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[Especial 51ª Berlinale] [Películas] [Crónicas]
............................................................................................................................. CRÍTICA Intención bajo el profundo peso del dinero Jean-Jacques Annaud impone su mirada grandilocuente y excesiva en una visual fábula que contiene, en su fondo más oculto, las bases del mejor cine épico
............................................................................................................................. < Página principal de Enemigo a las puertas
............................................................................................................................. © 2001 LaButaca.net. Ángel Castillo
Moreno. Valencia (España). |
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Una de las características que
envuelven el imperio de uno de los directores más
megalómanos del cine europeo, Jean-Jacques Annaud, es, además de
una laboriosa oficiosidad visceral y onerosa, la
búsqueda de una línea argumental fundamentada en la
épica de batallas físicas o interiores donde el género
humano explore los conflictos que mueven su propia
naturaleza. En esta ocasión el cineasta francés
recupera su perspectiva más grandilocuente y ambiciosa
para plantear una nueva odisea humana individualista
sobre un conflicto bélico para dejar patente su
consabida y portentosa capacidad para el cine épico,
para las aventuras, para la superproducción. "Enemigo
a las puertas" proporciona a Annaud la oportunidad
para alcanzar algunos de los mejores momentos de su ya de
por sí imponente filmografía.
Acercándose al espíritu de los
grandes narradores del cine bélico, manejando la
estructura y perspectiva de otros grandes genios en la
conflagración adaptada a la cinematografía, a la
visión interna de directores como Sandrich, Fuller o Wellman, el director de "El nombre de
la rosa" delimita y extiende su temple visual
enfático en una historia clásica en la que los
elementos acaban transformándose debido a las
circunstancias de violencia que les rodean, en la que los
personajes se traicionan, se desencuentran y se
desafían. Annaud propone las pautas del relato sáfico
para ahondar, con la belleza de sus imágenes, en sus
habituales circunloquios sobre la amistad, el amor, la
venganza y la felonía que forman el epicentro de una
fábula tradicional, de un fondo heroico estudiado y
conseguido.
Para lograr el efecto, con
el fin de encubrir cualquier disposición negativa en el
espectador, Annaud utiliza el presupuesto más abultado
de la historia del cine europeo para saturar sus
imágenes de pirotecnia y espectacularidad fastuosa,
haciendo que la sencilla historia de un héroe destinado
a alcanzar la gloria se superponga al sensacionalismo
creado por la representación de la batalla de
Stalingrado, el evento en el que se circunscribe esta
odisea romántica de sangre y honor. Es decir, que el
cineasta galo utiliza la grandiosidad de la acción
bélica como excusa para un derroche de medios esgrimido
con el único fin de justificar su desmedida capacidad de
megalomanía. Una innecesaria exposición de espuria
"americanización", del concepto épico y
comercial de la cinta. Más allá de la subversión al
que se ve sometido el género por parte de la
omnipresencia de su director, "Enemigo a las
puertas" condensa la acción dramática, el pretexto
de la trama, para ofrecer el gran duelo entre dos hombres
destinados a enfrentarse, a aniquilarse, movidos por la
pérdida y la venganza. Transformado con elegancia y
visualidad, el ejercicio de grandeza de Annaud no deja de
conformar un "western" con innegables momentos
de cine inolvidable, introduciendo en nuestra memoria
cinéfila pequeños atisbos de una obra maestra que no lo
es en absoluto.
El principal defecto de esta
gigantesca atracción artística es, por ende, una
desmedida pretenciosidad en la que la figura del
quimérico director se antepone en todo momento a un
filme excelente, en el que su presupuesto tiene
que estar presente en cada uno de los planos. Así, la
emoción contenida bajo la mirada del cazador y el lobo,
del batidor y de la víctima que ambos representan en la
calidad de dos intérpretes como Jude Law y el magnífico Ed Harris se desperdicia con
pequeños detalles de plétora ávida de espectáculo. Un
delirio demasiado caro que conjuga todos los defectos del
cine comercial americano y que deja ver en su interior,
en ráfagas ocultas, el espíritu profundo y emocional
del mejor discurso fílmico europeo.