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CRÍTICA por Diego Vázquez El fruto del coraje sin límites
Daría para un largo análisis este milagro fílmico, esta gota de esperanza en un océano de generalizada inanidad narrativa y de nulo riesgo experimentador, que encuentra aquí una cima histórica, más conseguida aun al venir en la forma de una película con un importante nivel de producción, destinada a llegar al co-razón, la cabeza y los sentidos de todos los espectadores. Una cita artística inapelable. Calificación: 10 Imágenes de "Ciudad de Dios" - Copyright © 2002 02 Filmes y Videofilmes. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.
© 2002
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España).
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No cabe duda de que “Ciudad de Dios” se va a convertir
para los inquietos y los rastrea-dores de piezas preciosas
cinematográficas en la película más sorprendente, excitante y libre de
este año. Lo primero que va a
llamar la atención a cualquier espectador que se acerque a este
desgarrador film es lo eléctrico, frenético y desgarrado de su
realización, en la que se pue-den encontrar rastros de Peckinpah,
Scorsese o las primeras vanguardias del cine ruso, pero que sobre todo
conserva una iden-tidad y originalidad que le es propia y que deja
fascinada a la audiencia (com-probado). Pero eso no es todo. Porque este
film dirigido por
Fernando Meire-lles
con la ayuda de
Katia Lund
y con la producción de un
hombre tan impor-tante para el cine de Brasil como es
Walter Salles
(el artífice de “Estación central de Brasil”), puede considerarse
una auténtica creación global en donde cada elemento
brilla con luz propia dentro de un conjunto en el que todo está
perfectamente ensamblado. El
guión (un portento de adapta-ción de una complicadísima novela de 600
páginas, con 300 personajes, tres décadas de acción y ningún
protagonista claro, llevada a un film complejo pero entendible de más de
dos horas), la fotografía (prodigio experimental de unión de formatos y
técnicas que terminan por redondear la calculada y valiente puesta en
escena de Meirelles), el montaje (que juega con las tres partes en que
se divide el film y las tres décadas de acción para ir variando el
ritmo, la in-tensidad y la anarquía narrativa hasta alcanzar cotas de
paroxismo y brillantez extraordinarias en el lenguaje fílmico) y los
intérpretes (un nutrido reparto de 100 niños de la calle que otorgan la
verdad, la intensidad y el realismo más emocionante a todo este
conjunto).
Pero que nadie se piense que estamos ante un prodigio técnico, un
trabajo colosal y una espe-ranzadora capacidad de experimentar que sólo
cubre una gran nada, porque más bien nos encon-tramos ante todo lo
contrario. El film se rodea de toda esta brillantez
técnica para contar una historia cruda, terrible y de un horror tan
diario y terrenal, como al mismo tiempo in-creíble y lejano para la
mayor parte de los espectadores. Un western sangriento, violento, brutal
y desgarrador, en donde una
serie de niños y jóvenes sesgan vidas y luchan por sobrevivir en medio
de la muerte más auténtica, en el fango de las favelas brasileñas, de
una Ciudad de Dios sin ley y sin orden, donde las pistolas mandan y la
droga y el control que ejercen los “jefes” en la calle es palabra de
Dios. Sin escapatoria, sin esperanza, el protagonista (un joven poco
dispuesto a la violencia, con as-piraciones artísticas) habrá de
sobrevivir al desarrollo de ese mundo durante treinta años, a los amigos
y enemigos que desaparecen, a los que permanecen y a una constante: ser
dejados de la mano de gobiernos, e instituciones, con-denados a ser un
infierno en la tierra, una tierra de auténtica anarquía con su
particular apartheid.