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.[Especial 52ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA por
Julio Rodríguez Chico Conciencia de un cineasta El veterano director Bertrand Tavernier ("Hoy empieza todo", "Capitán Co-nan") nos ofrece una ambiciosa propuesta cinematográfica que bucea en uno de los momentos más difíciles y controvertidos de la historia del país vecino. Quizá por ello la crítica parisina se haya dividido, y a algunos no les haya gustado esta revisión histórica, libre de prejuicios ideológicos, como ya ocurriera con "La inglesa y el duque" de Rohmer.
Es a la vez un homenaje al mundo del cine y a su heroísmo en tiempos difíciles, personificado ejemplarmente en la figura de Devaivre, el mejor caracterizado y que le valió a Jacques Gamblin el Oso de plata de este año como mejor actor, por su derroche físico portentoso en el plató o sobre la bi-cicleta, y por su penetración psicológica en un personaje que nos transmite el drama del momento. Denis Podalydès sirve de perfecto contrapunto al tras-mitir el idealismo impetuoso y poético de Aurenche. También aparecen en es-cena otros directores reales como Clouzot, Maurice Tourneur o Le Chanois, pe-ro que son presentados sin vida propia, más como marionetas al servicio de una trama. En el bando contrario, alemanes e ingleses son dibujados intencio-nadamente como estereotipos no exentos de cierto patetismo o comicidad: se trata de una mirada chauvinista a la que únicamente interesa el comportamien-to de sus compatriotas y que no quiere pararse a matizar otras personalidades del conflicto.
A pesar de lo dicho, la fuerza narrativa que imprime Tavernier es pode-rosa e impide que decaiga el ritmo, ágil y vertiginoso desde el comien-zo, y que sólo descansa en las tomas exteriores, con nuestro ciclista reco-rriendo las campiñas francesas. La cámara, de movimientos rápidos y nervio-sos, parece escudriñar todos los rincones del entorno y así mostrar la realidad de manera veraz. Esto, junto a los fluidos diálogos y a una cuidada labor en la sala de montaje, obligan al espectador a mantener la atención durante las casi tres horas que dura esta película, interesante en su planteamiento pero irregu-lar en su consecución. Imágenes de "Salvoconducto" - Copyright © 2002 Vértigo Films. Todos los derechos reservados.
© 2002 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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La historia se desarrolla en la Francia ocupada por las tropas nazis, y
más concretamente en los estudios de la Continental Films, una
productora alemana dedicada a dar salida a películas con técnicos y
artistas franceses. Tavernier parte de las memorias de dos cineastas,
Jean Devaivre y
Jean Aurenche, para presentarnos un
fresco de unos momentos en que la población se deba-tía entre el dilema
de la resistencia o de la cola-boración con el poder de ocupación.
Devrarive se presenta como un eficaz ayu-dante de dirección, ordenado
padre de familia y miembro activo de la resisten-cia, que se ha metido
“entre los dientes del lobo, donde no le pueden morder”; Aurenche es un
guionista bohemio, en abierta oposición a toda colaboración con la
productora, y cuya vida sentimental se mueve entre sus tres amantes. Son
personalidades y hábitos de vida distintos, pero ambos se plantean el
con-flicto de conciencia sobre la licitud de trabajar para los nazis, y
sobre el lugar en que su ayuda a la causa francesa puede ser más eficaz:
el sabotaje y es-pionaje de uno o los guiones críticos de otro que
buscan esquivar la censura serán medios válidos, como lo son las
actitudes de tantos otros personajes intermedios apenas esbozados; uno
de ellos consolará a un apesadumbrado Aurenche haciéndole ver que su
tarea sí ha sido eficaz, que todos son alguien, que no importa dónde o
qué hagan, sino que basta con moverse por un ideal.
Quizá el aspecto más conseguido sea la per-fecta ambientación de la
época, con unas escenas llenas de dramatismo como el bombar-deo
inicial en la guardería, y otras de hondo ca-rácter histórico como las
que reflejan el raciona-miento y el mercado negro de comida o el expolio
de obras de arte, o de índole sociológico al mos-trar la doblez con la
que las gentes tienen que vi-vir para salvar la vida. Pero este clima de
tensión y guerra queda conseguido desde los primeras escenas, con lo que
se antoja excesivo el metraje del film, y bien se podría prescindir del
viaje de Devaivre en avión hasta la zona aliada, escena tragicómica y
que nada tiene que ver con el carácter realista del resto de la
película.