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PUNTO DE MIRA
(One of the Hollywood ten)


cartel Dirección y guión: Karl Francis.
Paises:
España / Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 109 min.
Interpretación: Jeff Goldblum (Herbert Biberman), Greta Scacchi (Gale Sondergaard), Ángela Molina (Rosaura Revueltas), Christopher Fulford (Riffkind), Antonio Valero (Juan Chacon), John Sessions (Paul Jarrico), Geraint Wyn Davies (Michael Wilson), Sean Chapman (Edward Dmytryk), Peter Bowles (Jack Warne).
Producción: Karl Francis, Juan Gordon y Stuart Pollack.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía:
Nigel Walters.
Montaje: John Richards.
Diseño de producción: Hayden Pearce.
Dirección artística: Vincent Mateu-Ferreur.
Vestuario: Bina Daigeler.
Decorados: Frazer Pearce.

NOTAS DE PRODUCCIÓN de Morena Films

El veterano escritor y director Karl Francis se topó con la idea original de PUNTO DE MIRA, por casualidad. "Fui a visitar a unos amigos en Los Angeles, y la Biblioteca de la Academia de Hollywood quedaba cerca", afirma. "Entré y no estaba muy seguro de lo que hacía allí, pero pensé en echar un vistazo… comencé a sacar unos cuantos artículos de prensa de la época, y di con la historia…"

Francis estaba absorbido por Herbert Biberman, especialmente por el hecho de arriesgar su propia vida durante el rodaje de LA SAL DE LA TIERRA. "Supongo que lo que me interesó en un principio fue ver cuánta intromisión hubo en la filmación de LA SAL DE LA TIERRA. Pero creo que la verdadera razón tenía que ver con mi experiencia personal como realizador, con la censura, el hecho de provenir de una familia de mineros, y el ver cómo se había tratado en la película a la clase obrera."

Se sumergió de lleno en la investigación de la historia de Biberman, así como de las convulsiones socio-políticas que se apoderaban de EEUU a finales de los años 40 y principios de los 50. Las semanas se convirtieron en meses, y los meses en años mientras Francis daba vueltas a unos 20 borradores diferentes del guión, cada uno de ellos ponía énfasis de un aspecto concreto de esta compleja historia. "Soy de ideas fijas, y me he comprometido seriamente a realizar esta película" explica Francis.

En 1997, Francis conoció al productor Juan Gordon de Morena Films, afincado en Madrid – en un mercado de cine Europeo. Gordon expresó inmediatamente interés en el proyecto e invitó a participar en él a Stuart Pollok, compañero de estudios del Programa Peter Stark de la Universidad de California del Sur donde Juan Gordon se formó. "Nos gustó el guión y pensamos que era una idea muy interesante", dice Gordon. "No es muy común para los productores europeos encontrar una historia tan emocionante y al mismo tiempo desconocida para el público general. Combina elementos de thriller absolutamente comerciales con un mensaje oportuno acerca de valores y principio casi olvidados hoy en día."

Francis, Gordon y Pollok decidieron que era fundamental para el éxito creativo del proyecto elegir a un americano para el papel principal de Biberman. Se barajaron muchos nombres conocidos pero el de Jeff Goldblum sobresalió. "Jeff irradia un gran carisma. Además de presencia en la pantalla posee un aspecto físico muy acorde con la época. Pero más allá de sus cualidades de estrella, es profesor de interpretación, así que ha ahondado mucho en el arte de dirigir, entiende a la perfección el proceso creativo y además aquí hace el papel de director" explica Pollok. "Además es de Pennsylvania, igual que Biberman. Y como él, toca muy bien el piano. Es difícil encontrar semejante combinación de cualidades que encuadren a un actor con un determinado papel. Estamos encantados de que haya aceptado el papel.

Poco después de cerrar el acuerdo con el protagonista masculino se consolidó el resto de la financiación. Con la BBC de Gales y el Art Council de Gales ya embarcados en el proyecto, Gordon y Pollok cerraron pre-ventas en muchos lugares de Europa. Alibi Films Internacinal firmó el contrato por los derechos mundiales. "Hicieron un trabajo estupendo vendiendo LLUVIA EN LOS ZAPATOS fuera de España" dice Gordon acerca de su última película en inglés comercializada por los fundadores de Alibi Gareth Jones y Hilary Davis, quienes entonces trabajaban para HandMade Films. "Estamos encantados de trabajar con ellos de nuevo".

"Buscar a la actriz para el papel de Gale Sondergaard, la mujer de Biberman", dice Gordon, "consistió en buscar a alguien que encajase a al perfección con la fuerte presencia de Jeff en la pantalla". Greta Scacchi, la actriz de origen italiano afincada en Londres fue la elegida. "Pensamos que sería interesante tener a una actriz europea con experiencia en los EEUU, pero que pudiese dotar al personaje de una cierta distancia y perspectiva, que fuese capaz de juzgar los acontecimientos y tener una opinión propia sobre ellos. Greta tiene en su forma de actuar ese elemento de juicio y encaja a la perfección.

Angela Molina interpreta el tercer papel principal, la estrella Rosaura Revueltas de SAL DE LA TIERRA. Se sumó al proyecto desde un principio. "Supone un complemento perfecto para Jeff y Greta y aporta un cierto sentido común al personaje de Rosaura. Además es adorada por los espectadores españoles y latinoamericanos". Dice Gordon.

Después de la selección de actores, la recreación de la década de los 50 fue más compleja. "Uno de los elementos cruciales de cualquier película, pero particularmente una película de época, es un aspecto", dice Gordon. "La América de los cincuenta resulta familiar para los espectadores, así que queríamos una representación fresca, moderna, contemporánea de ese periodo" Francis incorporó al proyecto al diseñador de producción Hayden Pearce, un año antes del rodaje. Pearce tiene múltiples BAFTA’s que le acreditan y además tiene una casa en Nuevo Méjico por lo que conoce a la perfección el mundo que se está llevando a la pantalla.

Los siguientes en incorporarse al equipo creativo fueron los diseñadores de vestuario, peluquería y maquillaje (Bina Daigeler, Jean Jacques Puchu y Gregorio Ros) Tanto Bina como Jean Jacques han estado nominados para los premios Goya de este año, por su trabajo en TODO SOBRE MI MADRE. Juntos crearon un aspecto estilizado de los años 50 que al mismo tiempo transmite modernidad.

Nigel Walters, el director de fotografía que fuera durante años colaborador de Francis, fue el último elemento creativo que no incorporó "Tuvimos largas conversaciones sobre la iluminación", dice Grodon. "No queríamos grandes efectos, o demasiados contrastes, y él suele ser muy meticuloso con la luz" "Le da a la película un aire de suspense sin limitarnos a las convenciones del género de los cuarenta" apunta Pollok.

Para Hayden, el diseñador de producción, la clave era unir lo que queda de este período en Los Ángeles principalmente unos leves vestigios de casas, bares y exteriores con los interiores de Madrid. Irónicamente fue Silver City la que supuso el mayor reto. "Hoy Silver City se ha convertido en una atracción turística con tiendas de artesanía y una gran actividad comercial" explica Hayden. Desafortunadamente, esto hizo que se excluyeran los extensos períodos de tiempo que la producción requería en esta ciudad". De modo que hubo que alquilar una ciudad minera completa en Murcia, España, para convertirla en Silver City. Llevó más de tres meses construir los escenarios que simulaban a Silver City. Aparte de los interiores rodados en Madrid y de las partes de Los Ángeles, se utilizaron 23 localizaciones y escenarios diferentes en el sur de España para recuperar la ya perdida era de los cincuenta en Nuevo Méjico.

Para Bina Daigeler, la diseñadora, el reto de expresar la profundidad temática de la historia significó colores oscuros y trajes serios que se volvían más claros e informales según se sucedían los acontecimientos". En particular para Gale Sondergaard –una estrella tanto de la era de Hollywood del blanco y negro como de la era del color- introduje la moda del blanco y negro, como si se estuviera saliendo de una película de Humphrey Bogart, pero, al tiempo que la película lanza desde los interiores previstos de Hollywood hacia el cielo soleado del "viejo Oeste", su vestuario se alegra con más colores y piezas más informales". Confirma Bina. Bina hizo 31 cambios diferentes en el vestuario de Jeff Goldblum para evocar sutilmente a través del color y la formalidad las transiciones dentro de la historia. Del mismo modo, el peinado y el maquillaje tienen que armonizar con el glamour del Hollywood de los treinta- lo mismo que para los más de 100 extas de la ceremonia de los premios de la Academia- tienen que encajar a agentes del FBI con mineros hispanos coetáneos todo dentro de una continuidad rígidamente definida.

De modo similar, Nigel Walters, el director de fotografía, iluminó escasamente los reducidos interiores que establecieron en el medio político represivo de la Guerra Fría y amplió gradualmente a tomas más largas e iluminadas naturalmente como las amplias vistas y el cielo soleado de nuevo Méjico eco de la lucha de la narrativa por la libertad.

PUNTO DE MIRA se rodó en siete semanas, del 31 de Enero al 30 de Marzo de 2000 en Los Ángeles, Madrid y las provincias de Almería y Murcia en España.

La complejidad de los elementos de diseño de producción así como las demandas logísticas del calendario demostraron los extremadamente desafiante que eran para la producción. Se creó una unión entre 15 años (de guión) y dos continentes; 59 lugares y miles de extras; se recrearon Los años Cincuenta americanos en España (con coches de época); se hicieron dos grandes mudanzas de producción dentro de España y se rodó en zonas rurales a menudo alcanzables sólo por caminos; éramos un equipo bilingüe con un director y cámaras galeses monolingües; Greta cogió la gripe…

La producción demostró ser excepcionalmente resistente. Tenía que serlo. Pero sólo llovió una tarde. Y la mezcla de actores americanos, británicos y españoles demostró una preparación estimulante. La multitud de la Murcia más rural acosando a Jeff y a Ángela a la mínima desesperaban incluso al equipo más curtido. Y la generosidad –y el espíritu de fiesta- de los españoles y el disfrutar del jamón serrano y un vaso de Rioja.

PUNTO DE MIRA se completó dentro de las fechas y dentro del presupuesto, es un testamento apropiado a la creatividad y a las pasiones de sus autores. Pensamos que los creadores de LA SAL DE LA TIERRA estarían orgullosos, asombrados y agradecidos de nuestros esfuerzos por unir y celebrar su triunfante lucha.

PUNTO DE MIRA se postprodujo en Cardiff, Gales y la edita John Richards.

El cuidado aspecto de época de PUNTO DE MIRA complementa y subraya lo que es en realidad una historia de cualquier época pero sin perder de vista que "Si nos olvidamos del diseño de la época", dice Gordon, "ésta es una historia totalmente contemporánea y universal".


Fuente: Buena Vista Internacional Spain


Imágenes y notas de producción de Punto de mira - Copyright © 2000 Morena Films. Fuente: Buena Vista Internacional Spain. Todos los derechos reservados.

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