|
[Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
CÓMO SE HIZO "LAST ORDERS" 4. El rodaje El rodaje de la LAST ORDERS duró nueve semanas y los miembros del equipo y del reparto estuvieron a merced del tiempo imprevisible del otoño británico en las localizaciones del sur de Inglaterra. Filmaron en los barrios londinenses de Peckham y Bermondsey donde situaron las escenas del pub “The Coach and Horses”, el exterior y el interior de la carnicería “Dodd’s” y la funeraria de Vic. Otras localizaciones fueron el mercado de Smithfield, la catedral de Canterbury, la ciudad de Eastbourne, el muelle de la ciudad costera de Margate y los campos de lúpulo del condado de Kent. Usaron como estudio un almacén abandonado donde construyeron los decorados del interior de la casa de Jack y Amy y el apartamento de Ray. LAST ORDERS es un filme muy londinense y para los actores fue una ventaja añadida: “Trabajar en Londres fue maravilloso,” afirma Bob Hoskins, “porque tuve la posibilidad de ir a casa todas las noches. Últimamente he trabajado en Sarawak, en Polonia y en Filipinas así que rodar en Londres fue todo un placer, casi como unas vacaciones. Me ha encantado cada minuto de mi trabajo en esta película porque cuando colaboras con grandes actores como éstos no es como ser simplemente parte del decorado en una película de acción. Hay algo a lo que realmente puedes hincarle el diente”. Para Michael Caine rodar en Peckham fue como volver a sus orígenes: “A cuatrocientos metros del sitio donde rodamos en Peckham está la Wilson’s Grammar School, donde estudié. He vuelto al punto de partida....después de Hollywood, los focos y los Oscar me encuentro de nuevo en Peckham tras cuarenta años en el cine. Es extraño.” Ray Winstone nació en el este de Londres, al otro lado del río, y para él cruzar al sur fue casi como ir al extranjero. Según David Hemmings, “Ray diría que necesitas visado para cruzar al sur”. Winstone reconoce que es un chico del este de Londres pero opina que lo que relata la película podría ocurrir en cualquier lugar porque las familias y los amigos son iguales en todas partes. En opinión de Helen Mirren, sería mucho más difícil rodar la película en un lugar como los estudios de la Warner en Los Angeles: “En tu imaginación tienes que colocarte en el sitio y entonces es muy importante que el ambiente sea auténtico. Me ha gustado hacer una película en Londres y sobre Londres y siempre he pensado que las mejores películas británicas son las que son más verídicas y auténticas – Full Monty es un ejemplo perfecto – e irónicamente son estas películas las que tienen más éxito en el extranjero”. Todos estaban de acuerdo con respecto al espíritu de equipo que reinó durante el rodaje. “Todos llevamos muchos años en la industria”, dice Helen Mirren, “ todos hemos tenido un cierto éxito como actores y seguimos en la brecha. Estamos cómodos con lo que somos y con los demás”. Al ser la actriz protagonista entre un reparto compuesto principalmente de hombres, Helen Mirren se sintió mimada en su papel de Amy: “Me abrazaban todo el tiempo: primero Ray, después Michael, luego Bob....”. Con respecto a su “familia” en la película Ray Winstone estaba encantado de tener como madre a Helen Mirren: “He tenido mucha suerte. Y no veas los tíos que tengo....Bob Hoskins, David Hemmings, Tom Courtenay. Ha sido fantástico. Me acuerdo que de pequeño veía a Michael Caine, Tom, David y después Bob en algunas de mis películas preferidas: La carga de la brigada ligera, La soledad del corredor de fondo, Alfie, Zulu. De donde vengo yo, si tenías algún héroe y querías ser actor, ellos eran tus ídolos. Trabajar con ellos fue un poco intimidante a veces”. “No ha habido problemas de ningún tipo”, dice Bob Hoskins, “y siempre es maravilloso ponerte a trabajar sin más. Siempre he admirado a Fred: es uno de los mejores directores con los que he trabajado porque es muy directo y no se esconde detrás de tecnicismos. Me interesa la cámara y la imagen que intentamos crear y Fred era consciente de mi interés. No sirve de nada crear tu propia papel pensando únicamente en la pantalla y ti mismo porque hay que tener en cuenta el conjunto de cosas”. A Michael Caine le gusta el estilo de Fred “porque es tranquilo y parco. Le interesa los distintos niveles de la trama y cuando hacemos una toma a menudo se detiene para recordarnos la historia que hay detrás. Eso me parece estupendo. Es un director delicado y perfecto para esta película porque es una historia de personalidades y relaciones y el peso cae en los personajes. No hay grandes persecuciones de coches en esta película”. Helen Mirren está encantada de que Fred Schepisi sea australiano “porque es como uno de nosotros: ¡una especie de británico honorario de clase trabajadora! Por otro lado, esta bien tener a alguien que no pertenece al cien por cien a una cierta comunidad o sociedad porque así observan mejor todo lo que les rodea. Creo que el hecho de que Fred sea australiano es muy importante. Ha luchado por este proyecto durante mucho tiempo y se ha entregado con pasión y energía”. “Fred está completamente loco”, dice David Hemmings, con cariño, “es una persona maravillosa y nos ha inspirado a todos. Ha sido una película difícil debido a los muchos elementos que contiene pero Fred dominaba la trama hasta tal punto que fue capaz de guiarnos con un cuidado, habilidad y caballerosidad exquisitos, hasta que acertamos con el ambiente apropiado en el momento apropiado. Ha sido una película muy difícil de dirigir pero planeó todo, lo organizó todo y creo que es maravilloso”. ¿A quién no le hubiera gustado ser testigo de las conversaciones en el coche de algunos de los actores más ingeniosos y graciosos del mundo? Durante el rodaje, el humor sutil de la película – típico de los viejos amigos que comparten muchos recuerdos - se solapaba con la realidad. David Hemmings pensaba que se le iban a reventar los pulmones cuando tuvo que subir una colina para alcanzar el monumento a la guerra de Chatham pero, según el actor, “estaban en mucho más peligro durante las horas que pasamos en el Mercedes en el estudio de Pinewood. Nunca he escuchado tantas historias y anécdotas graciosas y competimos los unos con los otros, gritando, chillando y riéndonos. Ha sido una experiencia inolvidable”. Afortunadamente para Fred Schepisi, la diversión no se interfirió con el calendario del rodaje: “Filmamos en pubs en todo el condado de Kent pero en las pintas sólo había cerveza ‘sin’”, explica David Hemmings. “De vez en cuando tomábamos una copa de jerez pero el ambiente no era tan bullicioso como sugiere la película. ¡Ya somos demasiado mayores para eso! No hubiera sido posible adoptar una mentalidad a lo Oliver Reed en un rodaje tan duro como éste”. La pandilla se permitió un lujo especial durante la ultima semana del rodaje en los estudios Pinewood, que coincidió con los preparativos para la Navidad y con el cumpleaños de Tom Courtenay. Los actores reservaron una mesa en el restaurante de los estudios invitaron a Courtenay, Fred Schepisi y Elisabeth Robinson. David Hemmings ofreció a Courtenay una copa de champaña para celebrar su cumpleaños pero tenía otra sorpresa en reserva que dejó petrificado al pobre actor....¡un telegrama de felicitación entregado por una artista de strip-tease! Más... 1.
La historia detrás de "Last orders" Imágenes y notas de cómo se hizo "Last orders" - Copyright © 2001 MBP, Scala Productions y Winchester Films. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.
© 2001
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
