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CRÍTICA
por
Mateo Sancho Cardiel Roman Polanski es, sin duda, un director brillante, subversivo, oscurantista, malsano y provocador. Un verdadero artista de la cinematografía que durante más de cuarenta años nos ha ido regalando obras maestras, piezas de vehe-mente lenguaje visual y tumultuosos contenidos como “El cuchillo en el agua”, “Repulsión”, “La semilla del diablo”, “Chinatown”, “Tess” o “La muerte y la don-cella”. Una personalidad única en el mundo del espectáculo, una delicia en el panorama actual que, por su impresionante trayectoria, parece haber logrado la capacidad de irrefutable. Siempre ha sido un personaje con un halo de leyenda, con el que la tragedia se ha cebado, turbador y atormentado, apátrida y exiliado, y precisamente por su capacidad de plasmar todo ese retorcimiento mental en su estilizado celu-loide, ha conseguido resultados tan fantásticos, galardones en todo el mundo e incluso el ocasional reconocimiento del público. Para su última película, “El pianista”, vuelve a recurrir a sus fantasmas personales y desarrolla el argumen-to en Varsovia, en la Segunda Guerra Mundial. Es decir, otra vuelta de tuer-ca al holocausto judío que, después de ser una inagotable fuente de va-riaciones, de tener una inquietante calidad multilateral, ha vuelto a su zona cero, a sus inicios, a la “La lista de Schindler”.
Imágenes de "El pianista" - Copyright © 2002 R.P. Productions, Heritage Films, Studio Babelsberg y Runteam Ltd. Distribuidora en España: DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.
© 2002
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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A pesar de estar
basada en la novela
“El pia-nista del gueto de Varsovia”,
Polanski plasma en su adaptación los fantasmas personales en una
estética que mezcla la fantasía onírica con el horror,
nos sumerge en las ilustraciones de un
cuento de hadas lúgubre y aterrador, en los re-cuerdos de una infancia
dinamitada por la guerra. La recreación está tan
sumamente cuidada, es tan soberbiamente cinematográfica que, por un
momento, hace olvidar que lo que aporta esta cinta al subgé-nero del
extermino judío es la nada más absoluta.
Tras una primera hora de
deslumbramiento visual, de riqueza de medios, de atmósfera
conseguidísi-ma, de admiración por un reparto tan desconocido como
competente, la narra-ción cae en lo rutinario, en pasajes
innecesariamente prolongados y no recupe-ra el buen pulso hasta su
desenlace. Su personaje principal pierde fuerza por ofrecer a la
audiencia una hazaña en solitario y para beneficio únicamente pro-pio,
sin heroísmo ni grandeza, sino demostrando solamente buena habilidad
para jugar al escondite y para tener el azar a su favor. No hay emoción
ni sobrecogimiento, porque el cine nos ha hecho partícipes en demasiadas
oca-siones de esta historia y uno acaba por sentirse verdaderamente
insensible cuando por sus ojos pasan todo tipo de aberraciones humanas y
sólo sabe mi-rar el reloj para ver cuándo se cumplen las dos horas y
media.
La cinta de Polanski,
aunque objetivamente ha-blando es impecable, no suscita el interés que
debería por lo manido del tema, y por mucho que “El Pianista” sea una de
sus aproximaciones más artesanales, no arrastra al
espectador consigo en su viaje fatal, sino que lo mantiene distan-te,
como un observador pasivo. Es
injusto para sus creadores, pero inevitable para un espectador que, si
dota de la importancia que debería al apar-tado personal y emotivo de
todo criterio, saldrá del cine insatisfecho, sin ningún enriquecimiento
personal, con la sensación de haber visto, simplemente, una más sobre la
barbarie nazi. Es algo que nunca está de más recordar, que tiene un
mensaje, además, aplicable a los tiempos que corren, pero que nos
sobrecarga y que con una hora menos hubiera sido mucho mejor recibido.