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.[Especial 51ª Berlinale] [Películas] [Crónicas]
........................................................................................................................... CRÍTICA Puntuación: 5.75 El Sastre de Panamá es un buen ejemplo de lo difícil que resulta adaptar algunas novelas a la pantalla grande. La trama del filme, construida en un entorno de corrupción generalizada que nadie quiere pasar por alto (al contrario, tonto es el que no se aprovecha de semejante situación), se supedita esta vez a unos personajes poderosos y carismáticos, consiguiendo con ello que el espectador se aleje un tanto de la historia y no logre engancharse plenamente con ella.
........................................................................................................................... Imágenes de El sastre de Panamá - Copyright © 2000 Columbia Pictures. Todos los derechos reservados. < Página principal de El sastre de Panamá ........................................................................................................................... © 2001 LaButaca.net. Ángel Castillo
Moreno. Valencia (España). |
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Es una pena, pero
lo cierto es que uno sale del cine sin encontrar una
secuencia concreta que le haya llamado poderosamente la
atención (la aséptica dirección de John Boorman tampoco es que
ayude mucho), aunque sí es cierto que cabe destacar lo
bien que está retratada la diferencia de clases, con
edificios imponentes a un lado de la ciudad y humildes
chabolas al otro. Lo bueno, es evidente, se encuentra, no
ya en la resolución de la maraña de mentiras que
envuelve a casi todos los que participan como
protagonistas de la historia, sino en la
interpretación de Pierce Brosnan, Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis. Es, pues, una
película de actores, teniendo todos ellos unos papeles
muy definidos y trabajados; Brosnan, por
ejemplo, saca a relucir toda su socarronería (habitual
en las costosas producciones del agente 007), componiendo
a un tipejo amoral y sin escrúpulos que manipula a todos
con tal de saciar su abultado egoísmo. Tan contento
debía de estar el señor Brosnan con el papel asignado
que incluso se permite el lujo de fumar para recalcar el
carácter vividor y despreocupado de Andy (ya sabemos que
este actor es un abanderado contra el tabaco). En todo
caso, y a pesar de las elogiosas críticas recibidas, me
parece el menos afortunado de los tres, puesto que no
puede evitar la exageración, por otra parte recurso
ampliamente utilizado en la saga Bond; Rush me
gustó bastante más, se nota que Harry es, en principio,
un hombre que va evolucionando hacia la desesperación,
pues pronto se da cuenta de lo que puede provocar con sus
mentiras (y el daño que le produce con ello a su amada
esposa). Por último, Jamie Lee Curtis encarna a una
mujer que no duda en plantar cara a Andy con tal de
salvar su matrimonio, siendo quizás el único personaje
con un mínimo de decencia dentro de todo el relato.
Ellos son, pues, el eje de la película, el elemento más
sobresaliente de una producción aceptable pero
no del todo satisfactoria.
Finalmente, me ha sorprendido
gratamente el trabajo de Shaun Davey, compositor
prácticamente desconocido (Despertando a Ned es su obra más
llamativa) pero aquí logra sorprender con una
música que se adapta agradablemente a las imágenes de
Boorman. Logra una ambientación muy buena con sus
melodías, e incluso en los momentos más movidos (Harry
persiguiendo en coche a Andy) no rompe en ningún momento
la unidad musical del filme. Ah, atención a sus temas de
raíces hispanos, realmente plácidos de escuchar.