Mateo Sancho Cardiel, Berlín– Es el cine que todos queremos disfrutar, que sabe dar la mano de crítica y público, de comedia y realidad, de ritmo y densidad. Es el árbol cargado de frutos que Daniel Burman ha creado para goce de los amantes del cine y la diversión y que ha llamado poéticamente “El abrazo partido”. En su historia de «reconstrucción de la imagen idealizada de un padre», como el director ha definido, aprovecha para crear un tapiz humano lleno de inteligencia, humor, idiosincrasia e ingenioso anecdotario y consigue levantar el entusiasmo y la sonrisa enternecida en la platea. La acogida rabiosa del público en el Berlinale Palast la coloca, a priori, como la primera candidata firme al Oso de Oro y, todavía ajenos a su propio éxito, Burman, el actor protagonista, Daniel Hendler, y parte del equipo técnico, presentaron la película en rueda de prensa. Los temas sobre los que giró se resumen en una frase que dijo el director sin voluntad de resultar solemne: «soy un judío feliz, argentino y que hace películas». Efectivamente, se estuvo especulando sobre el humor judío que contiene la película, y que escapa, por fortuna, a todo victimismo, pero Burman fue inflexible cuando se refirieron a su retrato del barrio Once de Buenos Aires y, en concreto, a la vida que fluye por la galerías Babel y rehusó a calificarlo como ghetto: «la crisis no lo es todo hoy en Argentina. Sigue habiendo vida, y lo que se ve en la película es real existente». Este tradicional y multicultural centro comercial inspiró al director, hijo de familia acomodada, porque en él encontró «pequeños héroes con grandes historias que contar y que están ocultas por la comercialidad». Para ello, aunque los dos protagonistas, espléndidos Daniel Hendler y Adriana Aizenberg (¿sucumbirá antes el jurado a su excéntrica y viva interpretación que a la de Charlize Theron?), son actores profesionales, el casting se realizó entre personas de la calle con pequeñas experiencias teatrales y judíos instalados en la capital argentina. En cuanto al positivismo de la película, espíritu que ensambla la puntualidad frecuente de los gags escritos por el propio Burman y por Marcelo Birmajer, es lo que lleva a considerar al director “El abrazo partido” como una película «Dogma hedonista, porque lo primero que decidí es que quería pasarlo bien y ceñirte a unos recursos estéticos te alejan de la inmediatez». Y es que, visualmente, la película es tan frenética en su inicio de cámara en mano como en sus chispeantes diálogos. Y, finalmente, como argentino, se sintió orgulloso de ello y habló del excelente momento que vive la cinematografía de su país, gracias a, según su opinión, «una falta total de especulación sobre el futuro. Cuando se rueda una película, se rueda como si fuera la última y hay, además, una calidad extraordinaria de técnicos en Argentina».

Sin embargo, y a pesar del paupérrimo nivel al que ha dejado el listón la segunda película del día, la acogida ha sido dura para la cinta de Manuel Gutiérrez Aragón “La vida que te espera”. Aunque la cinta acumula sus méritos, por sus errores y por su escasa brillantez no ha funcionado en las exigencias de un festival y su pausado ritmo ha dado como balance críticas poco entusiastas e incluso alguna que otra deserción en los pases para la prensa. A pesar de que el director no se ha mostrado nervioso ni interesado por las películas rivales, sino más bien confiado en que su cine funcionaría, todo apunta a que de nuevo España se irá de vacío de este festival, aunque todo puede ocurrir. En cualquier caso, su historia de “amor y vacas” no ha encontrado un hueco entre las preferencias de la crítica ni del público. Un nuevo batacazo para nuestro cine que, desde los tiempos del premio Ángel Azul para “Secretos del Corazón” de Montxo Armendáriz, no ha ocupado un lugar destacado en este festival.