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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA
por
Julio Rodríguez Chico Un viaje al océano interior Aunque su director se ha esforzado por aclarar que no pretendía hacer un re-make de la película de Andrei Tarkovski, resulta inevitable la comparación entre ambas, a la luz de la novela del polaco Stanislav Lem que les sirve de base. Soderbergh prefiere tomar sólo una parte de la historia, la menos meta-física y profunda, la más emotiva y romántica, con la pretensión de ro-dar una película seria de ciencia ficción pero también una historia de amor, sin espantar al público de la sala.
Película para aficionados a la ciencia ficción y para aquellos que quieran plantearse cuestiones importantes al ver cine, bien expuestas estéticamente y con un tono poético, aunque sin concesiones hacia el espectador. Imágenes de "Solaris" - Copyright © 2002 20th Century Fox, Section Eight, USA Films y Lighstorm Entertainment. Distribuidora en España: Hispano Foxfilm. Fotos por Bob Marshak. Todos los derechos reservados.
© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
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Kelvin es un psicólogo que acude en ayuda de la estación espacial que
está en el planeta Solaris, constituido por un misterioso océano. Allí
experi-mentará inquietantes sucesos por los que lo de-seado o soñado
cobra una apariencia de realidad. George
Clooney da rostro a ese hombre que su-fre un tormento del
pasado y que ahora en Solaris le lleva a hacer presente a su esposa,
muerta en circunstancias que dejaron en él un sentimiento de
culpabilidad. Así, lo que comienza como re-creación de una atmósfera de
misterio y suspense, y como la concesión de una segunda oportunidad que
se da al protagonista para reparar errores del pa-sado, pronto se
convierte en una historia de amor llevado hasta el extremo, y termina
como una reflexión acerca del sentido profundo de la vida y del valor
re-dentor del amor. A la vez, vemos cómo Soderbergh lanza sus dardos
contra un mundo que se está convirtiendo en un lugar inhabitable por
haberse olvidado de los valores más verdaderos y permanentes.
Ambas aproximaciones –la de Tarkovski y la de Soderbergh– parten del
interés por acercarse al propio hombre, "porque en su interior se
contiene un universo" más rico que el que se pueda explo-rar en la
conquista del espacio. De esa manera, el mundo exterior –el misterioso
océano de Sola-ris– debería actuar como un espejo en el que ca-da uno se
refleje y donde proyecte sus más hon-dos deseos. No es más que una
manera de mirar hacia uno mismo y descubrir el sentido de la vida, para
acabar concluyendo que la única verdad incuestionable, la realidad más
"real" de todas es el amor, la interrelación con las personas queridas.
No im-porta tanto lo exterior como lo que hay dentro de nosotros mismos,
profundizar en nuestro interior para vivir de esa realidad que hace que
vivamos auténtica-mente. Por eso, Soderbergh busca combinar –y lo hace
con acierto– imágenes del presente con otras del pasado, y de la tierra
con otras de la estación es-pacial, rotas las estructuras
espacio-temporales por la fuerza del amor.
Esta inquietud acerca de la eternidad y del sen-tido de la vida está muy
presente en la obra de Stanislav Lem y en toda la cultura polaca.
Tam-bién lo está esa preocupación por la predestina-ción, el
remordimiento o la visión del amor como el único camino para recorrer la
vida y alcanzar la libertad, temas todos ellos muy presentes en la obras
de otros polacos como Kieslowski (recorde-mos la espléndida "Rojo").
Como el suyo, el cine que ahora nos presenta Soderbergh es ambi-guo y
con multitud de preguntas sin respuesta, pues la vida se presenta como
un misterio, y el amor como algo que se debe experimentar pero que
no es posible explicar como si se tratara de un concepto. Entre todas
las esce-nas, destaca la final de Kelvin y el misterioso niño que se le
acerca, por recor-darnos a la de la Creación pintada por Miguel Ángel en
la Capilla Sixtina, y ser-vir de imagen elocuente y gráfica para
explicar el poder creador del amor, inde-pendientemente del lugar donde
se dé, en la tierra o en las galaxias.
El director ha pretendido hacer un film que aspi-ra a convertirse en
película de culto, y que busca empujar al espectador hacia la reflexión
y búsque-da del mundo interior. Para ello abunda el uso de los primeros
planos, escrutando unos rostros que dejen ver lo que hay por debajo de
la piel de los actores, razón que exigía la complicidad de éstos y una
sintonía personal a la hora de interpretar sus papeles; tanto Clooney
como Natascha responden a las expectativas,
y crean un cli-ma que en unos momentos se presenta lírico y sensual,
mientras que en otros adopta un tono más frío y onírico, que nos
recuerda que encarnan ideas y planteamientos vitales. La fotografía
contribuye a dar a las imágenes esa luz fría y futurista, con
desenfoques pretendidos, mientras que la música y el vestuario están a
tono con el mensaje trasmitido. Se aprecia el esmero que Soderbergh ha
puesto en todos los aspectos de la película, y especialmente en el
guión, plagado de frases redondas con pretensión de permanencia.