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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA
por Mateo
Sancho Cardiel Es curioso cómo ha tenido que ser en su viaje a Hollywood para hacer una película de gran estudio, con actores de peso y presupuesto considerable, cuando Stephen Daldry ha optado por la contención, la congelada intelec-tualidad y se ha deshecho de la sensiblería con que espolvoreó su anterior pe-lícula, “Billy Elliot”. En su nuevo y radicalmente maduro proyecto, “Las horas”, Daldry se atreve con la adaptación de la novela homónima de Michael Cunnin-gham, un paralelismo triple que entronca las vidas de Virginia Woolf y dos mujeres influenciadas de una manera más o menos directa por su obra.
En definitiva, “Las horas” es una de las películas más ricas, sutiles y com-plejas de cuantas se han paseado por las pantallas en el último año y una verdadera rareza por la neutralidad de su enfoque. Exigente con el especta-dor y discreta en su gravedad, es un filme para analizar y descubrir en sus plie-gues su certera genialidad. Calificación: 9 Imágenes de "Las horas" - Copyright © 2002 Miramax Films, Paramount Pictures y Scott Rudin / Robert Fox Productions. Distribuidora en España: Lauren Films. Fotos por Clive Coote y Francois Duhamel. Todos los derechos reservados.
© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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El resultado se presenta en Berlín y consigue llenar las amplias
expectativas que lucen un re-parto de grandes damas de la pantalla, las
bue-nas críticas cosechadas en Estados Unidos y la cantidad de premios
que ha venido acumulando con vistas a triunfar en la noche de los Oscar.
Pe-ro, al contrario de lo que a priori pueda parecer, no es “Las horas”
la arquetípica producción enfo-cada desde un principio a calar en el
sentimiento y en los académicos, sino más bien al contrario. En una
trama que aborda con ambición los grandes temas del arte, que refleja
con múltiple mirada la frustración y que capta procesos doloro-sos como
el SIDA o la esquizofrenia, la crisis de autoestima, la soledad y el
suicidio, la aséptica e inteligente cámara que vertebra los
fotogramas de “Las horas” escapa gloriosa al melodrama, se establece
fría (quizá demasiado) y firme ante la naturalización de la tragedia y
renuncia a cierta contundencia para mostrar los trágicos mundos
interiores de varios personajes como un pro-ceso lógico y comprensible,
sin ademanes ni densidades petulantes.
En su quirúrjica disección del alma humana –más concretamente
femenina–, “Las horas” nos presenta con pausado dinamismo las
li-mitaciones del hombre como animal social. En el caso de Virginia
Woolf, como en el de Laura Brown o Clarissa Vaughan, la constante es la
de-solación al margen de sus problemas externos o físicos. Es así como
el guión de David Hare se despega de
cualquier aliento trágico, para entrar en lo mundano de una dolencia
superviviente al tiempo y al espacio, como un defecto de fabricación
humana del que, una vez consciente, nos retorcerá de dolor. Es la
radiografía de la más punzante consecuencia del vínculo social y
amoroso, el compromiso que nos exige el importante papel que
desempeña-mos en la felicidad de los seres que nos rodean y que nos
aman. “Las horas” habla de observarnos a nosotros mismos, propone un
ejercicio de introspección y abstracción para tratar de escubriñar cuál
es nuestra meta en la vida, cómo podemos alcanzar una felicidad
auténticamente nuestra y, en sus ejercicios de verdadero equilibrio para
transcurrir con paz, la película resulta precisa, perfecta si no fuera
porque encuentra en único defecto al pecar de prudente en su
acer-camiento a la emoción.
La grandeza de “Las horas” se alimenta también de la composición
mimada, hereda-da de la literatura, de cada personaje, por pequeño que
éste sea. La gama de miserias y tesoros humanos que desfilan por la
panta-lla convierten la película en un poderoso es-tudio de nuestra
naturaleza, en un recorrido coral por los rincones del alma. Las
pincela-das maestras que se dan de cada personaje nos lo sitúan
enseguida con un pasado y un presente omitidos pero palpables y las
magnífica interpretaciones ayudan a que el susurrado mensaje de “Las
horas” llegue con silenciosa nitidez: Nicole
Kidman plasma con majestuosa senci-llez la consciencia de su
autodestrucción, Julianne Moore está
espléndida como mujer frustrada sin un gran motivo al que achacarlo,
mientras que Ed Ha-rris ofrece una
interpretación desnuda en su desesperación. Son los más des-tacables de
un reparto en el que también están la metódica
Meryl Streep, una breve pero intensa
Toni Collette, la siempre estupenda
Miranda Richardson,
Clarie Danes,
Jeff Daniels o John C. Reilly.