Con la película que nadie se podrá reconci-liar (y que volvió a mostrar uno de los ejerci-cios favoritos de todo festival: la espantada en masa) es con “Ja zuster, nee zuster" (Yes nurse, no nurse), un film holandés inspirado en una serie de televisión que tuvo un importante im-pacto de público en ese país durante los años 60, pero de la cual se perdieron las cintas originales, por lo que alguien debió pensar que la nostalgia vende y decidió recuperar este delirio kitsch y filogay, primero en forma de obra de teatro y luego en forma de teatro filmado. La propuesta es de las que exigen agallas al espectador, no sólo estamos ante un musical (género delicado como pocos), sino que además se trata de uno repleto de canciones que aquella se-rie hizo populares en Holanda (marcianas para el resto de la humanidad), con una historia de episodio de telecomedia de 30 minutos (de hecho el set donde transcurre la acción recuerda a “Farmacia de guardia”) alargada a casi dos ho-ras y con unas interpretaciones histriónicas y guiñolescas. Durante su primera media hora se sigue con interés, pero pronto se transforma en una sucesión de canciones sin argumento, más propias de un music-hall que de una película. A pesar de beber de Jacques Demy, de “Cantando bajo la lluvia” y de “La tienda de los horrores” y de poder emparentarse en intenciones con la estupenda “8 mujeres”, poco se puede salvar en este film, quedando como una cinta para nostálgicos holandeses o freakies del musical más kitsch.

  El último título de la jornada correspondió a una nueva aportación del país anfitrión, que esta vez, al contrario de lo sucedido con “Good Bye, Le-nin!”, dejó una palpable sensación a materia des-perdiciada. No es que “Lichter" (Distant lights) de Hans-Christian Schmid sea un film totalmen-te desdeñable, de hecho tanto por la historia que cuenta como por la estructura que decide otorgar su director al relato para contarla, podríamos considerarlo como un triunfador. Además cuenta con un reparto solvente, no demasiado destacable en ninguna de las interpretaciones, pero bien encajado en todos los papeles. Este aspecto es muy importante en el caso que nos ocupa, pues estamos ante uno más de esa rica tradición de los films corales, en este caso con la regla de que todas las historias sucedan dentro de Alemania y en un plazo de 48 horas. A pesar de que el resultado no es malo, se esperaba mucho más de este retrato de las miserias de la vida y de la gente que lucha tozudamente hasta las últimas con-secuencias para superarlas. Al film le falta una mano tras la cámara ca-paz de sacarlo de su literalidad y hermetismo, algo más de brío y algún recorte en su guión, donde el tiempo se dilata en todas las historias más de lo debido, provocando así que los momentos realmente importantes se pierdan entre la paja que los envuelve. Sin ser excelente, fue una manera aceptable de cerrar un día en el que la presencia de Patrice Chéreau, en carne y hueso y desde la pantalla, arrasó con todo lo demás.