NOTAS DE
PRODUCCIÓN de Morena Films
El veterano
escritor y director Karl Francis se topó con la
idea original de PUNTO DE MIRA, por casualidad.
"Fui a visitar a unos amigos en Los Angeles,
y la Biblioteca de la Academia de Hollywood
quedaba cerca", afirma. "Entré y no
estaba muy seguro de lo que hacía allí, pero
pensé en echar un vistazo
comencé a sacar
unos cuantos artículos de prensa de la época, y
di con la historia
"
Francis
estaba absorbido por Herbert Biberman,
especialmente por el hecho de arriesgar su propia
vida durante el rodaje de LA SAL DE LA TIERRA.
"Supongo que lo que me interesó en un
principio fue ver cuánta intromisión hubo en la
filmación de LA SAL DE LA TIERRA. Pero creo que
la verdadera razón tenía que ver con mi
experiencia personal como realizador, con la
censura, el hecho de provenir de una familia de
mineros, y el ver cómo se había tratado en la
película a la clase obrera."
Se
sumergió de lleno en la investigación de la
historia de Biberman, así como de las
convulsiones socio-políticas que se apoderaban
de EEUU a finales de los años 40 y principios de
los 50. Las semanas se convirtieron en meses, y
los meses en años mientras Francis daba vueltas
a unos 20 borradores diferentes del guión, cada
uno de ellos ponía énfasis de un aspecto
concreto de esta compleja historia. "Soy de
ideas fijas, y me he comprometido seriamente a
realizar esta película" explica Francis.
En 1997,
Francis conoció al productor Juan Gordon de
Morena Films, afincado en Madrid en un
mercado de cine Europeo. Gordon expresó
inmediatamente interés en el proyecto e invitó
a participar en él a Stuart Pollok, compañero
de estudios del Programa Peter Stark de la
Universidad de California del Sur donde Juan
Gordon se formó. "Nos gustó el guión y
pensamos que era una idea muy interesante",
dice Gordon. "No es muy común para los
productores europeos encontrar una historia tan
emocionante y al mismo tiempo desconocida para el
público general. Combina elementos de thriller
absolutamente comerciales con un mensaje oportuno
acerca de valores y principio casi olvidados hoy
en día."
Francis,
Gordon y Pollok decidieron que era fundamental
para el éxito creativo del proyecto elegir a un
americano para el papel principal de Biberman. Se
barajaron muchos nombres conocidos pero el de
Jeff Goldblum sobresalió. "Jeff irradia un
gran carisma. Además de presencia en la pantalla
posee un aspecto físico muy acorde con la
época. Pero más allá de sus cualidades de
estrella, es profesor de interpretación, así
que ha ahondado mucho en el arte de dirigir,
entiende a la perfección el proceso creativo y
además aquí hace el papel de director"
explica Pollok. "Además es de Pennsylvania,
igual que Biberman. Y como él, toca muy bien el
piano. Es difícil encontrar semejante
combinación de cualidades que encuadren a un
actor con un determinado papel. Estamos
encantados de que haya aceptado el papel.
Poco
después de cerrar el acuerdo con el protagonista
masculino se consolidó el resto de la
financiación. Con la BBC de Gales y el Art
Council de Gales ya embarcados en el proyecto,
Gordon y Pollok cerraron pre-ventas en muchos
lugares de Europa. Alibi Films Internacinal
firmó el contrato por los derechos mundiales.
"Hicieron un trabajo estupendo vendiendo
LLUVIA EN LOS ZAPATOS fuera de España" dice
Gordon acerca de su última película en inglés
comercializada por los fundadores de Alibi Gareth
Jones y Hilary Davis, quienes entonces trabajaban
para HandMade Films. "Estamos encantados de
trabajar con ellos de nuevo".
"Buscar
a la actriz para el papel de Gale Sondergaard, la
mujer de Biberman", dice Gordon,
"consistió en buscar a alguien que encajase
a al perfección con la fuerte presencia de Jeff
en la pantalla". Greta Scacchi, la actriz de
origen italiano afincada en Londres fue la
elegida. "Pensamos que sería interesante
tener a una actriz europea con experiencia en los
EEUU, pero que pudiese dotar al personaje de una
cierta distancia y perspectiva, que fuese capaz
de juzgar los acontecimientos y tener una
opinión propia sobre ellos. Greta tiene en su
forma de actuar ese elemento de juicio y encaja a
la perfección.
Angela
Molina interpreta el tercer papel principal, la
estrella Rosaura Revueltas de SAL DE LA TIERRA.
Se sumó al proyecto desde un principio.
"Supone un complemento perfecto para Jeff y
Greta y aporta un cierto sentido común al
personaje de Rosaura. Además es adorada por los
espectadores españoles y latinoamericanos".
Dice Gordon.
Después de
la selección de actores, la recreación de la
década de los 50 fue más compleja. "Uno de
los elementos cruciales de cualquier película,
pero particularmente una película de época, es
un aspecto", dice Gordon. "La América
de los cincuenta resulta familiar para los
espectadores, así que queríamos una
representación fresca, moderna, contemporánea
de ese periodo" Francis incorporó al
proyecto al diseñador de producción Hayden
Pearce, un año antes del rodaje. Pearce tiene
múltiples BAFTAs que le acreditan y
además tiene una casa en Nuevo Méjico por lo
que conoce a la perfección el mundo que se está
llevando a la pantalla.
Los
siguientes en incorporarse al equipo creativo
fueron los diseñadores de vestuario, peluquería
y maquillaje (Bina Daigeler, Jean Jacques Puchu y
Gregorio Ros) Tanto Bina como Jean Jacques han
estado nominados para los premios Goya de este
año, por su trabajo en TODO SOBRE MI MADRE.
Juntos crearon un aspecto estilizado de los años
50 que al mismo tiempo transmite modernidad.
Nigel
Walters, el director de fotografía que fuera
durante años colaborador de Francis, fue el
último elemento creativo que no incorporó
"Tuvimos largas conversaciones sobre la
iluminación", dice Grodon. "No
queríamos grandes efectos, o demasiados
contrastes, y él suele ser muy meticuloso con la
luz" "Le da a la película un aire de
suspense sin limitarnos a las convenciones del
género de los cuarenta" apunta Pollok.
Para
Hayden, el diseñador de producción, la clave
era unir lo que queda de este período en Los
Ángeles principalmente unos leves vestigios de
casas, bares y exteriores con los interiores de
Madrid. Irónicamente fue Silver City la que
supuso el mayor reto. "Hoy Silver City se ha
convertido en una atracción turística con
tiendas de artesanía y una gran actividad
comercial" explica Hayden.
Desafortunadamente, esto hizo que se excluyeran
los extensos períodos de tiempo que la
producción requería en esta ciudad". De
modo que hubo que alquilar una ciudad minera
completa en Murcia, España, para convertirla en
Silver City. Llevó más de tres meses construir
los escenarios que simulaban a Silver City.
Aparte de los interiores rodados en Madrid y de
las partes de Los Ángeles, se utilizaron 23
localizaciones y escenarios diferentes en el sur
de España para recuperar la ya perdida era de
los cincuenta en Nuevo Méjico.
Para Bina
Daigeler, la diseñadora, el reto de expresar la
profundidad temática de la historia significó
colores oscuros y trajes serios que se volvían
más claros e informales según se sucedían los
acontecimientos". En particular para Gale
Sondergaard una estrella tanto de la era de
Hollywood del blanco y negro como de la era del
color- introduje la moda del blanco y negro, como
si se estuviera saliendo de una película de
Humphrey Bogart, pero, al tiempo que la película
lanza desde los interiores previstos de Hollywood
hacia el cielo soleado del "viejo
Oeste", su vestuario se alegra con más
colores y piezas más informales". Confirma
Bina. Bina hizo 31 cambios diferentes en el
vestuario de Jeff Goldblum para evocar sutilmente
a través del color y la formalidad las
transiciones dentro de la historia. Del mismo
modo, el peinado y el maquillaje tienen que
armonizar con el glamour del Hollywood de los
treinta- lo mismo que para los más de 100 extas
de la ceremonia de los premios de la Academia-
tienen que encajar a agentes del FBI con mineros
hispanos coetáneos todo dentro de una
continuidad rígidamente definida.
De modo
similar, Nigel Walters, el director de
fotografía, iluminó escasamente los reducidos
interiores que establecieron en el medio
político represivo de la Guerra Fría y amplió
gradualmente a tomas más largas e iluminadas
naturalmente como las amplias vistas y el cielo
soleado de nuevo Méjico eco de la lucha de la
narrativa por la libertad.
PUNTO DE
MIRA se rodó en siete semanas, del 31 de Enero
al 30 de Marzo de 2000 en Los Ángeles, Madrid y
las provincias de Almería y Murcia en España.
La
complejidad de los elementos de diseño de
producción así como las demandas logísticas
del calendario demostraron los extremadamente
desafiante que eran para la producción. Se creó
una unión entre 15 años (de guión) y dos
continentes; 59 lugares y miles de extras; se
recrearon Los años Cincuenta americanos en
España (con coches de época); se hicieron dos
grandes mudanzas de producción dentro de España
y se rodó en zonas rurales a menudo alcanzables
sólo por caminos; éramos un equipo bilingüe
con un director y cámaras galeses monolingües;
Greta cogió la gripe
La
producción demostró ser excepcionalmente
resistente. Tenía que serlo. Pero sólo llovió
una tarde. Y la mezcla de actores americanos,
británicos y españoles demostró una
preparación estimulante. La multitud de la
Murcia más rural acosando a Jeff y a Ángela a
la mínima desesperaban incluso al equipo más
curtido. Y la generosidad y el espíritu de
fiesta- de los españoles y el disfrutar del
jamón serrano y un vaso de Rioja.
PUNTO DE
MIRA se completó dentro de las fechas y dentro
del presupuesto, es un testamento apropiado a la
creatividad y a las pasiones de sus autores.
Pensamos que los creadores de LA SAL DE LA TIERRA
estarían orgullosos, asombrados y agradecidos de
nuestros esfuerzos por unir y celebrar su
triunfante lucha.
PUNTO DE
MIRA se postprodujo en Cardiff, Gales y la edita
John Richards.
El cuidado
aspecto de época de PUNTO DE MIRA complementa y
subraya lo que es en realidad una historia de
cualquier época pero sin perder de vista que
"Si nos olvidamos del diseño de la
época", dice Gordon, "ésta es una
historia totalmente contemporánea y
universal".
Fuente:
Buena
Vista Internacional Spain
Imágenes y
notas de producción de Punto de mira - Copyright
© 2000 Morena Films. Fuente: Buena Vista
Internacional Spain. Todos los derechos
reservados.
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