|
 [Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
.................................................................................................................. CRÍTICA Un rinconcito para el sufrimiento
Un poco de todo esto puede verse reflejado en La habitación del hijo, la película italiana dirigida por Nanni Moretti que se quedó este año con el máximo galardón en el prestigioso festival de Cannes. En su novena película, el realizador de las geniales Caro Diario y Abril demostró que la sencillez y la cotidianidad pueden, además de generadores de momentos de calidez y emoción, convertirse en recursos legítimos para la exploración de las temáticas más profundas. Y termina redondeando sobre esa base un producto sobrio, sutil y elegante, como para confirmar eso de que los instantes que más se disfrutan pueden encontrarse en las cosas más simples.
Durante la primera parte de la película, el realizador se encarga de presentar, a través del recorte de pequeños momentos cotidianos de cada uno de los protagonistas, un estado general de felicidad en común. La música, el color de las imágenes, y algunos pasajes graciosos de las conversaciones del psicólogo con sus pacientes -e incluso algunos guiños referenciales del director a sus películas anteriores- fortalecen aún más el clima disperso y alegre que transmite la cinta.
Quizás pueda reprocharse demasiada elasticidad para dejar en claro alguna idea o un pequeño exceso en tiempos que se agotan antes de lo que duran. Pero bajo ningún punto de vista esto puede empañar una obra sentida y al mismo tiempo, inteligentemente comprometida con esos puntos del ser humano que no están regidos por leyes racionales, esos que salen como salen, sin meditación previa. El dolor, el sufrimiento y la muerte son irremediables y llegan en los momentos menos pensados: nadie está exento del tremendo impacto que ellos traen consigo. Moretti encara este tópico sin miedo a hacerle frente y, como en varias de sus películas anteriores, propone al optimismo (real y no el típico optimismo fantástico que suele ofrecer el cine) como la manera más saludable de hacerse cargo. Porque tarde o temprano, que no queden dudas, va a haber que hacerse cargo. .................................................................................................................. << Página principal de La habitación del hijo
Imágenes de La habitación del hijo - Copyright © 2001 Sacher Film, Bac Films y Le Studio Canal+. Todos los derechos reservados. .................................................................................................................. © 2001 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
El pensador Arthur Shopenhauer plantea la idea de
que la existencia humana es básicamente sufrimiento. No
quiere decir con esto que no haya también en la vida
lugar para la alegría, la emoción o el disfrute, pero
sí implica el hecho de que el sufrimiento es
ineliminable del hombre. Para las civilizaciones
antiguas, el dolor en el cuerpo tenía un sentido,
generalmente relacionado con la salvación del alma ante
los ojos de Dios. Hoy, en tiempos dominados no por dioses
sino por la razón humana, no tiene ningún sentido
sufrir, por lo tanto, se hace necesario huir como sea de
cualquier tipo de dolor. Sin embargo, tarde o temprano,
el sufrimiento, o el dolor, o mejor dicho, la sensación
de muerte que íntimamente se conecta con ellos, llega
para quedarse. Es entonces cuando el hombre, indefenso y
desconcertado, no tiene otra opción que hacerse cargo de
eso que siempre prefiere postergar: la aceptación de la
muerte como parte de la vida.
Si en algo se destaca La
habitación del hijo es en la
inteligente composición de sus personajes. Todos
están lo suficientemente desarrollados como para que el
espectador pueda meterse al menos un poquito dentro de
cada uno, y pueda entender sus reacciones y
comportamientos. Obviamente el protagonista de la
historia es Giovanni, el interpretado por Moretti. Él es
un psicólogo que vive con su amada familia una vida
caracterizada por la armonía, y por un carácter que
esconde detrás de su sonrisa permanente un importante
egocentrismo, que muchas veces lo imposibilita a aceptar
que le digan que no. A su alrededor gira su familia,
compuesta por su bella esposa, su hija y su hijo, que
tampoco la pasa mal: cada uno tiene sus actividades y sus
hobbies, y parecen no tener demasiadas complicaciones.
Pero se sabe que la vida no es
eternamente color de rosa, y un acontecimiento imprevisto
cambiará drásticamente las cosas. Un accidente termina
con la vida del hijo de Giovanni, y a partir de allí, la
historia deja de lado su simpática liviandad para
sumergirse en los terrenos más densos del ser humano. En
los que el sufrimiento no puede ser evadido. En los que
ponen al hombre cara a cara con sus límites, con su
propia debilidad, con sus propios miedos. Sin golpes
bajos, eligiendo con cautela cada una de las escenas que
decide contar, aunque con cierta previsibilidad (al fin y
al cabo aceptable, porque la muerte siempre trae
lágrimas, recuerdos, desconcierto), Moretti
explora las distintas maneras en que cada uno puede
reaccionar frente a un dolor para el cual no está
preparado, y con el cual debe aprender a convivir y
aceptar.