SOBRE LA PRODUCCIÓN
©
2002
Buena Vista International
2. El reparto
KEVIN
COSTNER (Joe Darrow) nació en California y empezó su carrera
trabajando en películas independientes hasta lograr su primer
papel como protagonista. Lawrence Kasdan le contrató para
interpretar a Jake el salvaje en “Silverado” (1985) dos años
después de haberle visto actuar en “The Big Chill”. Dos años más
tarde, Costner se convirtió en una estrella de primera fila
gracias a sus papeles en “The Untouchables” (Los intocables de
Eliot Ness) y “No Way Out” (No hay salida).
A
continuación, interpretó a dos personajes populares del béisbol.
El primero, el de Crash Davis, un jugador de categoría inferior,
en “Bull Durham” (Los búfalos de Durham) (1988), y el segundo el
de un encantador granjero de Iowa cuya obsesión es convertir su
campo de maíz en el mejor campo de béisbol en “Field of Dreams”
(Campo de sueños) (1989).
Su creciente
popularidad permitió a Costner dar sus primeros pasos como
director con el western “Dances With Wolves” (Bailando con
lobos) (1990). Rodado con un presupuesto muy ajustado en los
Black Hills de Dakota del Sur, esta producción épica superó a
muchos proyectos rivales y ganó siete Premios de la Academia®,
incluidos los de Mejor Director y Mejor Película; además fue
nominada a otros cinco galardones, entre ellos el Premio al
Mejor Actor.
En 1991,
Costner regresó a la interpretación pura con dos nuevos éxitos
de taquilla. Primero, encarnó a “Robin Hood: Prince of Thieves”
(Robin Hood, príncipe de los ladrones) y después, al fiscal de
Nueva Orleans Jim Garrison en la película de Oliver Stone
“J.F.K.”. Otro de sus éxitos llegó en 1992 con “The Bodyguard”
(El guardaespaldas), que también produjo.
En 1993,
Costner obtuvo excelentes críticas por su papel en la película
“A Perfect World” (Un mundo perfecto), dirigida por Clint
Eastwood. Regresó al género del oeste con una nueva colaboración
con Kasdan en “Wyatt Earp”, de 1994, antes de pasar casi seis
meses rodando la ambiciosa película épica “Waterworld”. A
continuación, el actor se relajó un poco con el papel de un
golfista encantador aunque con tendencias auto-destructivas en
“Tin Cup” (1996).
El segundo
intento de dirección e interpretación de Costner llegó en 1997,
con la ambiciosa “The Postman” (Mensajero del futuro), que se
enmarca en el género de ciencia-ficción. Después, interpretó a
un desconsolado viudo al que el amor brinda una segunda
oportunidad en “Message in a Bottle” (Mensaje en una botella).
En el 2000, volvió a la administración Kennedy con un tenso
thriller sobre la crisis de los misiles cubanos: “Thirteen Days”
(Trece días). Hace poco, interpretó al líder de una banda que
roba un casino durante una convención sobre Elvis en “3,000
Miles to Graceland”.
JOE
MORTON (Hugh Campbell) es un popular y veterano actor de
cine, televisión y teatro. Sus últimos proyectos en el cine
incluyen “Ali” (2001), “Bounce” (Algo que contar) (2000), “What
Lies Beneath” (Lo que la verdad esconde) (2000) y “Lone Star”
(1996).
En
televisión, ha participado en el telefilm “Miss Evers’ Boys”, en
las series “Smallville” y “The X-Files” (Expediente X), así como
en la producción “Ali: An American Hero”.
Se ha podido
ver a Morton en numerosas producciones de Broadway, entre ellas
la ganadora de un Premio Tony “Art” con George Wendt y Judd
Hirsch. Ha recibido una nominación al premio Tony por su papel
en “Raisin”, la adaptación musical de “A Raisin in the Sun”, y
en la actualidad, está trabajando en una nueva obra titulada
“Brutal Imagination”. Habla del asunto Susan Smith y se
estrenará en el Vineyard Theater de Nueva York.
RON
RIFKIN (Charlie Dickinson) ha sido galardonado con el Premio
Tony al Mejor Actor de Reparto en 1998 por la nueva versión de
“Cabaret” que se estrenó en Broadway. Entre sus créditos más
recientes en los escenarios teatrales están “Wrong Mountain” de
David Hirson, “Broken Glass” de Arthur Miller, “Month in the
Country” (Un mes en el campo) de Turgenev y “Proposals” de Neil
Simon. Ha creado el papel de Isaac Geldhart en la premiada obra
de Jon Robin Baitz “Substance of Fire” (Premios Obie, Drama
Desk, Lucille Lortell y Drama-Logue), además de actuar en “Three
Hotels”, también de Baitz (nominaciones a los Premios Lucille
Lortell y Drama Desk), y aparecer en numerosos proyectos
teatrales.
Sus créditos
en el cine incluyen “Boiler Room” (El informador), “Keeping the
Faith” (Más que amigos), “The Negotiator” (El negociador), “L.A.
Confidential”, la adaptación cinematográfica de “Substance of
Fire”, las películas de Woody Allen “Husbands and Wives”
(Maridos y mujeres) y “Manhattan Murder Mystery” (Misterioso
asesinato en Manhattan), “Last Summer in the Hamptons”, “Wolf”
(Lobo), “JFK”, “The Sting II” (El golpe II), “The Big Fix” (La
pareja chiflada), “The Sunshine Boys” (Un misterioso
investigador) y “Silent Running” (Las naves misteriosas).
Sus créditos en televisión incluyen filmes y miniseries como
“Flowers for Algernon” para CBS, “Norma Jean and Marilyn” para
HBO, “The Sunset Gang” y “Concealed Enemies” para PBS, “Buying a
Landslide” para BBC, “Evergreen”, “The Winds of War” para “Dress
Gray”, y las series “ER” (Urgencias), “Leaving LA”, “The Trials
of Rosie O’Neill” (Los casos de Rosie O'Neill), “One Day at a
Time”, “Sex and the City”, “Law & Order” (Ley y orden), “Falcon
Crest”, “Soap”, “Hill Street Blues” (Canción triste de Hill
Street) y “The Outer Limits” (nominación al Premio Cable ACE).
Hace poco,
Rifkin ha aparecido en el film de la cadena F/X “Deliberate
Intent” junto a Timothy Hutton y en “Light Up the Sky” que se
presentó en el Festival de Teatro de Williamstown. En la
actualidad, se puede admirar su trabajo en “The Majestic”, del
director Frank Darabont. Además, Rifkin tiene un papel fijo en
la serie de ABC “Alias” y es miembro del Actors Studio y del
Naked Angels.
LINDA
HUNT (Hermana Madeline) es conocida por la interpretación
que le valió el Premio de la Academia® en “The Year of Living
Dangerously” (El año que vivimos peligrosamente) aunque ha
encarnado a una enorme diversidad de personajes en el cine, el
teatro y la televisión. Ha recibido nominaciones a los Premios
Obie y Tony por su trabajo en los escenarios neoyorquinos. Dio
sus primeros pasos en el cine de la mano de Robert Altman, en
“Popeye”. Otras de sus películas son “The Relic”, “Twenty
Bucks”, “Pret A Porter”, “Kindergarten Cop” (Polí de guardería),
“She-Devil”, “Waiting for the Moon”, “Silverado”, “Eleni”, “The
Bostonians” (Las bostonianas) y “Dune” de David Lynch. Hace
poco, hemos podido ver su interpretación de la Juez Zoey Hiller
en “The Practice” que se emitió en ABC. Suele trabajar como
narradora de documentales para Discovery Channel, National
Geographic y PBS. También ha prestado su voz a la Abuela Willow
en “Pocahontas”.
SUSANNA
THOMPSON (Emily Darrow) nació en San Diego y se licenció en
la Universidad Estatal de San Diego. En la actualidad,
interpreta, por tercera temporada consecutiva, el papel de Karen
Sammler en la aclamada serie de ABC “Once and Again”.
Thompson ha
sido la mujer de Harrison Ford en “Random Hearts” (Caprichos del
destino). Otros papeles en el cine incluyen “Ghosts of
Mississippi”, “When a Man Loves a Woman” (Cuando un hombre ama a
una mujer) y “Little Giants”.
En
televisión, hemos podido ver su interpretación de Grace Kelly
para la nueva versión de “High Noon” de TNT. Ha participado en
las series “NYPD Blue” (Policías de Nueva York), “Chicago Hope”
y “The X-Files” (Expediente X), además de interpretar el papel
fijo de la Reina Borg en “Star Trek: Voyager”.
JACOB
VARGAS (Piloto) era el inolvidable policía de Tijuana en el
aclamado thriller “Traffic” que dirigió Steven Soderbergh el año
pasado, y que le valió a Vargas un Premio de la Asociación de
Actores de Cine.
Su primer
gran éxito llegó cuando un cazatalentos le descubrió bailando en
un patio de recreo. Le contrataron para interpretar a un joven
bailando break en la calle en la popular serie de televisión
“Diff’rent Strokes”. Después, impresionó al público con su
interpretación del hijo de una mujer sorda en “Gas Food Lodging”
(Área de servicio). La directora Allison Anders volvió a contar
con él en su controvertida película sobre bandas femeninas “Mi
Vida Loca”. Después, Vargas apareció junto a Jennifer López en
“My Family/Mi Familia”, de Gregory Nava, y recibió el Premio
NCLR (Consejo Nacional de la Raza Latina) Bravo al Artista
Revelación del Año. Volvió a trabajar con Jennifer López en
“Selena”.
Vargas ha
tenido varios cameos inolvidables en películas de gran éxito
como “Get Shorty” (Cómo conquistar Hollywood), “Crimson Tide”
(Marea roja) y “Romy & Michelle’s High School Reunion” (Romy y
Michelle). Después, se le pudo ver en la película de Stephen
Frears “The Hi-Lo Country”, y en el éxito de taquilla “Next
Friday” del director Steve Carr. Poco después, Carr recurrió al
talento cómico de Vargas como Pepito el Lagarto en “Dr.
Doolittle 2”. Vargas también ha desarrollado, producido y
protagonizado “Road Dogz”, un proyecto independiente sobre tres
amigos de infancia en tiempos difíciles que dirigió Alfredo
Ramos. Vargas también ha sido coproductor e intérprete de
“Latinologues”, una recopilación de monólogos cómicos de la
cultura latina.
KATHY
BATES (Miriam Belmont), actriz ganadora del Premio de la se
dio a conocer en los escenarios teatrales. Recibió un Premio
ObieâAcademia por su interpretación de Frankie en la producción
original en el Off-Broadway de “Frankie and Johnny” (Frankie y
Johnny), que se estrenó en el Clair de Lune. Bates también ha
sido galardonada con el Premio de los Críticos Teatrales de los
Ángeles a la Mejor Actriz del Mark Taper Forum por la misma
obra. En Broadway, por su papel de hija suicida en laâha
recibido una nominación al Premio Tony obra de Marsha Norman
ganadora del Premio Pulitzer “‘night Mother”, además del Premio
Dramalogue.
Nacida en
Memphis, en el Estado de Tennessee, Bates se licenció por la
Universidad Metodista del Sur de Dallas y trabajó en teatros
regionales de Washington, D.C. y en el Actors Theatre de
Louisville. Su primer gran papel en Nueva York fue “Vanities”;
después, ha aparecido en un gran número de producciones que
incluyen “Come Back to the Five and Dime”, “Jimmy Dean, Jimmy
Dean” (un papel que retomó en la adaptación cinematográfica de
Robert Altman), “Fifth of July” y “Curse of the Starving Class”
(otro papel que retomó para el cine). También ha encarnado a la
profesora sudafricana Elsa Barlow en la producción “The Road to
Mecca”, que se presentó en el Off-Broadway y en la que aparecía
junto al autor de la obra, Athol Fugard. Después, Bates
interpretó la versión cinematográfica.
Bates obtuvo
el Oscar® a la Mejor Actriz por el inolvidable papel de Annie
Wilkes en “Misery” (1990). Ha sido nominada al Oscar® y al Globo
de Oro (y ganó un Premio de la Asociación de Actores de Cine)
por el papel de Libby Holden en la película de Mike Nichols
“Primary Colors” (1998). Entre sus películas, se encuentran “Rat
Race” (Ratas a la carrera) (2001), “American Outlaws” (2001),
“The Water Boy” (El aguador) (1998), la ganadora del Premio de
la Academia® “Titanic” (1997), “Diabolique” (Diabólicas) (1996),
“The War at Home” (1996), “Dolores Claiborne” (1994), “Used
People” (1992), “Fried Green Tomatoes” (Tomates verdes fritos)
(nominada al Globo de Oro, 1991), “At Play in the Fields of the
Lord” (Jugando en los campos del Señor) (1991), “White Palace”
(Pasión sin barreras) (1991), “Men Don’t Leave” (1990),
“Straight Time” (1978) y “Taking Off” (1971, su primer trabajo
en el cine).
Sus trabajos
televisivos incluyen “Roe V. Wade” (1986), “Johnny Bull” (1986)
y “The Late Shift” (1996), que le valió un Globo de Oro y los
Premios de la Asociación de Actores de Cine y el que concede la
American Comedy. Últimamente, ha trabajado en una producción de
Hallmark Hall of Fame, “My Sister’s Keeper” (2002). En el 2000,
Bates dirigió su primer largometraje, titulado “Dash and Lilly”
e interpretado por Sam Shepard y Judy Davis, y que recibió nueve
nominaciones a los Premios Emmy. También ha dirigido varios
capítulos de “Homicide”, “NYPD Blue” (Policías de Nueva York),
“Oz” y de la serie de HBO “Six Feet Under”.
Bates
también actúa en “Unconditional Love” junto a Rupert Everett y
en “About Schmidt” en la que comparte reparto con Jack
Nicholson. Ha sido designada por Entertainment Weekly como una
de las 25 mejores actrices de los 90.
1.
La producción
2. El reparto
3.
Los realizadores
Imágenes
y notas de producción de "Dragonfly" - Copyright © 2002 Universal Pictures, Spyglass
Entertainment y Gran Via / Shady Acres. Distribuidora en España:
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