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CRÍTICA por Diego Vázquez El horror que existió
Todo está aquí visto desde los ojos de un artista, un pianista que no da crédito (como el espectador) a lo que sucede a su alrededor, que no es capaz de asimilar el horror, que trata de esquivarlo, aunque finalmente caiga, primero irremediablemente en sus fauces, para después ser salvado por un ángel del tipo más inesperado. El film posee una capacidad para dar una visión global sobre esos hechos y ofrecer muchas ramificaciones de la trama sin apenas dispersarse en su hilo conductor, aunque resultando evidente la po-tencia y pegada que gana cuando se convierte en un proceso íntimo y aislado dentro de los ojos del brillante actor Adrien Brody (del que ya habíamos podi-do ver grandes interpretaciones escondidas en películas de cineastas como Spike Lee, Terrence Malick o Ken Loach), obligado a sobrevivir como un Robin-son en medio del Apocalipsis.
Calificación: 8.5 Imágenes de "El pianista" - Copyright © 2002 R.P. Productions, Heritage Films, Studio Babelsberg y Runteam Ltd. Distribuidora en España: DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.
© 2002
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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¿Cómo retratar el
horror cuando éste es al mis-mo tiempo tan incomprensible como humano?
Desde dentro, responde
Polanski
con este film. Pocas veces se ha mostrado tan bien el
ho-locausto judío como aquí, donde podemos seguir paso a paso cómo se
fueron desma-drando las cosas,
cómo de las pequeñas prohi-biciones y de los primeros ataques a los
dere-chos de un grupo de personas se pasó a aislar-los, encerrarlos,
atacarlos y finalmente extermi-narlos. Algunas de las escenas violentas
mostradas en el film se encuentran entre las más brutales filmadas nunca
sobre este tema, trasmitiendo a la per-fección la fría locura que
acompañó a este momento.
Si Polanski entrega en la
primera mitad una cinta de narración clásica y calculada, casi
docu-mental, sin el más mínimo rastro de calor huma-no, una auténtica
jauría nazi y judía (pues, como también sucedía en el magnífico cómic
"Maus", hermano bastardo de este film, las luchas inter-nas entre los
judíos y la dispersión y sorpresa que les impidió rebelarse, también se
muestran como un hecho importante de ese momento his-tórico), que camina
por terrenos de extrema frial-dad, con un ritmo a veces un poco desigual,
aunque siempre dentro de una puesta en escena de alta precisión;
es realmente en su segunda mitad cuando el film se
salta sus limitaciones, que amenazaban con dejar un sabor a demasiado
poco en el espectador, para zambullirse en los com-plejos terrenos de la
metáfora humana y de las
apariciones casi milagro-sas, en medio de un ambiente de duermevela en el
que navegamos con su pro-tagonista, donde la poesía y la belleza pueden
surgir en cualquier rincón (la sa-lida del pianista de su refugio en un
apartamento de un edificio sitiado y su en-cuentro con la ciudad en
ruinas) y en donde la riqueza narrativa que posee Po-lanski (¿necesita
ser demostrada aun a estas alturas?) se despliega en toda su
magnificencia (véase toda la estancia del pianista en el apartamento y
la utilización de los sonidos en off y de las imágenes robadas del
exterior, siem-pre filmadas escrupulosamente desde el punto de vista de
Brody). Esta desi-gualdad existente entre las dos partes es uno de los
elementos que juegan en contra de una colocación del film a la altura de
las más grandes obras del año, aunque sin duda no evita que sea una
cinta que nadie con un mínimo de sensi-bilidad y de incontenible hambruna
cinéfila debería perderse (ver al maestro en acción es un privilegio que
nos ofrece en los últimos años con cuenta gotas).
Cada
miembro del magnífico reparto, la dirección de fotografía, la música que
inter-preta el pianista y la original del film, así co-mo todo el
departamento de arte son dignos de mención
y acaban por consolidar esa bús-queda de la obra de arte total emprendida
aquí por Roman Polanski. La incomprensión que ha sufrido el film por
parte de algunos críticos especializa-dos desde su presentación en el
Festival de Can-nes (donde recordemos se alzó con la Palma de Oro), es
una injusticia que el tiempo se encargará de colocar en su lugar. Lo más
extraño lo encontramos en el hecho de que se le reprochara allí a
Polanski el alejarse de su estilo surrea-lista y de su humor complejo,
cuando esto es indudablemente una licencia ar-tística completamente
válida para abordar este tema y tampoco es la primera vez que este
cineasta la lleva a cabo (de hecho el tono del film recuerda, sal-vando
las distancias, a otros trabajos como "Frenético"). Resulta difícil
afirmar que fuera el título que mereciera ganar aquel certamen, pues con
la llegada continuada a nuestras carteleras y a los festivales de cine
españoles de las obras allí exhibidas, se hace evidente que el nivel
mostrado en aquella pasada edición fue altísimo, pero lo que sí es
indudable es que se trata de un trabajo que por sí solo puede exhibir
con orgullo este premio, lo que sin duda no es de-cir poco.