|
[Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
SOBRE LA PRODUCCIÓN 13. El reparto Marlon Brando (Kurtz): El Kurtz de Marlon Brando, un militar renegado que dirige un campamento brutal y primario en la selva profunda de Camboya, sigue siendo una de las creaciones más enigmáticas y comentadas del cine. Ahora el público de “Apocalypse Now Redux” tiene la oportunidad de ver más detalles de la filosofía belicosa de Kurtz y su locura interior. Un verdadero icono hollywoodiense desde los años 50, Brando se convirtió en una de las figuras más influyentes del cine, abriendo el camino para el estilo emocional y naturalista de James Dean, Paul Newman, Robert DeNiro y otras muchas estrellas modernas. Se dio a conocer en Broadway con su retrato inolvidable de Stanley Kowalski en “Un tranvía llamado deseo”. Hizo su debut cinematográfico en “Hombres” y después retomó el papel de Stanley Kowalski en la versión cinematográfica de la obra dirigida por Elia Kazan, por la cual fue nominado al Oscar al Mejor Actor. A continuación rodó “Viva Zapata”, “Julio César”, “Salvaje” y “La ley del silencio”, por la que ganó el Oscar. Después vinieron el musical “Ellos y ellas”, la atrevida “La casa de té de la luna de agosto”, “Tennessee Williams”, “Piel de serpiente” y “Sayonara”, por la que de nuevo fue candidato al Oscar. En 1961 Brando hizo su debut como director con la película del oeste “El rostro impenetrable” y durante esta década intervino en los siguientes títulos: “Rebelión a bordo”, “Bedtime Story”, “La condesa de Hong Kong”, “Reflejos en un ojo dorado”, y “Quiemada”. En 1972 colaboró por primera vez con Francis Ford Coppola, dando vida a Don Corleone en “El padrino”. Este personaje se convirtió en uno de los más destacados de la historia del cine y cosechó para Brando su segundo Oscar. Volvió a optar por el mismo premio por su trabajo en “El ultimo tango en París”.
Desde “Apocalypse Now” hemos
podido ver a Brando en “Superman”, “La formula”, y “Una árida estación
blanca” por la que volvió a ser nominado al Oscar. Ofreció una
interpretación cómica de Don Corleone en “El novato”, dio vida a
Torquemada en “Cristóbal Colón: el descubrimiento”, ganó varios premios
por su trabajo en Don Juan DeMarco y encarnó al doctor Moreau en “La
isla del Dr. Moreau”. Sus otros trabajos recientes son: “Asalta como
puedas”, “The Brave” y “The Score”, dirigida por Frank Oz y
protagonizada por Robert DeNiro y Ed Norton. Actualmente Sheen es más conocido por su papel del presidente americano Bartlett en la premiada serie “The West Wing”, por la que ha sido nominado al Emmy y al Globo de Oro. Entre los largometrajes en los que ha intervenido podemos citar los siguientes títulos: “Malas tierras”, “Spawn”, “La zona muerta”, “Da”, “Gettysburg” y el documental “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”. También ha compartido pantalla con sus hijos: con Charlie Sheen en “Wall Street” y “Cadence” (en la que debutó como director) y con Emilio Estévez en “The War at Home”, dirigida por su hijo. Próximamente le veremos en “O”, una versión moderna de “Otelo” ambientada en las canchas de baloncesto.
En la televisión, ganó el
Emmy por su intervención en “Murphy Brown” y ha sido candidato al mismo
premio por su trabajo en “Taxi” y por el telefilme “The Execution of
Private Slovik”. Asimismo, fue nominado al Globo de Oro por las
miniseries “Kennedy” y “Blind Ambition”. En 1983 ganó el Oscar el Mejor Actor por “Tender Mercies - Gracias y Favores” y también recibió el Globo de Oro por su retrato de Stalin en la producción homónima de la HBO y el Obie por su trabajo en la obra de teatro “Panorama desde el puente”. Ha competido por el Oscar en otras cuatro ocasiones: por “El Padrino”, “El don del coraje”, “Camino al cielo” (de la que también fue director y guionista) y por “Acción civil”. Recientemente ha intervenido en “60 segundos”, “El sexto día”, “Deep Impact”, “Phenomenon, algo extraordinario más allá del amor”, “Slingblade (El otro lado de la vida)”, “Conflicto de intereses”, “Algo de que hablar” y “Un asunto de familia”. Próximamente le veremos junto a Denzel Washington en “John Q” y en “Assassination Tango”, una película en la que además de actuar ejerce de guionista, director y productor. Debutó en el cine con el personaje de Boo Radley en el clásico de 1963 “Matar a un ruiseñor” y desde entonces ha participado en más de 60 largometrajes, entre los cuales se incluyen los siguientes: “Valor de ley”, “M*A*S*H”, “Un mundo implacable”, “Elemental, doctor Freud”, “Ha llegado el águila”, “Confesiones verdaderas”, “El mejor”, “Colors, colores de guerra”, “Días de trueno”, “El precio de la ambición”, “Un día de furia”, “Wrestling Ernest Hemingway”, “Gerónimo, una leyenda” y “The Paper: detrás de la noticia”.
Ha protagonizado dos
populares miniseries: “Lonesome Dove” e “Ike” y dirigió “We’re Not the
Jet Set” – un documental sobre una familia de Nebraska que también
produjo – y “Angelo, My Love” – un retrato de la misteriosa comunidad
gitana de Nueva York que asimismo escribió y produjo. Forrest debutó frente a Richard Widmark en “Cuando mueren las leyendas” e inmediatamente fue nominado al premio Golden a Mejor Actor Novel por su interpretación del vaquero indio Tom Black Bull. Después encarnó al asesino de “La conversación” de Coppola, y a continuación rodó “El don ha muerto” (con Anthony Quinn), “The Dion Brothers”, “El hombre que decidía la muerte” y “Missouri”, con Jack Nicholson y Marlon Brando. Tras pasar dieciséis meses en Filipinas con el rodaje de “Apocalypse Now”, regresó a Estados Unidos para encarnar a Lee Harvey Oswald en el telefilme “Ruby y Oswald”. Recibió el Premio de la Crítica Nacional al Mejor Actor de Reparto y fue nominado al Oscar y al Globo de Oro por su trabajo frente a Bette Midler en “La rosa”. Protagonizó “Hammett, el hombre de Chinatown” (Wim Wenders) y después volvió a colaborar con Coppola en sus dos siguientes películas: “Corazonada” y “Tucker, el hombre y su sueño”. Otras películas en las que ha intervenido son: “Un día de furia”, con Michael Douglas; “Saigon, the year of the cat”, de Stephen Frears; “The Two Jakes”, con Jack Nicholson; “El cazador de gatos”, de Abel Ferrara; “The Habitation of Dragons”, de Michael Lindsay-Hogg; “Who Will Love My Children”; “Huckleberry Finn”; “The Parade”; “Where Are The Children”; “Stacking”; “El regreso de Lassie”; “Después de una noche”; “The Stone Boy”, con Robert Duvall; “La caja de música”, con Jessica Lange, y “Doris Day en el Oeste”. En televisión, protagonizó la miniserie italiana “Quo Vadis” (dirigida por Franco Rossi), “Citizen Cohn” (HBO), la miniserie “Beryl Markham: Shadows of the Sun” (dirigida por Tony Richardson), la galardonada “Lonesome Dove” y “Against the Wall” (HBO), dirigida por John Frankenheimer.
Más recientemente
coprotagonizó “Andersonville” - una producción dirigida por John
Frankenheimer premiada con un Emmy – e intervino en los largometrajes
“The Brave” con Johnny Depp; “Alone,” de Michael Lindsay-Hogg, “El final
de la violencia” de Wim Wenders; “Whatever,” “Crash Dive” y “Reasonable
Force.” Sus películas más recientes incluyen el taquillazo “Matrix” y “Once in the Life”, que también marcó su debut como director. Una de sus interpretaciones más memorables es la del jugador de ajedrez, buen conocedor de la calle, que ayuda a un joven en “En busca de Bobby Fischer”. Otros filmes suyos son: “Horizonte final”, “Hampones” (también productor), “Fugitivos encadenados”, “Otelo”, “Cadence” (dirigido por Martin Sheen), “Malas compañías” y “Semillas de rencor” (dirigido por John Singleton). Fue premiado por su retrato de Furious Stiles en “Los chicos del barrio” (John Singleton) y actuó en “Acción judicial”, “King of New York”, “Danko; color rojo”, “Pesadilla en Elm Street 3” y “Cotton Club” y “La ley de la calle”, ambas dirigidas por Francis Ford Coppola. Su trabajo en televisión incluye un interpretación premiada con el Emmy en “Miss Evers’ Boys” y el telefilme de la HBO “Tuskegee Airmen” por la que recibió el Premio NAACP Image al Mejor Actor en una miniserie. Asimismo, participó en “Decoration Day”, “For Us the Living” (PBS), “Rumor of War” (CBS) y ha intervenido como estrella invitada en numerosas programas.
Comenzó su carrera de actor
a los 10 años en la serie “One Life to Live” y a los 12 hizo su debut
cinematográfico en “Cornbread, Earl and Me”. A los 14 años fue
seleccionado para el reparto de una producción del Negro Ensemble
Theatre y fue aceptado como alumno de la High School of the Performing
Arts. Hopper fue asociado con las road movies de la década de los sesenta y después se reinventó en los ochenta con su célebre papel en “Terciopelo Azul” de David Lynch. Comenzó a actuar en los cincuenta y en dos ocasiones compartió pantalla con James Dean: en “Rebelde sin causa” y “Gigante”. A continuación protagonizó varias películas destacadas de los sesenta, tales como “La leyenda del indomable” y “Buscando mi destino”. Después de “Apocalypse Now” volvió a trabajar con Coppola en “La ley de la calle”. En los ochenta pudimos verle en títulos como “Al borde del río”, “Hoosiers, más que ídolos”, “El caso de la viuda negra”, “El cazachicas” y “Colors, colores de guerra”. En televisión, su interpretación en la adaptación de la novela “Paris Trout” le valió varios premios.
Entre sus películas más
recientes podemos citar “Speed”, “Amor a quemarropa”, “Waterworld”,
“Basquiat” “Meet the Deedles”, “Jesus Son” y “Ed TV”. Próximamente le
veremos en “Knockaround Guys”, el thriller “Unspeakable”, “LAPD
Conspiracy” y “Firecracker”. Hizo un debut propicio en el clásico de Peter Bogdanovitch “La última película” y acaparó más atención con “Curso del 44”. Trabajó con Clint Eastwood en “El fuera de la ley” y volvieron a colaborar en la comedia “Bronco Billy”. Asimismo, repitió con Coppola en “Jardines de piedra” e intervino en el documental “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”.
Otros trabajos suyos son:
“Sugar Hill”, “The Trust”, “North of Chang Mai,” “Dolly Dearest,” “The
Witching of Ben Wagner,” “Island Sons,” “La sangre del cazador,” “Up
From the Depths,” “Savages” y “La esposa comprada.” Sus próximas
películas son “The Unsaid” con Andy Garcia, “Looking Through Lillian” y
“Shadow Fury” con Pat Morita. Albert Hall es el experimentado comandante que observa cómo su barca se hunde en el caos más absoluto mientras la tripulación enloquecida por las drogas se adentra cada vez más en un territorio desconocido. Vimos recientemente a Hall en “Beloved”, de Jonathan Demme, y entre sus películas anteriores se incluyen “Malcolm X” y “Get on the Bus”(Spike Lee), “The Great White Hype” (Reginald Hudlin), “El demonio vestido de azul” (Carl Franklin), “En honor a la verdad” (Ed Zwick), “Rookie of the Year” (Daniel Stern), “La caja de música” y “El sendero de la traición” (Costa-Gavras), “Inquietudes” (Alan Rudolph) y “Leadbelly” (Gordon Parks). En televisión, ha intervenido en repetidas ocasiones en las series “Ally McBeal” y “The Practice”. Protagonizó el episodio piloto de “Brimstone” y participa de forma regular en la serie. Protagonizó recientemente el telefilme “Swing Vote” y ha trabajado en otros telefilmes como “The Tiger Woods Story,” “Star,” “The Jackie Robinson Story,” “The Boys” y “Uncle Tom’s Cabin.”
Hall también ha establecido
su reputación en Broadway, participando en las obras “Black Picture
Show,” “We Interrupt This Program,” “Ain’t Supposed to be a Natural
Death” y “Are You Now, Or Have You Ever Been?” Fuera de Broadway ha
trabajado en obras como “Streamers,” “Basic Training of Pavel Hummel,”
“Wedding Band, “ “Miss Julie,” “Como Gustéis” y “Ricardo III.” Ha protagonizado algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos, incluyendo la trilogía de “La guerra de las galaxias” y los filmes de Indiana Jones, y se ha convertido en una de las estrellas más exitosas de la historia del cine. En febrero de 2000 recibió del Instituto de Cine Americano el prestigioso Premio a los Logros de Toda una Vida. Anteriormente fue nominado al Oscar y al Globo de Oro por su interpretación en la célebre “Unico testigo” de Peter Weir y al Globo de Oro por su trabajo en “Sabrina”, “El fugitivo” y “La costa de los mosquitos”. Nativo de Chicago, se trasladó a Los Angeles para comenzar su carrera de actor. Entre sus trabajos como actor se ganaba la vida como carpintero hasta que consiguió un papel en “American Graffiti”, dirigida por George Lucas. El año siguiente participó en “La conversación” de Francis Ford Coppola seguida por la producción televisiva “The Court Marshall of Lt. William Calley”, dirigida por Stanley Kramer. En 1977 encarnó a Han Solo en “La guerra de las galaxias”, que rompió todos los récords de taquilla y estableció a Ford como una gran estrella. Retomó el mismo papel en las secuelas “El imperio contraataca” y “El regreso del Jedi”. Después dio vida a Indiana Jones en las tres taquilleras películas dirigidas por Steven Spielberg: “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito” e “Indiana Jones y la última cruzada”. Los otros trabajos cinematográficos de Ford reflejan una amplia gama de papeles en largometrajes como “Caprichos del destino”, “Seis días y siete noches”, “Air Force One, el avión del presidente”, “Peligro Inminente”, “Juego de patriotas”, “A propósito de Henry”, “Presunto Inocente” “Frenético”, “Armas de mujer”, “Bladerunner”, “La calle del adiós”, “El rabino y el pistolero”, “Fuerza 10 de Navarone” y “Héroes”. Recientemente protagonizó con Michelle Pfeiffer “Lo que la verdad esconde”, dirigida por Robert Zemeckis.
1.
Introducción Imágenes y notas de producción de "Apocalypse now redux" - Copyright © 1979-2001 Zoetrope Studios. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.
© 2001
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
