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.[Especial 52ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA conjunta de "Beneath clouds" y "Brucio nel vento" Mateo
Sancho Cardiel La moda del cine atmosférico Si algo está siendo enfermizamente recurrente en este festival, es la continua referencia a fenómenos atmosféricos en los títulos en películas de lo más mediocre. Después de "Heaven", dos filmes han traído, no sabemos muy bien por qué, elementos de la estratosfera: "Beneath clouds" y "Brucio nel vento". Aunque está en boga lo australiano por el desembarco de grandes estrellas de las antípodas en Hollywood como Cate Blanchet, Nicole Kidman o Russell Crowe, pocas son las producciones autóctonas que, salvando a Jane Campion, puedan hacer carrera en el resto del mundo. Y, a juzgar por lo que vemos en estos festivales, el filtro de la comercialidad a veces nos salva de obras verdaderamente lamentables. La prueba es la cuarta película a concurso, "Beneath clouds", una historia poco original, aburrida y rematadamente lenta. Realmente cuesta imaginar qué cerebros son capaces de escribir guiones tan absurdos como éste en el que una chica irlandesa y un chico de color se recorren las carreteras australianas en busca de sus respectivos padres, sin entablar ninguna conversación interesante durante el camino, sin que se produzcan acciones con cierta lógica y con la aparición anecdótica y desatinada de personajes muy mal definidos. Se atisba cierta intención de crear poesía, con metáforas sin referencia comprensible mediante animales muertos y esparcidos por la carretera, y con muchos juegos de miradas que, no sólo no llevan a ninguna parte, sino que hacen que el ritmo de la película sea exasperante. Porque está además sustentada en dos personajes sin interés, que se pasan media película con cara de pasmarote, como víctimas de las circunstancias de un país árido y casi desierto. Y es esta recreación bucólica de la isla austral lo único destacable de la película, con cambios de paisaje y hermosa fotografía. Es el escenario perfecto para una trama en la que las cosas acaban como empezaron, que nos hace estar una hora y media eterna esperando que suceda lo que nunca sucederá. Y por ello, por ser una película de estas que crean pasividad en el espectador, ni siquiera es tan mala como para que uno tome una actitud de crítica destructiva que, admitámoslo, puede llegar a ser divertida. Es una película de calidad nula, pero cuyos defectos no son tan estridentes, sino que se basan en la carencia absoluta de recursos argumentales, en la nadería más deplorable. Por otro lado, con una procedencia tan compleja, que mezcla Italia y Suiza, hablada en francés y checo, ha aterrizado en la Berlinale una historia apacible, narrada con sencillez y promotora de los amores eternos, casi obsesivos y psicopáticos.
Imágenes de Brucio nel vento - Copyright © 2002 Albachiara SpA y Adriana Chiesa Enterprises. Todos los derechos reservados.
© 2002 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Es un cuento idealista, teñido de
negro en algunos pasajes, que en ocasiones pierde el
norte, pero llega a contagiar verdadero interés. Ha sido
aceptada con agrado, sin grandes entusiasmos, pero la
propuesta era sugestiva. "Brucio nel vento" nos
muestra a un hombre, Tobías, que ha creado un mito
llamado Line, que se convertirá en el gran objetivo de
su vida. Una mujer maravillosa que irá buscando a
través de una y otra pareja, hasta que encuentre a la
que sea correcta. Ésta resulta ser una mujer casada y
madre de una niña que, además, a modo de complicación
extraordinaria, es su hermanastra. Esto no le detendrá,
sin embargo, en su búsqueda desesperada del amor
infinito, y no dejará de luchar hasta conseguirlo.
Existe una gran virtud en
esta película, y es que sabe imprimir magia en la
historia que nos está contando. Pese algunos
excesos de violencia, es cierto que el personaje
principal contiene un atractivo místico especial que lo
hace curioso, un lunático enamorado que consigue hacerse
con el favor del espectador. Lo seguimos por todos sus
avatares alrededor de Europa y consigue transmitirnos
sentimiento, aunque no verdadera emoción. Porque le
falta una estructura más trabajada, una estética más
reluciente, más deslumbrante y un tratamiento del
argumento más valiente y delicado. Nos muestra un
personaje que abandona sin sufrimiento a quien haga falta
si cree que Line puede aparecer en su vida, y hubiera
ganado muchísimo si nos hubiera mostrado el proceso de
desencanto al ver que sus relaciones no cubrían las
expectativas. Hubiera podido considerarse un retrato
fidedigno de la pasión amorosa como verdadero
sufrimiento si hubiera humanizado más cada personaje
secundario, pero desperdicia la oportunidad al centrarse
en dos protagonistas muy marcados. Es, de nuevo, una
película aceptable, pero que uno no puede dejar de
pensar durante toda la proyección lo que podría haber
llegado a ser. Y parece que ésta es la tónica general
de un festival que prometía mucho y no gana para
batacazos. A la espera de las grandes producciones
norteamericanas, los regresos de directores como Costa-Gavras o Lasse Hallström, seguimos viendo,
sufriendo películas que, en el mejor de los casos, sólo
logran nuestra indiferencia.