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.[Especial 53ª Berlinale] [Películas] [Crónicas] [Palmarés]
CRÍTICA
por Mateo
Sancho Cardiel Patrice Chéreau, cineasta de ambiciones artísticas siempre controverti-das, ha vuelto a saltar a los ruedos con una película que aborda la realidad con una dureza que roza, ya no lo permisible, sino más bien lo soportable por el espectador mínimamente emotivo. Tras ganar el Oso de Oro en Berlín con la sexualmente explícita “Intimacy”, presenta, con los mis-mos tapujos, un retrato en voz alta de la agonía vital en “Son frère”.
Calificación: 6
© 2003 LaButaca.net - Revista de Cine.
Ángel Castillo Moreno. Valencia (España). |
De entrada, uno ya sabe que el cine de Chéreau requiere una previa
preparación psicológica, pero los extremos a los que nos lleva con esta
nueva película no están acordes con la calidad cinema-tográfica global
del producto. Una calidad que sin ser en absoluto escasa, sino estando
muy por en-cima de la media, es derrumbada por el extremo sufrimiento,
la congoja y hasta la náusea que la mirada clínica sobre el protagonista
de la película nos ofrece. El director francés despoja a la ima-gen de
toda su belleza, nos la transmite con una fotografía oscura, decrépita.
Nos muestra una realidad, sí, pero uno de sus extremos, con una
acumulación de tragedias personajes en una sola familia que roza lo
grotesco y, por ello, hace que sobrepase esa categoría de duro pero
necesario para convertirse en un filme de una dureza innecesaria. En
su aproximación a la muerte, se re-godea en el feísmo y elige el camino
más salvaje y radical para conseguir el sobrecogimiento de las plateas:
el naturalismo, la recreación casi documental del tratamiento del
protagonista. Análisis, rasuraciones, he-morragias... un sinfín de
situaciones truculentas que acaban provocando el ma-reo, que cae en el
exceso más absoluto.
Lo que enriquece aunque no justifica la visión de “Son frère” es la
creación de los personajes, de sus vínculos y sus frustraciones, de sus
senti-mientos y sus complejos. La relación fraternal de
Eric Caravaca y
Bruno Todeschini transmite turbulencia,
es enfermiza y está muy bien retrata-da desde su viciado, aciago
ambiente, aunque a juzgar por las intenciones del director, no es del
todo explícita. El extraño amor que sienten el uno por el otro es
plasmado como el eje que ha mar-cado sus vidas, y en el desarrollo de
los acontecimientos todo se explicará por este hecho. Así pues,
abstrayéndonos del seguimiento de la enfermedad, encontramos una
historia de belleza fascinante y malsana que carga de dramatismo la
narración, mantiene el interés a pesar del ritmo plúmbeo y se convierte
en la gran baza de esta película. Las interpretaciones que ambos
actores hacen de sus personajes son transparentes, para nada afecta-das,
y colaboran con ellas a la dimensión real que Chéreau quiere dar a su
pelí-cula. Interiorizada, marcada sutilmente en la mirada, “Son frére”
responde en todo su conjunto a esa denominación de origen en la que el
diálogo es el dese-cho del pensamiento, y que basa su atractivo en la
exigencia que impone al espectador de abrir su sensibilidad a toda la
carga dramática implícita en cada detalle. Porque, una vez vista,
encontramos que es una película bella y doloro-sa, pero enfocando la
perspectiva hacia una recomendación, sería osado, casi cruel, sugerir
su visión ni tan siquiera al público más minoritario, sino que sólo
puede ser tolerada por un espectador con gran capacidad de abstracción,
con suma frialdad o directamente masoquista.