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[Especial 49º Festival de San Sebastián] [Películas] [Palmarés]
CRÍTICA Esperpento
de la realidad en negro Los hermanos Joen y Ethan Coen (Fargo, O Brother!, Muerte entre las flores) dejan su firma de cine independiente e intelectual en todo lo que tocan, decididos a reinventar los géneros clásicos según su peculiar visión del mundo. Se mueven como pez en el agua entre lo trágico y lo cómico, con un toque irónico y esperpéntico que tiñe cada plano y cada interpretación. En El hombre que nunca estuvo allí se nos presenta a Ed, un peluquero de vida anodina y taciturna, que ve cómo se le presenta la oportunidad de llenar su vida con un negocio de limpieza en seco y salir así de la rutina. Para ello necesita un dinero que buscará chantajeando anónimamente a Big Dave, amante y jefe de unos amantes en los que trabaja su mujer. La vida de Ed dará un giro radical cuando el asesinato de Big salpique a su mujer y a él mismo.
Se trata de una película bien pensada y construida, que gustará especial-mente a los cinéfilos, en la línea de las anteriores producciones de los Coen, reflejo de su visión cínica y despegada de la vida. Imágenes de El hombre que nunca estuvo allí - Copyright © 2001 Working Title Films. Todos los derechos reservados.
© 2001 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
En esta ocasión, recrean el film
noir de los años 40, tomando a James M. Cain como punto de
partida al presentar vidas ordina-rias de americanos de
clase media-baja convertidos en antihéroes. Ed es un
simple peluquero, un hombre de su época, que observa un
mundo derrumbado, donde él mismo no encuentra su lugar.
Es la época del drama existencial de postguerra, de la
ansiedad, la ambición y la paranoia extraterrestre que
saca a la gente corriente de la vulgaridad. El cine de
los Cohen nos ofrece una visión distanciada de esa
realidad, intelectual, vaciada de sentimientos, donde el
bisturí disecciona un mundo alienado, un sistema
judicial y policial sarcástico, o una sociedad de
vendedores oportunistas: no hay verdad sino sólo duda
razonable, a la realidad se le opone una apariencia que
es verdaderamente lo importante. Es una crítica ácida
–que se mueve rozando el ridículo continuamente
pero sin caer en él– e intelectual con abundantes
referencias al cine, a la música para piano de Beethoven, o a la filosofía
de índole cartesiano.
Tal y como exige el género, está rodada
en blanco y negro con fuertes contrastes de influencia
expresionista, su protagonista no deja de fumar un
cigarrillo tras otro –yo diría que supera incluso a
Bogart–, y la ambigüedad moral desencadena toda la
trama como si se tratase de una cascada de fatalidad.
Además de la cuidada fotografía logra crear un ambiente
fantasmal, adquiere especial importancia el guión, muy
bien estructurado, de ritmo lento y parsimonioso
–como corresponde a la vida de Ed–, que
discurre a la vez que los pensamientos. La película es
un rizo que se riza hasta el ridículo, coherente dentro
de su esquema quizá salvo en el desenlace, precipitado
de manera un tanto forzada. La interpretación de Billy Bob
Thornton es el tercer pilar de la película,
apoyada en silencios y miradas herméticas que hablan de
su tristeza y apatía vital, trasmitida más por su
voz en off en un largo flash back que por las pocas
palabras que pronuncia.