SOBRE LA PRODUCCIÓN
©
2002
Buena Vista International
3. El reparto
ANTHONY
HOPKINS (Oakes) cuenta en su haber con un Oscar® al Mejor
Actor por su interpretación en “The Silence of the Lambs” (El
silencio de los corderos) (1991). Asimismo, ha sido nominado en
la misma categoría por “The Remains of the Day” (Lo que queda
del día) y “Nixon”. También se llevó el Premio al Mejor Actor de
la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y
Televisivas (BAFTA) por “The Remains of the Day” (Lo que queda
del día). En 1993, protagonizó “Shadowlands” (Tierras de
penumbra) de Richard Attenborough, junto a Debra Winger, que
recibió el aplauso de la crítica tanto en Estados Unidos como en
el Reino Unido. En 1998, fue nominado en la categoría de Mejor
Actor Secundario por “Amistad”.
En “Hannibal”, la
esperada secuela de “Silence of the Lambs” (El silencio de los
corderos), Hopkins retomó el papel del Dr. Hannibal Lecter.
“Hannibal” batió un récord de taquilla al convertirse en el
mayor estreno de una película calificada para todos los públicos
y en la tercera película con mayor recaudación de todos los
tiempos.
En los últimos
tiempos, Hopkins ha protagonizado “Hearts In Atlantis”
(Corazones en la Atlántida), del director Scott Hicks. Asimismo,
ha hecho las veces de narrador en “Dr. Suess’ How the Grinch
Stole Christmas” y pronto podremos verle en “The Human Stain” y
en “The Devil and Daniel Webster”, dirigida y también
protagonizada por Alec Baldwin.
En 1998,
participó en “Meet Joe Black” (¿Conoces a Joe Black?) del
director Martin Brest y en “Instinct” (Instinto) dirigida por
Jon Turteltaub. En 1999, trabajó junto a Jessica Lange en
“Titus”, la adaptación cinematográfica de Julie Taymor de Titus
Andronicus de Shakespeare.
En 1992, algunos
de su trabajos son “Howard’s End” (Regreso a Howard’s End) y
“Bram Stoker’s Dracula” (Drácula de Bram Stoker), así como
“Legends of the Fall” (Leyendas de pasión) y “The Road to
Wellville” (El balneario de Battle Creek). Tres años después,
debutó como director con “August”, una adaptación de Tío Vania
de Chejov, para la que también compuso la banda sonora e
interpretó al personaje de Vania. También hemos podido admirar
su talento en “Surviving Picasso” (Sobrevivir a Picasso) y “The
Edge” (El desafío), junto a Alec Baldwin, una aventura dramática
escrita por David Mamet y dirigida por Lee Tamahori. En 1998,
compartió estrellato con Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones
en “The Mask of Zorro” (La máscara del Zorro), del director
Martin Campbell. En 1997, participó en “Amistad” de Steven
Spielberg.
Entre su
filmografía también se cuentan “84 Charing Cross Road” (La carta
final), “The Elephant Man” (El hombre elefante), “Magic”, “A
Bridge Too Far” (Un puente lejano), “The Bounty” (Motín a bordo)
y “Desperate Hours” (Treinta y siete horas desesperadas). Ha
recibido dos Premios Emmy por sus papeles en la televisión
estadounidense. Uno por “The Lindbergh Kidnapping Case”, en la
que daba vida a Bruno Hauptmann, y otro por “The Bunker”, en la
que interpretaba a Adolph Hitler.
Nació el 31 de
diciembre de 1938 en Margam, cerca de Port Talbot, en Gales, y
es hijo único de Muriel y Richard Hopkins. Su padre era
panadero. Estudió en la Cowbridge Grammar School. A los
diecisiete años, se unió al grupo de teatro amateur de la YMCA
y, desde entonces, comprendió que había encontrado su destino.
Gracias a su esfuerzo y a sus dotes de pianista ganó una beca
para la Escuela Galesa de Música y Arte Dramático de Cardiff,
donde se formó durante dos años (1955-1957).
En 1958 se enroló
en el Ejército Británico para recibir la instrucción militar
obligatoria de dos años. Pasó la mayor parte del tiempo como
oficinista en la unidad de Artillería Real de Bulford.
In 1960, le
invitaron a participar en una audición de Sir Laurence Olivier,
que en aquella época era director del Teatro Nacional de Old
Vic. Dos años después, Hopkins era el ayudante de Olivier en “La
danza de la muerte”, de Strindberg. Hopkins debutó en la gran
pantalla en 1967, interpretando a Ricardo Corazón de León en “El
león en invierno", junto a Peter O’Toole y Katharine Hepburn.
Hopkins recibió una nominación a los Premios BAFTA y la película
a los Oscar® en la categoría de Mejor Película.
Los
estadounidenses descubrieron a Hopkins en 1973, en “QB VII”, una
producción para la televisión de la cadena ABC de Leon Uris. Se
trataba de la primera serie estadounidense, y en ella Hopkins
interpretaba a Adam Kleno, el físico británico de origen polaco
que fue nombrado Caballero y cuyo prestigio fue destruido por su
pasado durante la guerra. Al año siguiente participó en “Equus”,
una producción del Teatro Nacional en Broadway. A continuación,
colaboró en otra producción en Los Ángeles, ciudad donde vivió
diez años y en la que trabajó sobre todo para la pequeña y la
gran pantalla estadounidenses.
Después de dar
vida al Capitán Bligh en “The Bounty” (Motín a bordo), volvió a
Inglaterra y al Teatro Nacional con “Pravda” de David Hare, que
le valió el premio al Mejor Actor de la Asociación de Teatros
Británicos, así como el Premio The Observer a la Excelencia en
la Interpretación de los Premios Laurence Olivier, en su edición
de 1985. Con el Teatro Nacional, participó en “Antonio y
Cleopatra” y en “El Rey Lear”.
Hopkins adquirió
la nacionalidad estadounidense en el verano de 2000.
CHRIS ROCK
(Jake Hayes y Kevin Pope) es una de las grandes figuras de la
comedia actual y se perfila como un rival multifacético y
difícil de batir. Rock acaba de protagonizar, además de
coescribir, la comedia romántica “Down To Earth” (De vuelta a la
tierra), que se hizo con el primer puesto desde que se estrenó
en Estados Unidos el pasado febrero. Rock también ha participado
en “Nurse Betty” (Persiguiendo a Betty), una comedia de humor
negro dirigida por Neil LaBute. En ella, Rock y Morgan Freeman
dan vida a un par de atracadores que intentan acabar con el
testigo de su atraco. Este largometraje ha ganado la Palma de
Oro al Mejor Guión del Festival de Cannes en su edición del año
2000. Asimismo, acaba de protagonizar, además de colaborar en
calidad de productor, en “Pootietang” de MTV Studios. Además, ha
prestado su voz al personaje protagonista de la comedia de
acción animada “Osmosis Jones” y a “AI: Artificial Intelligence”
(Inteligencia artificial) de Steven Spielberg. En “Head of
State”, aún pendiente de estreno, Rock participará como actor,
director y coguionista. La producción de esta comedia sobre
primer presidente negro de los EE.UU. comenzará en julio.
Este cómico, que
creció en Brooklyn, cuenta en su haber con tres Premios Emmy y
dos Grammy, además de haber sido portada de múltiples
publicaciones americanas y de que su programa en la cadena HBO
se haya convertido en uno de los más alabados y famosos de la
televisión.
Los dos
especiales en CD de Rock para HBO se titulan “Bigger & Blacker”
y se grabaron en el escenario del legendario Teatro Apolo de
Harlem. En las dos ocasiones, ha sido acreedor de un Premio
Grammy al Mejor Álbum Hablado o de Comedia, así como múltiples
nominaciones a los Emmy.
Los inicios de
Rock se remontan al especial para HBO “Bring The Pain”, que, en
1997, recibió dos Premios Emmy al Mejor Guión y al Mejor
Especial. Rock también consiguió una nominación en la categoría
de Mejor Guión de un Programa Musical al coescribir el guión de
“Politically Incorrect”. Asimismo, ganó un Premio CableAce por
el especial para HBO de 1994 “Chris Rock: Big Ass Jokes”.
Esta misma cadena
creó “The Chris Rock Show” ante la ola de éxitos de los
especiales de este magnífico cómico. En este programa se
realizan entrevistas que se combinan con comedia y música en
directo. En 1999, recibió dos nominaciones a los Emmy por el
guión y por su presentación, ganando el premio al Mejor Guión.
Rock también ha
escrito un libro, Rock This! (Hyperion, 1997), que se mantuvo
mucho tiempo en la lista de los más vendidos del New York Times
y del Wall Street Journal.
Chris Rock creció
en el barrio de Bedford-Stuyvesant, en Brooklyn, Nueva York.
Tenía dos ídolos: el boxeador Sugar Ray Leonard y el cómico
Eddie Murphy. Desde muy pequeño tuvo claro lo que quería ser.
Desarrolló sus dotes para la comedia en los clubs nocturnos
hasta que su sueño se hizo realidad. En 1989 llegó su momento y
fue elegido para el famoso programa de la televisión
estadounidense “Saturday Night Live”. Durante las temporadas de
1993 y 1994 también apareció como invitado en la serie “In
Living Color” de la cadena Fox.
Rock debutó en la
gran pantalla de la mano de Eddie Murphy en “Beverly Hills Cop
II”(Superdetective en Hollywood II). En 1993, creó, escribió,
produjo y protagonizó la comedia “CB4”. Entre su lista de
créditos también se cuentan “Boomerang” (Boomerang [El príncipe
de las mujeres]), “Panther”, “New Jack City”, “I’m Gonna Git You
Sucka!” y “Dogma”, escrita y dirigida por Kevin Smith. En el
verano de 1998, Rock coprotagonizó dos largometrajes que
recaudaron más de 100 millones de dólares: “Lethal Weapon 4”
(Arma letal 4) y “Dr. Doolittle”.
GABRIEL MACHT
(Agente Seale) ha protagonizado últimamente el éxito de
taquilla “Behind Enemy Lines” (Tras las líneas enemigas) junto a
Owen Wilson y Gene Hackman, y dirigida por John Moore, así como
la comedia de acción “American Outlaws”, en el papel del
legendario proscrito Frank James. En esta película ha compartido
cartel con Colin Farrell y Kathy Bates. Este otoño, trabajará de
nuevo con Farrell y Al Pacino en el drama “The Recruit”, aún
pendiente de estreno.
En la pequeña
pantalla, Macht ha participado últimamente en la serie “The
Others”, donde interpreta a un joven doctor dotado de un talento
especial, así como la serie de la cadena ABC “The Audrey Hepburn
Story”, junto a Jennifer Love Hewitt, en la que da vida a
William Holden uno de los amores de la actriz.
En su lista de
créditos se incluyen “The Object of My Affection” (Mucho más que
amigos [The Object of My Affection]), con Jennifer Aniston; una
película independiente muy alabada por la crítica titulada “The
Adventures of Sebastian Cole” y “101 Ways” de Showtime.
En la pequeña
pantalla, Macht ha protagonizado la serie “Sex and the City”
(Sexo en Nueva York) como Barkley y “Spin City”, en el papel del
chico desnudo.
Macht debutó en
el mundo de la interpretación cuando era tan sólo un niño,
interpretando a Jorge en la producción teatral “Why Would I
Lie?”, junto a Treat Williams. Su actuación le valió una
nominación al Mejor Actor en los Premios Los Jóvenes en el Cine.
En el teatro,
Macht ha interpretado a Elvis Presley (“The Visitor”) en el
éxito de Off-Broadway “Picasso at the Lapin Agile” de Steve
Martin. Además, ha participado en “La Ronde”, de la directora
Joanne Woodward en el Festival de Teatro de Williamstown. Macht
no ha abandonado los escenarios gracias a su asociación con Mad
Dog Theatre Company, una compañía de teatro de vanguardia de
Brooklyn, Nueva York.
Últimamente,
PETER STORMARE (Adrik Vas) ha protagonizado “Chocolat”, la
aclamada película del director Lasse Hallstrom, en el papel de
Serge Muscat, así como “Windtalkers”, “Minority Report”, y
“Spun”, “The Beatle Fan” y “13 Moons”, aún pendientes de
estreno.
Stormare
consiguió la fama, además de una nominación a los Premios de
Cine de la MTV, gracias a su interpretación del torpe y mudo
criminal de la aclamada “Fargo”, de los hermanos Joel y Ethan
Coen, con los que volvió a formar equipo en “The Big Lebowski”
(El gran Lebowski). También ha participado junto a Nicolas Cage
en “Eight Millimeter” (Asesinato en ocho milímetros), del
director Joel Schumacher, y en “Armageddon”, del productor Jerry
Bruckheimer.
Entre su
filmografía también se cuentan “Mercury Rising” (Al rojo vivo),
de Harold Becker; “Jurassic Park: The Lost World” (Parque
Jurásico: El mundo perdido), de Steven Spielberg; “Flirting With
Disaster” (Flirteando con el desastre), de David O. Russell; “Le
Polygraphe”, de Robert Lepage; “Girl 6”, de Spike Lee; “Damage”,
de Louis Malle; “Awakenings” (Despertares), de Penny Marshall;
“Dancer in the Dark” (Bailando en la oscuridad), dirigida por
Lars Von Trier y protagonizada por Bjork; y “Fanny and
Alexander” (Fanny y Alexander) y “Bacchanta”, de Ingmar Bergman.
Además de su
éxito en Estados Unidos, Stormare continúa trabajando en su país
natal, Suecia. Allí, ha protagonizado el thriller escandinavo
“Hamilton”, junto a Mark Hamill y Lena Olin, que arrasó en las
taquillas suecas y noruegas.
Stormare comenzó
su andadura en el Teatro Real Nacional de Suecia. Ha colaborado
con el director Ingmar Bergman durante once años en muchas
producciones que han recorrido todo el mundo, como “El Rey
Lear”, “Hamlet”, “Señorita Julia”, “El largo viaje hasta la
noche” y “Bacchanta”.
En 1990, se
convirtió en director artístico asociado del Teatro Globe de
Tokio, con el que ha dirigido producciones como “Hamlet”, “El
sueño de una noche de verano", “A Comedy of Errors” y “Señorita
Julia”. También ha dirigido “La danza de la muerte” en Londres y
“Señorita Julia” en Nueva York. En el verano de 1993, Stormare
se trasladó a Nueva York y participó en varias producciones
británicas, como “Rasputin” en el Actors Studio, y junto a
Frances McDormand en “The Swan”, de Liz Egloff, en The Public
Theatre.
En su lista de
trabajos también están “Circus”, “The Million Dollar Hotel” (El
hotel del millón de dólares), “Love in the Mirror”, “Purgatory”,
“Playing God” (Jugando con la muerte), “Somewhere in the City”,
“Black Easter”, “Double Dream”, “The Frozen Leopard”, “Seppan”,
“Old Times” y “Dirty Hands”. En televisión, hemos podido verlo
en la serie “Seinfeld” y en “Watching Ellie” y, en Suecia, en
“Larmar och gor sig till”, de Ingmar Bergman.
JOHN SLATTERY
(Roland Yates) tiene a sus espaldas una larga, variada y exitosa
carrera en el cine, la televisión y el teatro. Últimamente, ha
aparecido en “Traffic” en el papel de Dan Collier y ha
coprotagonizado “Where’s Marlowe?” haciendo del desconfiado
detective Murphy. En su filmografía también se cuentan “Sam the
Man”, “Harvest”, “The Naked Man” (The Naked Man – El hombre
desnudo), “Lily Dale”, “Eraser” (Eraser, eliminador), “Sleepers”
y “City Hall” (City Hall, la sombra de la corrupción).
En la pequeña
pantalla, Slattery se ha convertido en uno de los actores más
solicitados. Entre sus papeles están el simpático y amable
director del colegio de “Ed”, un político con muchos humos en
“Sex in the City” (Sexo en Nueva York), el loco marido de Amy en
“Judging Amy” y Sam, el hermano mayor de Will en “Will and
Grace”.
Slattery nació y
se crió en Boston, Massachusetts. Consiguió su primer papel en
la televisión para una serie de 1988 titulada “Dirty Dozen: The
Series”. Desde entonces, no ha dejado de aparecer en la pequeña
pantalla en series como “Under Cover”, “Homefront”, “Feds” y
“Maggie”. Dio vida a Walter Mondale en “From the Earth to the
Moon” y también participó en “A Woman of Independent Means”
junto a Sally Field, además de protagonizar a “Death in the
Family”, de la cadena PBS.
“Lisbon Traviata”
supuso el debut teatral de Slattery en 1989, compartiendo
escenario con Nathan Lane. Cuatro años más tarde se estrenó en
Broadway, de nuevo junto a Lane, en “Laughter on the 23rd
Floor”, de Niel Simon. Últimamente ha protagonizado una nueva
versión de “Betrayal” (El riesgo de la traición), de Pinter y ha
colaborado en numerosas ocasiones con Richard Greenburg en “The
Extra Man”, “Night and Her Stars” y “Three Days of Rain”, con la
que se ganó el aplauso de la crítica por su papel doble de padre
e hijo.
GARCELLE
BEAUVAIS-NILON (Nicole, periodista de la CNN) acaba de
protagonizar el largometraje “Double Take” (Menudo bocazas),
junto a Eddie Griffin y Orlando Jones. En televisión, es una
asidua de la serie “NYPD Blue” (Policías de Nueva York), en la
que interpreta a la ayudante Valerie Haywood. Esta es su segunda
temporada en la famosa serie. También participó durante cinco
años en la serie cómica de la cadena WB Network “The Jamie Foxx
Show” y pronto podremos admirar su trabajo en “Second String”,
de la cadena TNT, un drama futbolístico con Jon Voight, Gil
Bellows y Richard T. Jones que comenzará el año que viene.
Beauvais-Nilon nació en St. Marc, Haití, desde donde emigró a
Estados Unidos junto a su madre y sus hermanos cuando tenía
siete años.
1.
La película
2.
La
producción
3.
El
reparto
Imágenes
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y Jerry Bruckheimer Films. Distribuidora en España: Buena Vista
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