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Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CHICAGO
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Dirección: Rob
Marshall.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 113 min.
Interpretación:
Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly), Renée
Zellweger (Roxie Hart), Richard Gere (Billy
Flynn), John C. Reilly (Amos Hart), Queen Latifah
(Matron 'Mama' Morton), Christine Baranski (Mary
Sunshine), Dominic West (Fred
Casely), Lucy Liu (Kitty), Deirdre Goodwin
(June), Denise Faye (Annie).
Guión: Bill
Condon; basado en la obra de Maurine Dallas
Watkins y en el musical de Fred Ebb y Bob Fosse.
Producción: Marty
Richards y Harvey Weinstein.
Música: Danny
Elfman.
Fotografía: Dion Beebe.
Montaje: Martin
Walsh.
Diseño de producción: John
Myhre.
Dirección artística: Andrew
M. Stern.
Vestuario: Colleen
Atwood.
Estreno en USA: 27 Diciembre 2002.
Estreno en España: 7 Marzo 2003. |
CRÍTICA
por
Diego Vázquez
¡Que no pare la
música!
Nos queda el
espectáculo. De eso no cabe duda que “Chicago” está cargado. Se
comprueba a primera vista en sus magníficas coreografías (todas y sin
excepción, pese a que algunas destaquen más que otras), su espíritu de
des-lumbrante pasatiempo y el esfuerzo de sus intérpretes, bailarines y
cantantes a la vez, en cada número. Es una lástima que esto úl-timo
nunca pueda igualarse al esfuerzo que los bailarines desprenderían
vistos en una representa-ción en vivo de este gran musical, pues eso es
una experiencia única que el cine difícilmente puede imitar. Pero
entonces, ¿cómo ha de abordarse la trasla-ción de un musical de Broadway
(con todo la parte de circo y de comunión con el público que conlleva) a
la gran pantalla? Bob Fosse, que es
el genio creador escondido detrás de lo mejor de este film (y de su
versión original de los esce-narios), nos brindó varias clases maestras
en las modélicas creaciones que realizó con “Cabaret”
y “All that Jazz”, puros musicales de Broadway filmados (pese a ser
creaciones directas para la pantalla). Y parece que
Rob Marshall, profesional indiscutible
como coreógrafo y director también de musicales (ha-biendo alcanzado su
cumbre en 1998 con el revival para los escenarios del “Ca-baret” de
Fosse), no ha tomado demasiado buena nota de esas lecciones en su debut
como cineasta.
Pese a que el film
resulta un excelente entretenimiento, se queda lejos (y me duele decirlo
siendo como soy un amante infatigable del musical) de llegar al corazón
del género, al estilo de los más grandes (Minnelli, Fosse o Donen), que
no sólo sabían sacar de él la elegancia y alegría vital (o dolor brutal)
de sus coreografías y canciones, imposible de extraer en cualquier otro
género (gra-cias a la irresistible y única mezcla de fantasía y realidad
del cine musical), si-no que además nunca dejaban de lado las escenas
intermedias de narrativa convencional y los imprescindibles y cruciales
momentos de descanso, en los que el ritmo descendía para que el
espectador se preparara para el siguiente gran número. Algo que sólo
unos pocos grandes maestros han sabido controlar y manejar y que parece
ya no ser útil hoy en día.
Rob Marshall,
por desgracia, en lo que a na-rrativa y ritmo se refiere, ha optado por
un punto intermedio entre el Baz Luhrmann de “Moulin
Rouge” (demasiadas veces el refe-rente más evidente) y el
refinamiento del mu-sical clásico; una tierra de nadie que le hace
al-canzar momentos de extraordinaria belleza fílmica (el número del
ventrílocuo y las marionetas, la co-reografía de las mujeres en la cárcel
relatando sus crímenes, el número final y sobre todo el solo de
John C. Reilly, que se lleva el film
por delante), pero que no deja que en ningún momento la maquina se
detenga, ni permite disfrutar al máximo de sus coreografías (muchas
veces ensuciadas por un montaje demasiado sincopado), ahogando la
belleza de las partes en busca de un todo siempre frenético e
inal-canzable. También se echa de menos una mayor penetración en la época
que retrata, en los clubes y la gente que en ellos se movían (sólo
esbozados en las primeras secuencias); aunque el retrato del Chicago sin
ley de los años 20 y el sarcasmo a la hora de abordar la corrupción y la
manipulación de los medios sea notable. Pero los momentos narrativos son
demasiado escasos y no pare-cen tener ninguna importancia para el
director, que los despacha con demasia-da facilidad (más según el film va
avanzando). Hubiera sido mejor haber pres-cindido definitivamente de
ellos o haberles dado un mayor poder dramático para engarzarlos bien en
la trama, antes que la decisión a medias tintas que aquí se ve.
Aunque las
pegas que se pueden poner al film son importantes y numerosas, sólo
sirven para explicar por qué no estamos ante la obra maestra que éste
debería ser, pues por otro lado el resultado no deja de ser un rena-cer
del musical que está pidiendo a gritos ser disfrutado y que consigue
elevarse por enci-ma de sus tropiezos, haciéndonos gozar con un
entregado reparto en donde reina Catherine
Zeta-Jones, aunque la habitualmente pusilánime
Renée Zellweger mantenga el tipo dentro
de su inamovible registro, y donde Richard Gere
se esfuerza al máximo por hacerlo bien, pese a estar algo incó-modo, y
Queen Latifah y John C. Reilly bordan
sus creaciones de secunda-rios de oro. Un espectáculo, en definitiva, a
lo grande.
Calificación: 7.5
Imágenes
de "Chicago" - Copyright © 2002 Miramax
Films. Distribuidora en España: Lauren Films. Fotos por David James. Todos los derechos reservados.
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© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España).
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