Mateo Sancho Cardiel, Berlín– Hay directores que, nos guste o no, son únicos en el mundo. Tienen en su arsenal el arma de doble filo de una gran personalidad que se imprime en cada fotograma de su cine, de crear imágenes que, como los cuadros, traen la firma en una de sus esquinas. Theo Angelopoulos es uno de ellos y su cinta “Trilogy: The weeping meadow” es una espléndida muestra de su arte que, con una duración de tres horas y un alarde técnico de espectacular minimalismo, se ha conformado como una de las cintas más destacables de esta Berlinale. La película, quizá, peca de sobrevalorar al público y obvia detalles sobre la historia griega que la mayoría de los mortales desconocemos. El elitismo de su cine es quizá lo más molesto de su filmografía, con sus constantes de autoobservación algo exasperantes que acaban por enfriar la trama que retrata, pero su calidad estética es tan exquisita que, como una delicatessen, se disfruta plenamente con una sola dosis. En cualquier caso, haciendo uso de ese estilo cinematográfico del que solo él es dueño y señor, la película se convierte en una experiencia visual absolutamente fascinante, en una sucesión de planos secuencia que el director construye con grandeza casi operística, armonizando en un solo plano un sin fin de elementos fílmicos y humanos, y logrando en él, además, la más absoluta perfección estética. Su visión oscura, expresionista del siglo que acabamos de cerrar, llena al filme de una decadencia, de un horror que se sintetiza finalmente en el llanto de la protagonista, tras pasar por el exilio, la viudedad, dos guerras y la muerte de un hijo. Solemne y ombliguista, pero a sabiendas de que puede permirse el lujo de ser así, Angelopoulos alimentó su buen concepto de sí mismo en la rueda de prensa que ofreció en la capital alemana con todo el equipo de la película. La intensidad trágica de “The weeping meadow” es, tal y como Angelopoulos comentó, lo que ve en la cara de su madre. «Es una figura dramática, tuvo que ser testigo del cadáver de mi padre y de la guerra civil, y en su rostro se marca la tragedia», afirmó, e hizo extensible este carácter funesto a la historia mundial del siglo XX. «La tragedia humana nunca termina, la aventura nunca llega a su fin y la película acaba con un llanto, como el propio siglo», sentenció. Así, pasó a explicar la continuación de esta trilogía, que ya tiene título en su segunda entrega. Será “The imposible return” y abarcará desde el día de la muerte de Stalin hasta el fin de la Guerra de Vietnam en 1974. El último bloque, en cambio, será «un viaje de sueños», según las palabras de su propio artífice. Pero la Berlinale, con esta primera fracción, ya ha encontrado un perfecto candidato para el Oso de Plata al mejor director, puesto que Angelopoulos es su película y su ambiciosa propuesta sólo funciona por el impulso de su genio.

Por último, y ya sin las tensiones de la competición, se presentó la estadounidense “Lightning in a bottle”, un gustazo para los amantes del blues y de la música en general que resultó una sesión más dada al relax que al análisis. Fruto del montaje de entrevistas, ensayos y un concierto benéfico, figuras tan imporatntes como B.B. King, Natalie Cole o Macy Gray desfilan en esta producción que es, en realidad, un capricho personal de Martin Scorsese. Disfrutable con el buen sonido y la pantalla grande, fue un acierto de la programación incluirla en un día de emociones tan fuertes y duraciones tan extensas.