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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA por Miguel Á. Refoyo Crimen, sueños y bambalinas a ritmo de músical El debut del coreógrafo Rob Marshall es una sorprendente y arriesgada come-dia musical llena de excelentes números que sirven de homenaje a la historia de un género
Imágenes de "Chicago" - Copyright © 2002 Miramax Films. Distribuidora en España: Lauren Films. Fotos por David James. Todos los derechos reservados.
© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Los selectos
aficionados al género musical están de enhorabuena. "Chicago" se
presen-ta como una estupenda y necesaria restau-ración de un tipo de cine
inconfundiblemente americano donde el optimismo y la diversión suponen
su principio de existencia como for-ma de espectáculo y comedia. El
cine musi-cal, nacido en época de crisis, es un género en-caminado hacia
la evasión como recurso para que el espectador escape a un mundo de
fantasía, lu-jo y oropel. La portentosa "Chicago" del debutante
Rob Marshall logra estos objetivos convirtiendo esta mítica
ciudad en un escenario donde realidad, fanta-sías y pensamientos se
bifurcan en un contexto en el que las canciones for-man parte del centro
de la trama. Unas canciones que son la propia historia y que constituyen
la épica de un género resucitado donde cada número brilla por si solo,
componiendo momentos musicales que llenan, elevan y templan cada nota
para confluir en una increíble composición de imagen, argumento y
armo-nía melódica unidos por la sugerente asociación de imagen y sonido,
de músi-ca y palabras. Basado en el musical de
John Kander, Fred Ebb y
Bob Fo-sse, "Chicago" es un admirable
espectáculo lleno de intriga, delitos y rivalidad. Una función de música
y danza que mezcla astutamente realidad y fantasía, dicotomía expuesta
por Marshall a modo de paralelismo para mostrar el mo-mento y los
pensamientos de los protagonistas en un mismo espacio.
Con la inicial
"All that Jazz" cantada y bailada por Catherine
Zeta-Jones, esta fiesta visual se sitúa en 1929, época de
crisis económica donde el crimen se practicaba en un entorno de
vaudevi-lle y contrabando de alcohol. La fantasiosa Roxie Hart (Renée
Zellweger) sueña con hacerse fa-mosa a través de un amante que
dice poder colo-carla en el fastuoso mundo del ‘show business’. Cuando se
entera de que todo es un bulo de in-tenciones sexuales, la inocente Roxie
asesina al hombre para acabar con sus huesos en la cárcel. Allí conocerá
a Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), su bailarina favorita, tam-bién
encarcelada por homicidio. El abogado más prestigioso de la ciudad,
Billy Flynn (Richard Gere), será el
tercer vértice de un triángulo inmerso en un mundo de falsedad,
manipulación mediática, teatro y traiciones circunscritas al universo de
las candilejas. La gran virtud de esta maravillosa y encantadora co-media
es la de acoger los mejores y más provechosos conceptos del musical
clásico americano para concebir uno de los homenajes más lujosos del
cine moderno al género, pero sin utilizar la modernidad encopetada y
fastuosa de "
La fidelidad con
el sentido armónico de las re-presentaciones se impone en una sólida
dirección acometida con un destacado vigor lleno de es-pectáculo y
glamour que se cristaliza en la elimi-nación de todo detalle superfluo
para adquirir con ello una magnitud fílmica excepcional, tanto en el
terreno visual como en el conceptual. Esta suges-tiva sobredosis de
coreografías están orquestadas con temperamento y sabiduría por un
maestro del ‘music-hall’ como lo es el debutante Rob Mar-shall, el cual,
alejándose de sus precursores Stanley Donen, Gene Kelly o Bubsy
Berkeley, hace de sus irónicos guiños a Bob Fosse una visión propia y
llena de personalidad. Junto a la gran aportación autoral, la calidad
de la cinta se dilata con un reparto en estado de comicidad innata, de
capaci-dades nunca antes vistas. Como la brillante Catherine
Zeta-Jones (ex bailari-na profesional) supeditada por momentos a ese
torbellino de desparpajo y sim-patía de la espléndida Renée Zellweger,
que aprovecha sus números y bailes para demostrar su valía
interpretativa permitiéndose emular a Marilyn Monroe y salir victoriosa.
Por su parte, Richard Gere recobra su últimamente apagado ca-risma en un
alarde de evidencia prolífica. Un estupendo trío apoyado en unos
secundarios de la talla del siempre genial John
C. Reilly y una Queen Lati-fah
que recuerda en su momento musical a la genial Sophie Tucker, ambos
fructificando su oportunidad con una merecida candidatura al Oscar.
Pero en el fondo,
"Chicago" está hablando de la realidad y los sueños que contienen la
evanes-cente y efímera fama envuelta en un mundo de prensa
sensacionalista utilizada a modo de mario-netas y abogados arribistas. Un
entorno criminal que nada tiene que ver con los gangsters y ma-fiosos de
la época. La trama se sitúa en una cár-cel de mujeres vista desde el
punto de vista ácido y sarcástico que analiza coherentemente la ambi-ción
que anida en la naturaleza humana. Los nú-meros musicales son, además de
un cúmulo de virtudes coreográficas de fuer-za cadenciosa, el eje
narrativo por el que se desarrolla una historia sin tiempos muertos, de
endiablado ritmo y entretenimiento colorista con canciones que contienen
en su letra la esencia argumental. Como el impagable número de claquet a
cargo de Richard Gere en un juicio presentado como un espectáculo en el
que todos actúan y son esgrimidos como parte de la función musical.
La película con más nominaciones a los Oscar de este año es una
inolvi-dable cinta que ganará con los años el merecido reconocimiento
para uno de los musicales más sorprendentes del cine actual.