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[Especial 51ª Berlinale] [Películas] [Crónicas]
............................................................................................................................. CRÍTICA Pablo del
Moral (CinEncanto) Esta película será seguramente comparada con "Rescatando al Soldado Ryan", pero los objetivos emocionales que quedaron tan vagamente realizados en la cinta de Spielberg encuentran su culminación en "Enemigo al Acecho", la nueva película del cineasta francés Jean-Jacques Annaud.
Un estupendo francotirador es elegido como el modelo de héroe, y sus logros son proclamados en medios impresos y radio; la campaña tiene éxito, el pueblo y ejército rusos encuentran nuevo brío inspirados por el héroe y el enemigo parece intimidarse ante la amenaza omnipresente del inabatible francotirador. Entonces el gobierno alemán decide enviar a su propio tirador estrella para eliminar al héroe ruso y voltear las tablas a la propaganda rusa.
Los aspectos técnicos de "Enemigo al Acecho" son impecables, desde los impresionantes escenarios que muestran la devastación que la guerra ha ocasionado en Stalingrado, hasta los dinámicos efectos que dan vibrante vida a los ataques aéreos; el caos y destrucción mostrados en esas escenas retratan vivamente la atrocidad de la guerra y la increíble adaptación del ser humano para sobrevivir en ese entorno.
Una vez más, el director Annaud demuestra su diestro manejo de la condición humana contrastándolo con situaciones épicas. "Enemigo al Acecho" es una muy buena película bélica, con una trama llena de suspenso y emoción, respaldada por excelentes actuaciones y sobresalientes logros técnicos. Muy recomendada. Calificación: 9
............................................................................................................................. < Página principal de Enemigo a las puertas
............................................................................................................................. © 2001 LaButaca.net. Ángel Castillo
Moreno. Valencia (España). |
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La historia recuenta un pasaje de
la Segunda Guerra Mundial. No es muy sabido, pero Rusia
luchó arduamente al lado de los aliados, contra la
Alemania Nazi. En la película vemos la batalla de
Stalingrado, última línea de defensa para rechazar al
ejército alemán y evitar la invasión de Rusia. La
defensa de la cuidad, sin embargo, tiene más importancia
simbólica que estratégica, pues no sólo está en juego
la libertad del pueblo, sino el orgullo de Stalin. Pero
el ejército ruso no es rival para la poderosa máquina
de guerra nazi. Los soldados están desmoralizados, las
bajas son ocasionadas tanto por el enemigo como por los
oficiales rusos, matando inmisericordemente a los
"desertores" y "cobardes" de su
propio país. Entonces un oficial de propaganda propone
la creación de un héroe de guerra que inspire al pueblo
ruso a seguir luchando, y de paso ayude a pintar una
imagen de la cercana victoria, aunque la realidad no
coincida totalmente con esto.
El director y guionista ha
logrado muy hábilmente encapsular el conflicto bélico
en la lucha de voluntades y talento entre los dos
cazadores. Sus confrontaciones son un reflejo de las
estrategias y preparación de los respectivos ejércitos,
y ayudan enormemente a entender la idiosincrasia de ambos
pueblos. Los personajes, sin embargo, no son clichés que
pretendan resumir los estereotipos de su grupo étnico.
El francotirador ruso y el oficial de propaganda que lo
apoya son caracteres ambivalentes, tomando decisiones
según su fibra moral, y equivocándose no por malicia
sino por falta de experiencia. La obligada muchacha,
objeto central en un esbozado triángulo amoroso, logra
transmitir de modo minimalista la intensidad de las
emociones sin disminuir la necesaria disciplina que las
duras condiciones de vida imponen. El tirador alemán
transmite su eficiencia y experiencia con un dejo de
amargura ante lo que la guerra lo obliga a hacer.
Aun con esos logros técnicos, el
mejor punto de la cinta lo forman los actores. Jude Law y Ed Harris como los
francotiradores antagonistas muestran muy distintas
técnicas, pero se complementan perfectamente. Joseph Fiennes parece algo blando
como el oficial de propaganda, pero es perfectamente
justificable por la cambiante naturaleza de su personaje.
Bob
Hoskins
(¿está ya tan viejo o es maquillaje?) tiene un corto
pero muy lucidor papel como un "joven" Nikita
Kruschev, mostrando el espíritu implacable (también
conocido como "crueldad") y tenacidad que lo
llevaron posteriormente al puesto de líder de la
nación. Pero en mi opinión el mejor trabajo es el de Rachel Weisz, como la muchacha
atrapada entre los afectos del francotirador y el oficial
de propaganda. Su desempeño expresa claramente la
intensidad de sus emociones y la férrea disciplina con
la que debe controlarlos, debido al inherente peligro de
la situación en que viven. Sin hacer uso de
sentimentalismo barato y sin truquillos para ganar la
simpatía del público, Weisz da vida a un personaje
tremendamente empático, en torno al cual giran las
emociones de la película.