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CRÍTICA
por
Mateo Sancho Cardiel Tras su paso por el Festival de Sundance, la esperada película que nos pre-senta a John Malkovich como primerizo director, “Pasos de Baile”, ha sido recibida con división de opiniones en el Festival de San Sebastián. Haciendo de la irregularidad su más destacable característica, la película deja al espectador algo confundido por la confluencia de gran cantidad de aciertos con mu-chos aspectos negativos que enmarañan este atractivo proyecto.
Así, hay que acabar diciendo que “Pasos de Baile” es, pese a todo, una pelí-cula cuyo visionado es recomendable gracias a unas intenciones que so-breviven a unos resultados menores pero correctos. Compleja y arries-gada, es una propuesta de indudable e inusual interés global. Imágenes de "Pasos de baile" - Copyright © 2002 Lolafilms, Mr. Mudd, Antena 3 y Vía Digital. Distribuidora en España: Lolafilms. Fotos por Paola Ardizzoni y Mónica de Pascalis. Todos los derechos reservados.
© 2002
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Es innegable, en primer lugar, la notoria valentía por parte de
Malkovich para no amilanarse por la inexperiencia y afrontar un
difícil filme debut, pues aborda sin complejos y sin elegir el
camino más corto para una historia de gran complejidad, con la
necesidad de una estricta ambientación para comprender la densidad
temática que alberga en sus dos horas y cuarto de metraje.
Adaptación de la novela de
Nicholas Shakespeare,
“Pasos de Baile” parte de un esbozo argumental tremendamente
interesante: la difícil supervivencia del rigor y la honestidad en
un ambiente tan poco propicio como Perú en pleno auge de Sendero
Luminoso, indiscutible aunque no reconocida referencia. Es allí
donde Agustín Rejas, un antiguo abogado que ahora ejerce de policía,
tratará de llevar a cabo con métodos lícitos una investigación del
líder de todo el movimiento revolucionario, Ezequiel, que inquieta a
unas autori-dades no menos corruptas. Entre los dos fuegos del poder
verídico y los grupos reivindicativos, Rejas, haciendo
equilibrismos, intentará realizar su trabajo con escrúpulo, a lo que
no ayudará su historia de amor con Yolanda, una sensual profesora de
baile. Este particular héroe se desenvuelve en un contexto social
que resulta crucial para el desarrollo de esta película, y en su
minuciosa des-cripción, Malkovich renuncia a marcar un ritmo ágil en
la narración.
Arropado por una producción europea, principal-mente española, se
rinde ante los cánones del cine independiente, con una cámara
inquie-ta, veraz y polémica que hace pocas conce-siones a un
público que otorga su atención con intermitencia. Su trabajo es
correcto, a veces sor-prendente, puesto que se vislumbra notable
cono-cimiento del lenguaje visual, mientras que contro-la con
extraordinario acierto un rodaje que se adi-vina complicado, con
secuencias de gran impacto, y que no se desmorona en su parte
técnica en ningún momento. No se puede decir lo mismo, sin em-bargo,
de la línea argumental. A pesar de su loable compromiso y de su
voca-ción de denuncia, que alcanza un insólito punto de objetividad,
las ambiciones de la novela no encajan en su traslación
cinematográfica y acaban por desbordar un guión que, finalmente,
resulta disperso y, por momentos, hasta aburrido. Quizá por la
ser una adaptación del propio autor, el texto no sabe condensar lo
fundamental y recrea pasajes superfluos que crean un con-junto algo
reiterativo. La descripción de personajes resulta, por otro lado,
esca-sa y, a veces, engañosa, como en el caso del personaje de
Laura Morante,
aunque las interpretaciones, tanto de ella como del resto del
reparto son, eso sí, impecables. Resulta un placer recuperar a
Javier
Bardem en
ese fan-tástico equilibrio que ha encontrado dentro de su
inconmensurable ta-lento. Una vez más, deslumbra dentro de un
personaje muy diferente a lo que hemos visto en él previamente, al
igual que un
Juan Diego Botto
que confirma la teoría
de que sólo resulta convincente si cambia su dicción habitual.