  La elaboración
Con el Diablo como figura principal de la historia no es sorprendente que uno de los encargos de Heinrichs fuera diseñar varias permutaciones del Infierno. Las oficinas de la compañía de software donde trabaja Elliot, con sus techos bajos y claustrofóbicos, y cubículos tipo colmena, pretenden ser su propio tipo de infierno, como lo es la hacienda silvestre del capo de la droga sudamericano—que Heinrichs creó en un vivero de Arcadia, California. La discoteca del Diablo, la DV8, es la visión más elaborada de Heinrichs de los infiernos. Diseñó el set cavernoso, de dos pisos de altura, para albergar a 400 extras. Heinrichs construyó otro set, la oficina del Diablo, 3 metros arriba del suelo para que los realizadores pudieran colocar un piano de tal manera que éste pudiese abrirse paso violentamente a través del piso. Decoró el set de la oficina del Diablo con pinturas de Jerónimo Bosch y archiveros diseñados basándose en los nichos donde guardan los cadáveres en la morgue. La diseñadora de vestuario Deena Appel, que previamente había diseñado los extravagantes trajes para “Austin Powers: International Man of Mystery” y su exitosa secuela, también desempeñó un papel muy importante para crear el diseño visual del filme. Appel impresionó inmediatamente a Ramis con su creatividad y entusiasmo. “Sabía que Deena era tremendamente creativa gracias a su trabajo en los filmes de ‘Austin Powers’, pero nos dejó perplejos con sus ideas para Al diablo con el diablo”, comenta Ramis. “Para nuestra primera reunión, llegó con un elaborado cuaderno de hojas removibles—imágenes que ella asociaba con el filme. Sus ideas eran asombrosas”. Appel gozó los retos de diseño que representaba el filme. “Fue como hacer siete películas diferentes al mismo tiempo”, señala. Appel incluso vistió personalmente a muchos de los extras de la discoteca DV8, con una combinación de apariencias futuristas, de moda y retro.
Hurley y Appel optaron por una apariencia decadente, utilizando pieles, lentejuela, aretes y piel de víbora. Cada traje le quedaba como si fuera una segunda piel, y Hurley nunca utilizó un tacón que no fuera menor de 13 cms. Y, desde luego, el color rojo fue parte integral de todo el vestuario del Diablo. Los diseñadores favoritos de Hurley hicieron contribuciones importantes en colores carmesí. “Versace me hizo dos vestidos rojos increíblemente sensuales y unas botas rojas de piel de víbora fabulosas”, declara. “Fendi diseñó el abrigo rojo más sexy que te puedas imaginar y Sonia Rykiel creó un saco de plumas rojas encantador y unas sandalias de pedacería con licencia para matar”. Pero todavía hay más del Diablo que solamente la alta costura. En sus esfuerzos continuos por confundir a Elliot, se viste como enfermera, agente, policía y maestra de escuela. “Una de los poderes del Diablo es demostrar qué tanto control posee”, indica Appel. “¿A qué mujer no le gustaría ser capaz de cambiar de una situación a otra y tener un vestido perfecto que la acompañé? Mientras que el guardarropa del Diablo ayuda a definirlo, los diversos aspectos de Elliot dependen más en transformaciones físicas. El artista de maquillaje Ben Nye, Jr. el estilista Robert Hallowell, y el experto en prótesis Matthew Mungle, trabajando muy de cerca con Brendan Fraser, crearon las apariencias de los diferentes Elliots.
Mungle, Nye y Hallowell también alteraron completamente la apariencia de Fraser para el papel del capo de la droga colombiano, dándole una gran nariz aguileña, pelo negro, unas patillas formidables y un bigote. Hallowell aportó otra versión de Elliot—el hombre ultra-sensible—con un inusual pelo rojizo, mientras que Nye le añadió pecas para realzar la apariencia. Este trabajo, tan impresionante como fue, solamente le ayudó a Fraser a delinear su personaje. “Las interpretaciones de Brendan de los diferentes Elliots es realmente lo que les da vida”, comenta Mungle, “porque es un artista y actor sorprendente”. Harold Ramis añade: “Realmente tenía muchas ganas de trabajar con los diferentes Elliots. Brendan le aportó su destreza y habilidades físicas a cada uno de ellos, y fue magistral”. Las habilidades de Fraser, Hurley, O’Connor, Ramis y el resto del equipo de Al diablo con el diablo nos ayuda a recordar que probablemente haya un poco de Elliot—y el Diablo en cada uno de nosotros. “Dante dijo que el cielo y el infierno están aquí en la Tierra”, concluye Ramis. “Y nosotros somos los que decidimos la manera en cómo queramos vivir”.
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Todo el material gráfico y notas de
producción de Al diablo con el diablo |
Harold Ramis, junto con Peter
Tolan y Larry Gelbart, sus compañeros escritores,
dejaron que sus imaginaciones se desbocaran para crear
los deseos de Elliot y sus mundos de fantasía. Ramis
dependió de un talentoso equipo de artistas para darle
vida cinemática a esas ideas. El diseñador de
producción Rick Heinrichs (que ganó un Premio de la
Academia® por su trabajo en “Sleepy Hollow”,
mientras Al diablo con el diablo estaba en producción) y
el director de fotografía Bill Pope (“The
Matrix”) aportaron contribuciones invaluables para
el estilo visual del filme. “A Rick y Bill se les
ocurrió un diseño visual sorprendente para cada uno de
los deseos de Elliot”, comenta Ramis. “Creo que
de todos los filmes que he hecho, Al diablo con el diablo
ha sido visualmente el mejor. Realmente me sentí
cubierto en el aspecto visual”. 
Appel trabajó muy de cerca con
Elizabeth Hurley para diseñar el guardarropa intimidante
e inquietante del Diablo. “Decidí que quería verme
como una mezcla entre Cruella de Ville y una estrella del
cine porno softcore”, comenta Hurley, quien estuvo
involucrada en la elección de cada una de las piezas que
conformaron el vestuario del Diablo. 
Elliot, como el gigantesco
jugador de basketball, fue quizás el más desafiante.
Nye y Mungle construyeron una enorme cabeza para hacer la
escala mucho mayor. Después, Hallowell diseñó dos
pelucas enormes, una de las cuales fue utilizada para un
chiste que involucraba el sudor torrencial e imparable
del personaje. Los tres artistas cambiaron la forma de
las orejas de Fraser y añadieron una gorra calva y una
frente que se mezclarían imperceptiblemente con los
tonos de la piel. “La estrella del basketball fue un
personaje muy difícil de lograr”, advierte
Hallowell. “Probablemente, quizá lo único real fue
la lengua de Brendan”. 
