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.[Especial 52ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA Mateo
Sancho Cardiel Con la incertidumbre que está reinando en este festival, sin que ningún nombre sea garantía absoluta de éxito, ha sido una oferta muy suculenta la reposición remasterizada y con nuevas escenas de una obra maestra sin discusión: el grandioso, sonoro y exhaustivo bio-pic de Wolfgang Amadeus Mozart llevado a cabo por Milos Forman. Como casi siempre, presentarlo como el montaje del director es una mera excusa para traernos de nuevo (para algunos por primera vez) a la pantalla grande esta colosal obra, algo que se está potenciando al tener que hacer estos nuevos formatos para el lanzamiento en DVD. Y así, el cambio es prácticamente inapreciable, de manera que la grandiosa "Amadeus" es tan potente, magnífica y abrumadora como la que se estrenó en 1984 y que acaparó ocho premios de la Academia. Su atractivo sigue vigente tras dieciocho años y su producción sigue resultando mastondóntica.
La perfección casi absoluta de la película está, además, envuelta en un diseño de vestuario y una recreación histórica barroca que deja al espectador sin aliento, y que Forman armoniza perfectamente con localiza-ciones en Viena y su sabiduría como director. Un dominio que ha dotado a toda la película de un ritmo magnífico, infatigable durante las tres horas de metraje, de un aroma provocador y polémico tremendamente sugerente y de una espectacularidad visual que convierten a "Amadeus" en una pieza de orfebrería en la Historia del Cine, un gozo absoluto para cinéfilos y melómanos. Imágenes de Amadeus - Copyright © 1984 The Saul Zaentz Company y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.
© 2002 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Pero la gran virtud
de esta película es que no se pierde en la recreación
histórica, no se limita a ser una ostentosa vacuidad,
sino que se llena de vitalidad y emoción gracias a un
guión espléndido y un retrato de personajes
espectacular. La rela-ción de rivalidad de Salieri hacia
Mozart va mucho más allá de la mera envidia, pues se ve
entrecruzada por una admiración, una pasión por la
música que hace al villano de la cinta fomentar la
genialidad de su competidor, porque no quiere privar al
mundo del deleite de la composición de Mozart. No quiere
hundirlo, sólo siente impotencia al ver cómo su talento
viene de la providencia y él no es capaz de alcanzarlo
ni de destruirlo por ningún medio. Esta parte de la
película resulta mucho más interesante que los
acontecimientos de la vida de Mozart, sus devaneos con el
alcohol, las mujeres, una vida llena de excesos que, a
pesar del virtuosismo y la sagacidad narrativa, pueden
rozar el sensacionalismo y la sobreactuación en el actor
principal, Tom Hulce, espléndido por otro lado. Pero el
personaje de Salieri resulta tan sobrecogedor, tan
humanamente odioso que se lleva todo el protagonismo de
la película, gracias en parte a una interpretación
soberbia e introspectiva de F. Murray
Abraham en el papel que le ha valido el paso a la
posteridad.
Y, desde luego, sin palabras se
queda uno cuando asiste a una película de tres horas que
tiene una banda sonora compuesta por la mayor figura
musical de todos los tiempos. El placer que resulta
escuchar su obra queda aún aumentado cuando la vemos
puesta en escena, rodada con magnificencia por Milos
Forman. Las representa-ciones de las óperas son momentos
álgidos en el filme, con un tratamiento muy sensible de
la iluminación y del color, con una sabia utilización
de los planos y con la carga emocional que se les
atribuye por lo que suponen en la vida de Mozart.