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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA por Diego Vázquez El mal de las contaminaciones
Calificación: 7 Imágenes de "Mi vida sin mí" - Copyright © 2002 El Deseo y Milestone Productions. Distribuidora en España: Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.
© 2003
LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Llega caliente el nuevo trabajo de Isabel
Coi-xet, que encuentra hueco en las pantallas espa-ñolas en
plena pretemporada de Oscars, gracias a estar recién salido de la
competición en el difícil ring de Berlín, de donde se marchó casi de
vacío (con un premio menor extraoficial de la asociación de Filmotecas
Alemanas), aunque en general pa-reció agradar a la mayor parte de los
medios in-ternacionales allí presentes. Y es que “Mi vida sin mí”
tiene la virtud de agradar casi a cualquie-ra en un primer vistazo,
sobre todo gracias a las bondades que emanan de ella y a un espíritu
naif y un poco blando que hace que te encariñes rápidamente con los
personajes y que sigas una historia tan tremenda co-mo la que su
directora y guionista pretende contar (la reacción de una mujer jo-ven,
casada y con hijos, al enterarse de que se va a morir irremediablemente
en unos meses) con facilidad, quizás con demasiada facilidad.
El tema de la muerte anunciada (y más cuando se guarda para uno mismo y
no se comparte) no es para nada sencillo y tan fácil es caer en el
tre-mendismo y la hipérbole como quedarse dema-siado fuera y en la
superficie. Esta cinta está más cerca de este último extremo, y de hecho
se de-ja caer en más ocasiones de las deseadas en el mal de “cada
cosa en su sitio”, un error que le hace mucho daño. Es bien conocida
la acusada tendencia de su directora a los manieris-mos visuales, al
esteticismo más innecesario y a ese look a anuncio publicita-rio, a
tener todo limpio y reluciente (incluidos los propios personajes, de una
sola pieza), que le contamina desde su profesión habitual en el mundo de
la publicidad (desgraciadamente famosos son sus cursis anuncios de
compre-sas), empañando en demasiados momentos las imágenes del film y
algunos de sus diálogos (a veces de una poesía facilona muy molesta), lo
que lo des-virtúa y le resta fuerza al hacer obvios y clichés sus
secretos, impidiendo que éste llegue a la pura emoción que roza con los
dedos.
Porque este film rodado en Canadá y en inglés, con el que Coixet regresa
a los ambientes, perso-najes y simbolismos (marca de fábrica son la
im-portancia de los objetos de consumo más cotidia-no en momentos
determinados de la trama) de su film revelación (que en realidad fue su
segundo trabajo tras las cámaras) “Cosas que nunca te di-je”, está
teñido de la negrura de una tragedia natural escrita con suma delicadeza
en su guión, sin estridencias y con un buen retrato de personajes, que
no merece las salidas de tono y gestos al preciosis-mo que puntean el
relato, principalmente desde el apartado visual. La cuidada
dirección de actores (algo desigual en el tratamiento de algunos
se-cundarios, como el marido de la protagonista) encuentra en su
excelente re-parto una buena paleta que permite que broten composiciones
tan enormes como la de Sarah Polley,
que lleva el peso del film con gran aplomo. Coixet logra emocionarnos
con su historia cuando la verdad se adueña de la pantalla, pero por
contra rompe el encanto cuando la lluvia cae en cámara lenta sobre la
protagonista, las letritas se escriben en pantalla al mismo tiempo que
en un papel en un bar o los colorines y los planos más aparentes y
esteticistas se hacen con el poder. Un buen ejemplo de la imposibilidad
de librarse de las ma-las costumbres adquiridas, que dejan coja una
buena cinta que podría haber sido excepcional.