Tan hilarante fue su intervención que consiguió convertirse en el acontecimiento del día, a pesar de contar con una competencia tan estimulante como la de Jude Law. Desertor en la presentación oficial por su actual rodaje con Mike Nichols, la fría acogida de la cinta de Anthony Minghella, "Cold Mountain", debió calentar los motores de Harvey Weinstein, que removió cielo y tierra para que dos de sus estrellas pasaran, aunque fuera con retraso y de manera no oficial, por la Postdemer Platz. Así, después de la fugaz visita de Renée Zellweger, el nominado al Oscar® derrochó poder de seducción en una reducida comparecencia, vestido con una americana de raso, unos pantalones vaqueros de lo más cool y haciendo uso y abuso de su mirada más interesante. Con la sala rendida a sus pies, sin embargo, demostró ser algo más que una cara bonita ofreciendo respuestas dinámicas y con una notoria elaboración. Así, aun a riesgo de parecer poco espontáneo, Jude Law se reveló más inteligente de lo que los incrédulos de la perfección queríamos creer. Haciendo alusión a sus posibilidades para el eunuco dorado, afirmó que «no he podido promocionar nunca mi candidatura, porque siempre estaba rodando, aunque, en cualquier caso, suelo tener mejores cosas en las que pensar» y, aunque sí reconoció que le encantaría tener el premio en sus manos el próximo 29 de febrero, no tuvo problemas en reconocer que «honestamente, creo que este es el año de Sean Penn». Abonado a la flema británica, desmintió sin embargo que le hubieran ofrecido el papel de James Bond, «un papel que les encanataría a mis hijos, si lo hiciera», y habló extensamente de uno de sus próximos papeles (tiene cuatro películas en post-producción además de estar simultaneando dos rodajes), el que ya hiciera en su día Michael Caine y que ahora él retoma: “Alfie”. Entusiasmado con esta nueva versión, aunque se confiesa algo alérgico a los remakes, explicó su fascinación por el personaje, al que llegó a comparar con un Hamlet o un Macbeth. Hablando ya de “Cold Mountain”, que acabó pasando a un ultimísimo plano en el interés de la rueda de prensa, comentó que «sí creo que se merecía estar entre las nominadas a mejor película, pero simplemente no recibió los votos suficientes». Finalmente, mostró su admiración, respeto y confianza hacia Anthony Minghella, al que establece como garantía suficiente para aceptar un papel como es el caso de Inman y el que, no en vano, le ha ofrecido los dos roles que le han valido el reconocimiento de la Academia de Hollywood.

Entre tanta aparición estelar y tanta agitación periodística, casi quedan como en una jornada más lejana de la que nos ocupa las dos cintas que se han proyectado por la mañana. La primera de ellas, “María, llena de gracia”, era la historia de las muleras, es decir, las mujeres que pasan drogas de Colombia a Estados Unidos ingirendo bolsas de cocaína y guardándolas en su estómago. Más loable por sus buenas intenciones que por sus resulados finales, la cinta, en cambio, rezuma una ingenuidad que es tan criticable como enternecedora, y contiene una interpretación de su hermosa actriz principal, Catalina Sandino Moreno, que bien podría valerle una mención a la actriz joven más destacable de la competición berlinesa. En el público, pudo más el valor del mensaje que los méritos de la realización, y así, el aplauso recibido tras la proyección fue de los más sonoros de esta edición. El director, Joshue Marston, sorprendentemente norteamericano, se mostró orgulloso de que se le estableciera, exageradamente, como el último eslabón de brillantes títulos de la cinematografía sudamericana como “Amores perros” o “Ciudad de Dios” y, aunque la película no llega ni de lejos a los niveles de éstas, nadie puso en duda su interés humano y el dinamismo de su narrativa, lo que, a estas alturas de festival, se agradece y mucho. Y también es posible que, en el recuerdo, su dimensión haya ganado tras la visión de “Nightsongs”, cinta que ha provocado hasta el rubor en el tremendamente autocrítico público alemán y, sobre todo, ha sido la causa de la masiva huida de los espectadores de la sala. Tediosa hasta unos extremos jamás vistos por el que suscribe, es la peor película vista en mucho tiempo en un festival internacional y, lejos de sentir un mínimo sentido de culpa, el director defendió su filme y culpó a los periodistas de estar demasiado acostumbrados al cine norteamericano. Ver para creer.