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[Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
CRÍTICA
por Mateo
Sancho Cardiel
Con una duración alargada de tres horas y veinticinco minutos, no hay mayor elogio que su ausencia de concesiones al aburrimiento. Es una película lenta, pero intensa, cargada de significado. Nos muestra los entresijos de una guerra en la que hubo gente que fue de viaje de estudios a un país que, aparentemente, no presentaba grandes dificultades, y se encon-traron con la cara más dura de la vida, con una prensa que no contaba toda la verdad por no dañar el orgullo de los yanquies y enmascaraba un verdadero infierno. Por encima del dolor físico, se enfrentaban a un fuerte ataque psico-lógico, en una tierra agreste, ante un enemigo tenaz y con una situación de alarma continua. Gente sin preparación ni madurez, que lastraron una guerra por confiar demasiado en una superioridaad inculcada en sus mentes desde que nacieron y que daba como consecuencia la insensatez y la irreponsabi-lidad. Se trata de escenas de guerra que son plasmadas en el celuloide con lirismo, con humanidad, con belleza, a través de la deslumbrante fotografía, de los perfectos ángulos de cámara y con la utilización par-ticularísima de la música.
"Apocalypse Now" es, en definitiva, una obra única en la Historia del Cine, por sus características, por su poder y por ser un filme redondo, efecto quizá más conseguido en la versión de 1979. Es la muestra de un talento grandioso de su irregular y muchas veces desconcertante director, de su plausible ca-pacidad para controlar este enloquecido proyecto y conseguir, además, una de las obras maestras de todos los tiempos. Imágenes de "Apocalypse now redux" - Copyright © 1979-2001 Zoetrope Studios. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.
© 2001
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
Cuando Francis Ford Coppola presentó en 1979
su película "Apocalyspse Now" en el Fes-tival
de Cannes, no la describió como una pelí-cula sobre la
Guerra de Vietnam, sino como la propia contienda captada
por unas cámaras bien dirigidas, que la descalifican
como docu-mental. Ese año ganó la Palma de Oro, y
vein-tidos años más tarde Coppola ha decidido reeditar
la que es para muchos su obra maestra, tal como él
hubiera querido: sin recortes ni censuras. El re-sultado
es, en funciones, el mismo que el original, y la
sensación general es la de que el material era
prescindible anque interesante. Pero, desde luego, para
los que hemos podido ver por primera vez esta película,
el impacto ha sido tremendo, más aún cuando ha sido
proyectada en loor de multitudes en el Velódromo de
Anoeta.
Pero, contradiciendo al director,
creo que esta película tiene gran parte de factor
cinematográ-fico, en el mejor sentido de la palabra.
Porque, afortunadamente, no es sólo la guerra lo que
sentimos, sino que nos apasionamos con la
búsqueda del enigmático Coronel Kurtz. Un personaje tan
bien construido desde la au-sencia que acapara un
extraño y malsano protagonismo, desbordado cuando se
llega a ese universo dantesco que ha tomado como su
hogar. Y es en-tonces cuando Marlon Brando aparece, entre
luces y sombras, para cul-minar la película con una serie
de secuencias del todo memorables. Es un psicópata de
los que entusiasman, de los nacen fruto de la mentalidad
fanática estadounidense y cuya filosofía de vida es tan
aterradora como sugestiva. Un personaje cumbre en la
película, que la determina y que influye directamente en
la del resto de individuos: al interpretado de forma
intros-pectiva por Martin Sheen, que seguirá la investigación y
sentirá la contra-dicción entre la atracción y el
rechazo, al de un desquiciado Dennis Hooper, rendido a su
carisma o el de toda una comunidad de indígenas que lo
adoran como su Dios.