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.[Especial 52ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA Aprendiendo
a vivir En los primeros pasos del cine, los hermanos Lumière y Méliès marcaron los dos caminos fundamentales que más tarde recorrerían tantos cineastas, y que se han dado la mano en numerosas ocasiones: mostrar el mundo real y el imaginario.
Este carácter visionario y su dificultad para vivir en la realidad son caldo de cultivo ideal para que Ron Howard nos ofrezca una trama en la que juega con el espectador, le oculta y le descubre el drama de este genio contratado por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos para descifrar códigos secretos en plena guerra fría. Según le conviene, Howard utiliza las cartas de la realidad o de la fantasía para mantenernos en la perplejidad y en el desconcierto. La historia se hace previsible a partir de cierto momento, pero no por ello deja de ser interesante ni hay que quitarle mérito: hace fácil lo difícil, y para ello se apoya en un estupendo guión -nominado al Oscar©- que toma los momentos más relevante la vida real de Nash, y en una soberbia actuación de Russell Crowe.
Howard y Crowe tienen, junto con su equipo, el gran mérito de lograr mostrarnos la vida de un enfermo esquizofrénico, de enseñarnos el drama vital del enfermo mental y romper con lo que en muchos círculos sigue siendo un tema tabú. Es una espléndida plataforma para la reflexión, y ofrece una salida esperanzadora a dichas situaciones: Nash no se ha curado, pero ha aprendido a vivir y se ha hecho con el tiempo más humano.
El resto de los actores cumplen su cometido, también no haciendo sombra al protagonista: Ed Harris encarna a un enigmático William Parcher, encargado de los servicios de inteligencia americanos; Jennifer Connelly da el tono humano y romántico interpretando a la fiel esposa Alicia, y Christopher Plummer da vida al Dr. Rossen, un psiquiatra de semblante ambiguo que contribuye a crear el ambiente de suspense y misterio. Con cuatro Globos de Oro y los recientes premios Bafta conseguidos, acude a los Oscar© con ocho nominaciones, entre ellas a la mejor película, director y actor principal. Sin duda, estamos ante una obra equilibrada, buena síntesis entre lo intelectual y lo puramente comercial, y eso a pesar de ciertas críticas que la tachan de convencional y falsa, simplemente porque da una visión positiva y esperanzadora; para estos sólo lo desolador y lo patético tiene crédito. Imágenes de Una mente maravillosa - Copyright © 2001 Imagine Entertainment y UIP. Todos los derechos reservados.
© 2002 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Ésta es también
la pretensión de Una mente maravillosa, que lleva
a la pantalla la extensa y complicada vida del Nobel de
matemáticas John Nash, desde sus comienzos en la
Universidad de Princeton hasta la concesión del
galardón en 1994, después de haber sufrido una
esquizofrenia con la que ha aprendido a convivir. En su
juventud, Nash ya despunta como una mente prodigiosa en
búsqueda de la idea original que le permita ser
seleccionado en la universidad, a la vez que queda
patente su inadaptación a la sociedad.
Una mente maravillosa aborda
el tema de la relación entre el éxito y el fracaso,
analiza la sutil frontera que puede haber entre la
genialidad y la enfermedad, y apuesta por el equilibrio
que debe darse entre la razón y el corazón. Nash se nos
muestra en sus inicios como un ser arrogante y
displicente, de otra galaxia, de difíciles relaciones,
"con dos raciones de inteligencia y media de
corazón" según le decía su madre; su problema es
que se siente distinto, inseguro y necesitado de alguien
en quien confiar. Esta persona será Alicia, su futura
mujer, que le enseñará a descubrir que lo
verdaderamente real es lo que está en el corazón, y no
lo que tiene en la cabeza. Buen consejo y buena
compañía para la vida, especialmente para quien padece
una esquizofrenia: más que los tratamientos, será su
ayuda la que le permitirá "reeducar" su mente,
y aprender a convivir con una enfermedad que nace
precisamente en su cabeza. Por eso, la película
supone un homenaje a la fidelidad del matrimonio en
situaciones límite -como el propio Nash dirá
en su discurso en Estocolmo-, que enseña a vivir con
esta lógica del amor capaz de ahuyentar los fantasmas de
la mente.
Toda la
película descansa en la interpretación de Crowe,
quien ahora sí merece el Oscar© que le fue
concedido el año pasado por