|
[Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
CRÍTICA El prestigio de cine de autor de la sección Zabaltegi se nutre gracias a nombres como los de Joel y Ethan Coen. El famoso tándem fraternal pedalea hacia su constante reinterpretación de los géneros y, valiéndose de una excelente fotografía en blanco y negro, se colocan en los años cuarenta y el auge del cine negro.
En resumen, "The man who wasn´t there" es una cinta entretenida, con toques de genialidad pero sin conseguir el impacto en la audiencia. Es un ejercicio de estilo interesante pero vacío. Sin sobresaltos, la apatía de los personajes acaba por transmitirse a un público que se entretiene pero no dará más vueltas a lo que acaba de ver, porque nada de lo que ocurre en esta película tiene importancia. Imágenes de El hombre que nunca estuvo allí - Copyright © 2001 Working Title Films. Todos los derechos reservados.
© 2001 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
Personales, excéntricos,
divertidos… Los Coen siguen en su línea, pero si
bien sus obras más memorables, como "Muerte entre
las Flores", contenían una contundencia que las hacía
películas magistrales, hay un cierto cachondeo en sus
últimos filmes que acaba por dinamitar las posibilidades
de cintas como "El gran Lebowski" o la que nos
ocupa, "The man who wasn't there" para
convertirse en grandes títulos. Y realmente, esta
última tiene muchos elementos para serlo. La
historia, aunque tópica, está trazada con un talento
ejemplar: sólidos personajes, situaciones bien hiladas,
todas las piezas encajan perfectamente. Pero es
que, de pronto, nos llega un hombre con un peluquín o un
platillo volante, y la atención y la seriedad se
disipan. Creo que vuelven a representar el caso de los
autores que se sienten de alguna manera obligados a
seguir la estela del estilo que los acredita, y
desperdician la oportunidad de hacer una verdadera
muestra de buen cine. Sé que es perfectamente
premeditado, pero es algo que como espectador no me dejó
de rondar por la cabeza durante toda la película. De
todas formas, visualmente hablando, la película
conserva las mejores esencias del universo Coen: la
técnica de los planos, la iluminación y la fotografía
se convierten en un elemento, casi un personaje,
indispensable en esta película. No en vano,
esta perfecta utilización de la técnica dio a los Coen
su tercer premio a la mejor dirección en el Festival de
Cannes, tras "Barton Fink" y "Fargo".
"The man who wasn´t
there" cuenta con la mejor interpretación
hasta de fecha de Billy Bob Thornton. El respetado
actor afronta el protagonismo de esta película y recurre
a sus capacidades camaleónicas para transformarse en el
introvertido Ed, asesino sin remordimientos, barbero a su
pesar, que se conforma como el perfecto hombre gris al
que la vida ya no le aporta ninguna satisfacción. Ni tan
siquiera la destrucción de todo su entorno por un
asesinato que él ha cometido marca un cambio en su vida.
Sigue observando, escuchando, sin apenas reaccionar ante
una realidad demoledora. Junto a él Frances McDormand, en un papel
bombón que interpreta con gran acierto. Su relación con
el protagonista acapara los mejores diálogos de la
película, la parte más punzante en lo referido a las
relaciones personales. Un matrimonio que es pura inercia,
en el que ninguno de los dos se molesta por conocer a su
pareja.