CÓMO SE HIZO "BUSCANDO A
NEMO"
Notas de producción
© 2003
Buena Vista
International
1. La producción
Los creadores de "Toy Story"
(Toy Story [Juguetes]), "A Bug's Life" (Bichos. Una aventura en
miniatura) y "Monsters, Inc." (Monstruos S.A.) y ganadores de un
Oscar® de la Academia se sumergen en un mundo submarino en
"Finding Nemo" (Buscando a Nemo), una aventura nueva y
burbujeante. La última película de Pixar Animation Studios,
presentada por Walt Disney Pictures, narra el divertidísimo e
increíble periplo de dos peces: el superprotector Marlin y su
curioso hijo Nemo, que se ven obligados a separarse en la Gran
Barrera de Coral. Con la ayuda de un simpático pero despistado
pez llamado Dory, Marlin se embarca en un peligroso viaje y
acaba convirtiéndose en el héroe de una verdadera epopeya cuyo
fin es rescatar a su hijo, que ha urdido un descabellado plan
para volver a casa sano y salvo.
"Finding Nemo" (Buscando a
Nemo) está escrita y dirigida por Andrew Stanton, nominado a un
Oscar® de la Academia, que también codirigió el gran éxito de
Disney/Pixar de 1988, “A Bug’s Life” (Bichos. Una aventura en
miniatura) y fue uno de los guionistas de las cuatro películas
anteriores de Disney/Pixar. "Finding Nemo" (Buscando a Nemo)
marca un nuevo hito en el arte y la tecnología de la animación
por ordenador recreando un asombroso mundo submarino poblado de
personajes inolvidables. Lee Unkrich, codirector de “Toy Story
2” (Toy Story 2. Los juguetes vuelven a la carga) y “Monsters,
Inc.” (Monstruos S.A.) participa de nuevo como codirector y pone
su amplia experiencia en el campo de la realización al servicio
de este proyecto. La película está producida Graham Walters, un
veterano de Pixar, donde lleva nueve años trabajando. Walters
colaboró como director de producción en "Toy Story 2" (Toy Story
2. Los juguetes vuelven a la carga). Andrew Stanton, Bob
Peterson y David Reynolds han escrito el guión de "Finding Nemo"
(Buscando a Nemo), inspirado en la historia original de Stanton.
El compositor Thomas Newman, que ha recibido múltiples
nominaciones a los Premios de la Academia®, debuta en Pixar con
"Finding Nemo" (Buscando a Nemo). La banda sonora que ha
compuesto es tan emocionante y sofisticada que los realizadores
de la película la consideran casi un personaje más de la
película.
El productor ejecutivo del
proyecto general fue John Lasseter, vicepresidente ejecutivo de
Pixar, creativo y ganador de un Premio de la Academia®. Este
galardonado realizador ha dirigido “Toy Story” (Toy Story
[Juguetes]), “A Bug’s Life” (Bichos. Una aventura en miniatura)
y “Toy Story 2” (Toy Story 2. Los juguetes vuelven a la carga) y
ha participado en calidad de productor ejecutivo en “Monsters,
Inc.” (Monstruos S.A.).
Según Lasseter: "Gracias a
esta película, Pixar y el arte de la animación generada por
ordenador han alcanzado nuevas cotas. Esta película es de una
belleza sobrecogedora. Además, incluye elementos de un
dramatismo, una emoción y una profundidad muy realista, así como
un divertidísimo toque cómico. Tengo cinco hijos, así que me
siento muy identificado con la historia. A los realizadores nos
encanta que los sentimientos sean sinceros y auténticos. Aunque
'Nemo' es una historia inventada, se inspira en situaciones que
al público le resultarán familiares. Por ejemplo, la relación
padre-hijo, el primer día de colegio de un niño... son cosas que
todo el mundo entiende, a pesar de que la historia trate sobre
un pez que vive en un arrecife de coral".
Y añade: "En cuanto a la
técnica, hemos llegado a unos límites que jamás se habían
alcanzado en Pixar. El simple hecho de animar peces ya resultaba
bastante complicado, pero nuestro equipo técnico ha logrado
crear un entorno submarino de un encanto y una belleza
impresionantes. El mundo submarino real es tan espectacular que
ya es un mundo fantástico en sí mismo. El reto al que nos
enfrentábamos era que el público entendiera que nuestro océano
es una caricatura. Nuestro objetivo era que fueran conscientes
de que ese mundo no existe. Sin embargo, aprovechamos todas las
fabulosas herramientas que ofrece el campo de la animación
generada por ordenador para dotarlo de un aspecto totalmente
creíble. Siempre nos marcamos como meta que las cosas sean
creíbles, realistas. Para crear un mundo natural y creíble para
los personajes, sólo tuvimos que estilizar los diseños, realzar
la geometría e intensificar los colores".
Un reparto dotado de un gran
talento ayudó a los realizadores a dar forma a Nemo y al resto
de los personajes. El aclamado actor, director y comediante
Albert Brooks presta su portentosa y divertida voz a Marlin, el
pez payaso asustadizo y ligeramente neurótico que es el padre de
Nemo. Ellen DeGeneres, la actriz cómica galardonada con un Emmy,
nos regala una interpretación vocal fabulosa como la dubitativa
voz del siempre optimista cirujano azul Dory. Alexander Gould,
de nueve años de edad (que lleva actuando desde los dos años,
como por ejemplo, en “Ally McBeal”, “Malcolm in the Middle” y
“Boomtown”) es la voz de Nemo, un pez payaso curioso e
inteligente.
Barry Humphries (“Dame
Edna”), el actor y comediante australiano Eric Bana (“The Hulk”
[La Masa]) y el neocelandés Bruce Spence (“Mad Max”) nos
deleitan con sus interpretaciones vocales de los tiburones
Bruce, Anchor y Chum, respectivamente. El director y guionista
Andrew Stanton sigue la corriente y presta su impresionante voz
a Crush, la imparable tortuga marina. El actor Geoffrey Rush
(“Shine”), galardonado con un Premio de la Academia®, nos ofrece
una interpretación vocal de primera categoría como el pelícano
que siempre tiene algo que decir. Willem Dafoe (nominado a los
Oscar® por “Platoon” y “Shadow of the Vampire" [La sombra del
vampiro]) es la voz de Gill, el triste ídolo moro líder del
grupo de la pecera que toma al recién llegado Nemo bajo su
aleta. Allison Janney (galardonada con un Emmy en tres ocasiones
por su papel en "West Wing") realiza una interpretación vocal de
cinco "estrellas" como Peach, la prudente estrella de mar. Brad
Garrett (ganador de un Emmy por su retrato del desgraciado
policía y hermano de Raymond en “Everybody Loves Raymond”)
presta su voz a Bloat, un personaje que tiende a hincharse,
tanto física como emocionalmente. Stephen Root (“King of the
Hill” [El Rey de la colina]) es la voz de Bubbles, el loreto
coliamarillo obsesionado con las burbujas. Vicki Lewis
(“NewsRadio”) presta su voz a Deb (y Flo), una damisela
blanquinegra con una crisis de identidad. El veterano actor de
cine y teatro Austin Pendleton ha logrado alcanzar el equilibrio
perfecto entre pánico y desesperación con la voz del neurótico
Gurgle, un gramma loreto cuyo terror por los gérmenes lo
convierte en un verdadero aguafiestas. Joe Ranft, un veterano de
Pixar (que ha prestado su voz a Wheezy, el solitario pingüino de
juguete con sonido de “Toy Story 2” [Toy Story 2. Los juguetes
vuelven a la carga] y a Heimlich, la alegre oruga alemana de “A
Bug’s Life” [Bichos. Una aventura en miniatura]) añade un nombre
más a su lista de personajes memorables con la voz de Jacques,
un pesado camarón al que le encanta limpiar.
Desde el punto de vista
visual, "Finding Nemo" (Buscando a Nemo) es un auténtico hito
por su estética y su vanguardismo. El diseñador de producción
Ralph Eggleston (que ganó un Oscar® por su labor como director
en el corto de animación de Pixar "For the Birds", además de
haber sido el diseñador de producción de "Toy Story" [Toy Story
(Juguetes)]), fue el encargado del aspecto y el estilo de la
película. El dúo de directores de fotografía formado por Sharon
Calahan y Jeremy Lasky también han aportado su grano de arena al
aspecto y la emoción del escenario submarino de "Finding Nemo"
(Buscando a Nemo) gracias a su innovador enfoque de la
iluminación y el diseño. La iluminación que empleó Calahan ha
hecho de la película una versión moderna del Technicolor de 3
bandas y ha realzado el efecto submarino con fondos suaves,
colores intensos y unos resplandores maravillosos. La habilidad
de Lasky para el diseño (los movimientos de la cámara, los
escenarios) fue muy útil para realzar esa sensación de estar
bajo el agua. Además, supo aprovechar al máximo las
posibilidades dramáticas de la película.
Oren Jacob, Director de
Supervisión Técnica, lideró una intensa labor que tenía como
objetivo captar el aspecto y las sensaciones que despierta el
arrecife de coral orgánico y la inmensidad del océano que sirven
de marco de la acción de los personajes. Previamente, Jacob y
los magos de la técnica de Pixar (supervisados por Michael Fong)
identificaron cinco componentes clave de los entornos
submarinos: la iluminación (modelos de iluminación cáustica que
baila sobre el fondo del océano y haces de neblina que brillan
desde la superficie), partículas (los desechos que siempre hay
en el agua), el oleaje y la marea (el movimiento constante que
dirige las plantas y la vida acuática), la penumbra (cómo se
filtra el color de la luz en la distancia de modo que parece
oscura) y los reflejos y refracciones. Si a eso le añadimos
burbujas, olas, ondulaciones y ondas, tenemos todos los
ingredientes para crear el complejo entorno submarino.
Según Jacob: "Esta película
resultó mucho más complicada que 'Monsters Inc.' (Monstruos
S.A.) ya que en casi todas las escenas interviene algún tipo de
programa de simulación o de movimiento simulado. Esta película
supera con creces cualquier otra que hayamos realizado hasta
ahora en términos de cosas que ocurren por fotograma. Los
elementos fueron mucho más interdependientes y tuvimos que
revisarlos constantemente para asegurarnos de que la iluminación
y el resto de los elementos tenían el aspecto adecuado".
El productor Graham Walters
añade: "Ha sido maravilloso trabajar en 'Finding Nemo' (Buscando
a Nemo). Ha superado nuestras expectativas en todas las fases
del proceso. Durante la producción, los miembros del equipo
asistían a las proyecciones y se quedaban boquiabiertos con lo
que veían. El arrecife de coral es especialmente bonito. Parece
como si alguien se hubiera introducido en la mente de Ralph
Eggleston y hubiera trasladado sus ideas a la pantalla. Andrew
es un director magnífico. Siente un gran respeto por los
espectadores, nunca los subestima. Siempre intenta que los
proyectos de Pixar aprovechen al máximo el lenguaje
cinematográfico y superen los límites del medio. Lee Unkrich le
fue de mucha ayuda a la hora de trasladar a la pantalla la
película que tenía en mente".
La producción de "Finding
Nemo" (Buscando a Nemo) comenzó en enero de 2000, cuando el
equipo quedó constituido por un máximo de 180 personas. Toda la
animación se realizó en Pixar Animation Studios, una
vanguardista instalación situada en Emeryville (California).
2.
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Imágenes y notas
de cómo se hizo "Buscando a Nemo" - Copyright © 2003 Walt Disney
Pictures y Pixar Animation Studios. Distribuida en España por
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