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LA BODA DEL MONZÓN
(Monsoon wedding)


cartel

Dirección: Mira Nair.
País:
India.
Año: 2001.
Duración: 119 min.
Interpretación: Naseeruddin Shah (Lalit Verma), Lillete Dubey (Pimmi Verma), Shefali Shetty (Ria Verma), Vijay Raaz (P.K. Dubey), Tilotama Shome (Alice), Vasundhara Das (Aditi Verma), Parvin Dabas (Hemant Rai), Kulbhuskan Kharbanda (C.L. Chadha), Kamini Khanna (Shashi Chadha), Rajat Kapoor (Tej Puri).
Guión: Sabrina Dhawan.
Producción: Mira Nair y Caroline Baron.
Música: Mychael Danna.
Fotografía:
Declan Quinn.
Montaje: Allyson C. Johnson.
Diseño de producción: Stephanie Carroll.
Dirección artística: Sunil Chabra.
Vestuario: Arjun Bhasin.
Estreno en España: 30 Agosto 2002.


SOBRE LA PRODUCCIÓN
© 2001 Vértigo Films

Rodada en Nueva Delhi en el verano de 2000, LA BODA DEL MONZÓN fue concebida en Nueva York cuando Mira Nair y su antigua alumna ­ Sabrina Dhawan ­ decidieron hacer una película sobre una familia punjabí contemporánea. Las dos mujeres habían crecido en el mismo ambiente y querían contar una historia realista sobre ese mundo y a la vez captar la emoción, el descaro y el amor por la música y el baile que son tan esenciales en la cultura punjabí. Nair quería usar la boda ­ el acontecimiento más lujoso e intenso en la vida familiar ­ para retratar a “una comunidad conocida por vivir la vida al máximo. Trabajamos duro, nos divertimos mucho y aprovechamos la vida al cien por cien”. En todos los aspectos la película reflejaría el encuentro entre lo viejo y lo nuevo y la producción mezcló técnicas clásicas con las más modernas para hacer un filme sobre la India muy diferente de cualquier otro. Como dice Nair, LA BODA DEL MONZÓN “es una película de Bollywood rodada a mi manera”.

En LA BODA DEL MONZÓN Nair volvió a contar con varios colaboradores suyos en Kamasutra, una historia de amor ­ rodada en la India en 1994 ­ tales como la productora Caroline Baron, el director de fotografía Declan Quinn, la diseñadora de producción Stephanie Carroll, el supervisor del guión Robyn Aronstam y el diseñador de vestuario Arjun Bhasin. Este grupo se trasladó a Nueva Delhi y tuvieron un apretado calendario de treinta días en el que rodar la película. El espíritu íntimo del rodaje se vio reforzado por la participación de los miembros de la familia de Nair y éstos contribuyeron a todos los niveles: desde los elaborados platos cocinados por la madre de Nair hasta los muebles, cuadros, ropa y atrezo prestados por la familia y amigos. Las escenas de la boda están pobladas de amigos de Nair y su sobrino interpreta el importante papel del hermano de la novia. En la opinión de la directora “es una película muy familiar. Aprovechamos nuestras amistades y nuestro conocimiento del mundo que retratábamos, pero también debíamos tener muy claras la historia y la técnica a emplear antes de iniciar el rodaje. Fue una combinación de lo más personal con lo más profesional y esa mezcla ha resaltado la autenticidad, que queda muy patente en la película”.

Caroline Baron ­ coproductora de Kamasutra - describe su reencuentro con Nair como “toda una inspiración. Mira nos ha aceptado de todo corazón en su familia, lo cual ha sido perfecto para una película que retrata relaciones familiares tan complejas”. Le que le llamó la atención de Baron cuando leyó el guión fue su originalidad. “Me di cuenta enseguida de que era una película que no se había hecho antes. Tras mi primera experiencia en la India con Mira tenía muchas ganas de repetir y la historia de las relaciones humanas, que cuenta verdades universales, me pareció irresistible para un público occidental”. Stephanie Carroll ­ diseñadora de producción ­ también se identificó con la trama porque es “dramática, graciosa y abarca todo el espectro, pero lo que más me gusta es que muestra la importancia de la compasión”.

Fue un rodaje accidentado desde el primer día: la primera ayudante de dirección se rompió el pie y la productora la sustituyó hasta que pudieron contratar a un sustituto. El equipo trabajó seis días a la semana a temperaturas por encima de los cuarenta grados y a menudo rodaban en calles llenas de polvo y gente. Mantuvieron la calma con sesiones diarias de yoga. Al final del rodaje algunas escenas quedaron dañadas por la máquina de rayos X y tuvieron que repetir las escenas en Bombay varios meses después. Antes estos pequeños desastres el equipo de hizo una piña y confirmó las palabras de Nair acerca de LA BODA DEL MONZÓN: “Es una película llena de amor”.

El guión de Dhawan, con cinco historias interrelacionadas, exigía un reparto grande e unido. La admiración que sentía la directora por Naseeruddin Shah, al que había visto en una producción de la obra Zoo Story cuando tenía 17 años, le convirtió en la elección obvia para el papel central del sufrido padre de la novia. Shah es considerado uno de los mejores actores de la India y hacía tiempo que quería colaborar con Nair. De la directora ha dicho que “te hace sentir seguro y da la impresión de que confía en ti. Así puedes meter la pata sin avergonzarte y siempre tiene tiempo para un chiste. Trabajar con ella es una maravilla”.

Shefali Shetty, una joven actriz cuya interpretación en Satya había impresionado a Nair, fue seleccionada para el importante papel de Ria, la prima soltera, intelectual y progresista. Para encarnar a la agobiada madre de la novia, Nair eligió a la conocida actriz de teatro Lillette Dubey. Vasundhara Das, la nueva promesa del pop indio, vino a bordo como la novia. La selección del resto del reparto se llevó a cabo en Delhi y en Bombay. Naseeruddin Shah, un actor de formación clásica, se encargó con Nair de la organización de un periodo de ensayos que duró dos intensas semanas. Todos los días se reunían para hacer yoga durante una hora y después improvisaban distintas escenas a fin de establecer la compleja red de relaciones familiares. Tras este periodo la producción se trasladó a la casa donde iban a rodar el filme y allí ensayaron durante otra semana.

Estas tres semanas formaban parte del calendario desde el principio porque Nair cree que “no hay manera de hacer una película como ésta ­ rodada con cámara de mano y con un estilo naturalista ­ sin un periodo de ensayos rigurosos”. Fue una gran experiencia de aprendizaje para los actores más jóvenes, muchos de los cuales trabajaban por primera vez al lado de sus ídolos. “Trabajar con Naseer y Mira me demostró que soy capaz de actuar con los mejores”, afirma Parvin Dabas, que da vida al supuesto novio.

Para los papeles de Alice (la criada) y de P.K. Dubey (el responsable del catering) Nair recurrió a los casi desconocidos Tilotama Shome y Vijay Raaz. Los dos actores ofrecieron unas interpretaciones conmovedoramente honestas en lo que es quizás el argumento secundario más fascinante de la película: el romance entre el pujante empresario y la criada de la casa. Nair estaba muy interesada en mostrar la coexistencia de “los de arriba” y “los de abajo” en la sociedad porque en la India más que en cualquier otro sitio conviven estrechamente los ricos y los pobres. El amor no expresado entre Alice y Dubey tiene la ternura y autocontrol de las grandes historias de amor del cine mudo. Raaz también tuvo oportunidad para enseñar sus grandes dotes para la comedia física en lo que era su primer papel importante en una producción internacional.

Declan Quinn, responsable de la memorable fotografía en Leaving Las Vegas y Vania en la calle 42, entre otras muchas películas, filmó en 16mm y con cámara de mano. Con la movilidad que esto le permitió, Quinn consiguió plasmar unas interpretaciones sutiles y realistas, apartándose completamente del estilo tradicional de Bollywood. Sin embargo, al mismo tiempo las convenciones de este cine son evocadas a lo largo de toda la película, particularmente baile al son de una pegadiza canción de pop indio. La banda sonora incorpora canciones y nuevas versiones de artistas contemporáneos, además de varios populares temas sentimentales de los primeros años del cine indio.

Filmaron en varias zonas de Delhi, desde las sinuosas calles del barrio viejo hasta elegantes hoteles de cinco estrellas y grandes mansiones en las afueras de la ciudad. Declan Quinn, a quien la directora califica como “un poeta de la luz”, aprovechó al máximo la oportunidad de captar la enorme variedad visual que ofrece la ciudad. “Es emocionante trabajar en las calles de la India porque la vida intensa y el caos que existe realmente me entusiasma” explica Mira Nair. “Quiero absorberlo todo y después proyectarlo en la pantalla. Quiero que cada toma palpite de vida y nada hay lugar en el mundo que palpite más que las calles de la India”.

LA BODA DEL MONZÓN es una película realista sobre la vida india y cuenta varias historias pequeñas que juntas retratan los muchos componentes de una sociedad compleja. La intención de la directora era rodar lo que llama “una Salaam Bombay de clase alta” y sumergir el espectador en la India moderna, con todas sus contradicciones divertidas y dolorosas.


Imágenes y notas de producción de "La boda del Monzón" - Copyright © 2001 Mirabai Films. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

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