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CRÍTICA por Diego Vázquez El lado oscuro Cuando en el palmarés del pasado Festival Internacional de Cine de San Se-bastián se silenció este trabajo, sustituyéndolo por otros mucho menos conse-guidos como el maniqueísta, aunque por otro lado casi unánimemente recono-cido "Los lunes al sol" o el sólo pasable "Together" de Chen Kaige, se llevó a cabo una gran injusticia que puede ahora perjudicar seriamente la carrera co-mercial de este trabajo (o que al menos no servirá para ayudarle con la ne-cesaria publicidad que se hubiera merecido). Muchos vimos en él al heredero de las riquezas dejadas por "En construcción" en la edición del 2001 de este festival, pero el jurado no quiso arriesgarse con esta compleja cinta y prefirió seguir caminos más convencionales e inclinados al aplauso fácil.
Calificación: 8.5 Imágenes de "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino" - Copyright © 2002 Oberon Cinematográfica y Altavista Films. Distribuidora en España: Lauren Films. Todos los derechos reservados.
© 2002
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España).
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"Aro Tolbukhin" es una obra que se inscribe en el
amplio cajón de sastre del término "fal-so documental",
mucho más próximo en este caso a las intenciones y las maneras de un
traba-jo de ficción que a lo que solemos entender como un trabajo
documental. La historia de este hombre que quemó vivas a varias mujeres
y que después, ya en prisión, declaró haber hecho lo mismo con otras
muchas, aunque este último extremo nunca llegó a probarse debido a las
múltiples incongruencias de su declaración, es el punto de partida de
este trabajo, pero la cinta pronto abandona los senderos más puramente
de investigación (testimonios, declaraciones y reconstruccio-nes de los
hechos) por los que comienza a transitar (aunque estas primeras imágenes
son también reconstrucciones interpretadas por actores) para explo-rar
los recovecos de la mente y la explicación fantasiosa y de trágico
lirismo de la juventud de Aro, en donde se esconden las hermosas claves
de su supuesto comportamiento posterior. Es aquí donde se pueden
rastrear con facilidad las obsesiones del principal artífice de este
trabajo,
Agustí Villaronga,
un director único y muy poco reivindicado en el panorama del cine de
autor (del de verdad) español, que llena con sus obsesiones, sus
particulares mundos oníricos y opresivos y sus historias de amor al
límite el relato, ayudado por dos coautores provenientes del cine
experimental, que sin duda han debido influir en la conjun-ción de
formas narrativas (desde la entrevista, a la reconstrucción nerviosa y
cámara en mano o al puro relato de ficción sereno e introspectivo) y de
forma-tos de grabación utilizados (del Super-8 al vídeo digital, del 16
mm. al 35, del color al blanco y negro).
A través de un preciso entrelazado entre la re-construcción de los
acontecimientos y de las acciones llevadas a cabo por Aro durante su
es-tancia en la enfermería de la Misión del Divino Re-dentor en
Guatemala, que le llevarían a ejecutar sus crímenes, de los primeros
apuntes de un mis-terio naciente, de las varias claves que se escon-den
detrás de su comportamiento y de algunos episodios significativos de
este periodo, se nos va introduciendo más y más en el
misterio y en la potente y atractiva personalidad de este supuesto
asesino; introduciéndonos en la mente del asesino
(como reza el subtítulo del film), hasta desembocar en la pieza maestra
del relato, un fragmento magistral que por sí solo serviría para hacer
de la visión de este film una tarea casi obligatoria. En el amplio,
misterioso y per-turbador episodio de la juventud de Aro, en el que
descubrimos la importancia decisiva de la relación con su hermana (y del
final de ésta) y del secreto de una madre invisible que nunca sale de su
cuarto, y en el que se encuentran las cla-ves para entender los
acontecimientos que ya hemos visto y la posterior con-clusión del film,
es en donde las coincidencias con los mundos de Villaronga se hacen más
evidentes.
Una historia de amor prohibida y tan bella como terrible, los silencios
que encubren un pasado con el que no se logra saldar cuentas, los
espacios opresivos y cerrados de casas o de interiores na-turales (el
del tronco de un árbol, como gran ubre en este caso) y el gusto por
escarbar en persona-lidades complejas y atormentadas, con gran
com-prensión y cariño hacia sus criaturas, son algu-nas de las
características identificadoras del cine de su autor aquí presentes.
"Tras el cristal" o "El mar", sus dos mejores obras anteriores, se
hermanan con facilidad con este fragmento del film, que se ancla en la
retina del espectador y pasa a engrosar la lista de los grandes momentos
cinematográficos contemplados sobre una pantalla. Aunque el resto del
film no brille a la altura de este hermoso relato dentro del relato, no
está exento de grandes cualidades y de una originalidad
y un riesgo suficientes como pa-ra que haya que acudir a él sin dudarlo
y dejarse engatusar por su vir-tuoso juego narrativo y cinematográfico
con el que nos adentramos en los aspectos más oscuros y apasionantes de
la mente humana, los de todos no-sotros.