No está de más recordar esto cuando nos enfrentamos a una cinta como “Grbavica: El secreto de Esma”, la propuesta de la directora bosnia Jasmila Žbanić, que llega a nuestras pantallas tras hacerse con, nada más y nada menos, el Oso de Oro del Festival de Berlín. Y la pregunta que cabe hacerse es: ¿de verdad es la película excepcional que parece indicar el que haya sido merecedora del galardón? La respuesta es que no.

  Y no porque sea una mala película, que no lo es. Una obra que, además, cuenta para el espectador europeo con el valor añadido de volver a ponernos ante los ojos las consecuencias de un conflicto ya caducado en las páginas de los periódicos, como es el de la guerra de la antigua Yugoslavia, pero cuyas consecuencias siguen presidiendo el difícil día a día de sus habitantes. Y, dentro de ellos, el filme se detiene en el que es uno de los colectivos más débiles e indefensos ante la cruel crisis económica que se abate sobre la actual Bosnia: el de las mujeres, en un entorno en el que los hombres han muerto en la guerra o siguen atrapados por una violencia aún latente.

  Todo ello narrado a través de la relación entre una madre y una hija adolescente (soberbias Mirjana Karanović y Luna Mijović), atrapada la primera por la necesidad de aceptar empleos precarios que le impiden cuidar como debería de su hija, y ésta, problemática y descarada, inmersa en una adolescencia difícil en la que el ansia de saber quién fue de verdad su padre (su madre le dice que es hija de un héroe muerto en la guerra, pero no le da detalle alguno de dónde y cómo murió, ni es capaz de conseguir un certificado que acredite su origen para que le hagan descuento en un viaje organizado por el colegio) centra todos sus esfuerzos.

  Jasmila Žbanić enfrenta esta historia con una sobriedad que, por momentos, raya en la desnudez: no existe banda sonora ni ningún elemento enfatizador en una narración en la que el afán realista está llevado al máximo. Asistimos al día a día de las dos, los pocos hombres que desfilan por el relato están vistos casi en todo momento desde los ojos de la madre (con la excepción del personaje de Leon Lučev, la única posible esperanza para que la protagonista pueda superar su aversión al contacto físico con los hombres tras su cruel experiencia durante la guerra), y en todo momento la película transmite una sensación de realidad que alcanza sus mejores momentos en secuencias como las del centro a donde acude la madre para, junto a otras mujeres, superar sus traumas, donde la cámara se detiene morosamente en unos rostros cansados que parecen estar al borde de ser superados por todo lo que les rodea.