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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA
por Tònia
Pallejà Renace el musical En "Chicago", el realizador Rob Marshall –reconocido por sus montajes en Broadway– y el guionista Bill Condon –recordado por dirigir la entrañable "Dio-ses y Monstruos"– llevan a la gran pantalla el exitoso musical homónimo de Bob Fosse y Fred Ebb (1975), que a su vez trasladaba a los escenarios la pie-za teatral escrita por Maurine Dallas Watkins, estrenada en 1927. Se trata de una comedia criminal sobre matrimonio, fama, venganza y traición, que ya ha-bía sido adaptada al cine por primera vez en 1942, con el título de "Roxie Hart", de la mano de William A. Wellman y contando con el protagonismo de Ginger Rogers y Adolphe Menjou.
"Chicago" es un espectáculo deslumbrante que raya a gran altura y que rebosa calidad por los cuatro costados: digna merecedora de que su nombre se vea rubricado con luces de neón, como ya aparece en el cartel promocional de la película. Es difícil encontrar un solo apartado técnico o artís-tico en el que sus responsables no hayan dado lo mejor de sí mismos. Entrete-nerse en enumerar los destellos que provienen de cada una de las bombillas que la componen –puesta en escena, dirección, edición, libreto e interpreta-ción– requeriría un infinito número de líneas. De ahí que tampoco cueste com-prender el porqué de sus trece nominaciones a los Oscars y los tres Globos de Oro ya cosechados –entre ellos como Mejor Película–, además de un sinfín ca-si interminable de menciones y premios. Desde su arranque y hasta los títu-los de crédito finales, ver "Chicago" es como subirse en marcha a un carrusel demoledor en el que música, colores, palabras y movimientos nos trasladan a la época gloriosa del musical, logrando de esta manera re-vivir un género que hasta "Moulin Rouge", de Baz Luhrmann, parecía estar de capa caída.
No puedo hacer otra cosa que recomendar el visionado de este vibrante, má-gico y virtuoso ejercicio artístico, en el que además tendrán la oportuni-dad de descubrir en su trío protagonista a unos inauditos Zellweger, Zeta-Jones y Gere. La primera, con ecos de Marilyn Monroe, esforzada, a la altura de las circunstancias; la segunda, definitiva, insuperable, dando fe de su formación; y el tercero, encauzando satisfactoriamente todo su desparpajo –qué lástima que luego nos lo encorseten en papeles dramáticos y le salgan todos los tics–. Calificación: 9 Imágenes de "Chicago" - Copyright © 2002 Miramax Films. Distribuidora en España: Lauren Films. Fotos por David James. Todos los derechos reservados.
© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Roxie Hart (interpretada en la presente versión por una sorprendente y
rutilante Renée Zellwe-ger) es una
vulgar y ambiciosa esposa de los años 20, aparentemente inocente, que
ansía lle-gar a lo más alto como cantante de cabaret, si-guiendo los
pasos de su ídolo, Velma Kelly (ro-tunda
Catherine Zeta-Jones). Después de liqui-dar a su amante, por
"incumplimiento de contra-to", Roxie dará con sus huesos en la prisión,
re-gentada por la carismática Mama Morton (una agraciada
Queen Latifah), don-de coincidirá con
la estrella, también acusada de (doble) asesinato. Mediante la
intervención de Billy Flynn (Richard Gere,
por fin pletórico), un abogado sin escrúpulos que únicamente se mueve
por sus propios intereses, Roxie se con-vertirá en una figura mediática
para disgusto de la diva Velma Kelly. En la nue-va vida de Roxie no
parece haber lugar para su fiel –y calzonazos– esposo (el omnipresente
John C. Reilly, que tras "
Los referentes más inmediatos de Chicago los hallamos en títulos
emblemáticos como "
Difícilmente me gustan los musicales cinemato-gráficos, y tal vez me
sobrarían dedos de una ma-no para contar las ocasiones en que uno de
ellos ha captado mi interés, pero "Chicago", afortuna-damente, forma
parte de esas raras excepciones. Uno de los motivos principales –hay
más– por los que no me engancha este género, es que las his-torias están
concebidas para ir insertando en ellas –a veces con más frecuencia y de
manera más forzada de lo que sería deseable– las consa-bidas canciones
–que no siempre merecen la in-terrupción de los diálogos y que a menudo
provo-can vergüenza ajena–, de manera que cuando uno está pendiente de
la evolución de la trama, sus protagonistas arrancan a cantar, sin ton
ni son, las sandeces más inimaginables. "Chicago", que ha
entusiasmado a los amantes del musical, a la Academia de Hollywood y a
la inmensa ma-yoría de la crítica, tiene el valor añadido de llegar a
cautivar al público reacio al género. Esto no se debe únicamente a que
es una excelente adaptación cinematográfica y una gran película en sí
misma, sino al uso tan inteligente que se hace de canciones –letra y
música– y co-reografías. El largometraje se mueve entre dos planos
paralelos, realidad y ficción, o dicho de otro modo, realidad y
percepción alterada de los hechos, ya que por un lado nos encontramos
con aquello que sucede realmente –narrado en la forma convencional– y
por otro, cómo estas situaciones son vistas a tra-vés de la imaginación
de su protagonista femenina, Roxie Hart, quien las inter-preta como si
de números musicales se tratara. Ambos niveles discurren en ocasiones
simultáneamente, en otras se evoluciona del primero al segundo, gracias
al ajustado y dinámico montaje de Martin Walsh.
Además, las cancio-nes originales pertenecientes al musical de Bob Fosse
son una delicia, y el reparto al completo una acertadísima elección de
casting.