SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 Warner Sogefilms
9.
Los realizadores
"De
pequeño veía muchos dibujos animados",
dice el montador convertido en director RAJA
GOSNELL (Director) al explicar su
afinidad natural para captar el ritmo que ha
estimulado algunas de las comedias de más éxito
de la década pasada, desde la serie Solo en casa
y Sra. Doubtfire, papá de por vida hasta Big
Momma's House.
La habilidad de
Gosnell para crear un humor de múltiples
lecturas con un gran atractivo popular es
evidente desde que hizo su debut como director en
1997 con Solo en casa 3 después de 15 años como
montador. A ese éxito le siguieron rápidamente
Nunca me han besado, una comedia romántica poco
convencional protagonizada por Drew Barrymore y
David Arquette, y Big Momma's House, una
divertidísima farsa protagonizada por Martin
Lawrence, que se convirtió en uno de los mayores
éxitos de 2000, recaudando más de 115 millones
de dólares a nivel nacional.
Gosnell, que nació y
se crió en Los Angeles, estuvo de aprendiz en
Lions Gate Films a finales de los años 70 con
Robert Altman. Después de trabajar como ayudante
de montaje en Quinteto, Una pareja perfecta...
por computadora y H.E.A.L.T.H. de Altman,
ascendió a montador en la comedia musical
Popeye. A continuación trabajó como ayudante
con el montador William Reynolds, galardonado con
el Oscar, en una serie de películas, antes de
conseguir su primer trabajo en solitario en el
corto de acción real nominado al Oscar, The
Silence.
Como montador,
Gosnell colaboró con directores tan prestigiosos
como Barry Levinson, John Hughes y Garry Marshall
en Good Morning, Vietnam, Milagro en la ciudad y
Pretty Woman, respectivamente. Pero fue su larga
asociación con el director Chris Columbus -
iniciada en 1988 con Heartbreak Hotel - lo que
catapultó a Gosnell a lo más alto del campo del
montaje. Juntos crearon algunas de las comedias
más memorables y de más éxito de los años 90,
entre ellas, Solo en casa, Yo, tu y mamá, Solo
en casa 2: Perdido en Nueva York, Sra. Doubtfire,
papá de por vida y Nueve meses.
CHARLES ROVEN
(Productor) se ha distinguido durante casi dos
décadas como productor de cine. Es co-fundador
de Atlas Entertainment y de sus compañías
afiliadas, Atlas/Third Rail Management y Third
Rail Records, que se han convertido en parte del
Mosaic Media Group, una compañía multimedia
integrada de cine, televisión y gestión.
Además de producir
Bulletproof Monk, Roven está terminando el
proceso de postproducción de la versión de
acción real de Scooby-Doo, protagonizada por
Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar,
Matthew Lillard y Linda Cardellini.
Roven asumió las
riendas de Atlas Entertainment y las restantes
compañías de Atlas tras una asociación de ocho
años con el manager musical Robert Cavallo, que
dejó las compañías en 1998 para convertirse en
presidente del Buena Vista Music Group y de
Hollywood Records. El éxito de la compañía
también se benefició del talento de la esposa
de Roven, ya fallecida, Dawn Steel, que entró en
la compañía tras ocupar el puesto de presidenta
de Columbia Pictures.
Roven, uno de los
realizadores más polifacéticos de la industria,
ha encabezado una gran variedad de proyectos
desde la fundación de Atlas Entertainment en
1990. Ha supervisado la producción o actuado
como productor de Análisis final, Cariño, he
agrandado al niño, Elegidos para el triunfo,
Man's Best Friend, Sister Act 2: De vuelta al
convento, El gran peque se va de ligue, Doce
monos, Fallen, City of Angels y Tres reyes. Roven
comenzó su carrera como manager de artistas,
llevando posteriormente al reino de la
producción una sensibilidad cultivada trabajando
con artistas.
Si bien está
centrado en las actividades cinematográficas de
Mosaic, Roven también participa en la división
de gestión musical. Ha participado en la
producción de la banda sonora de Scooby-Doo,
utilizando a uno de los grupos más prolíficos
de la división, Outkast, para el single de debut
para el estreno de la película. Es también
famoso por facilitar otro tipo de coordinación
entre las divisiones de música y cine de la
organización. En 1998, la banda sonora de la
película City of Angels obtuvo tres Grammys, el
codiciado título de banda sonora más vendida
del año y números 1 en singles para los
clientes de Atlas/Third Rail Alanis Morissette y
The Goo Goo Dolls.
RICHARD
SUCKLE (Productor) estudió en la
Universidad de Chicago y en la de Nueva York.
Tras su graduación en 1991, Suckle, nacido en
Filadelfia, se trasladó a Los Angeles donde
comenzó su carrera en Roven/Cavallo
Entertainment, que en 1993 se convirtió en Atlas
Entertainment, la división de producción
cinematográfica del Mosaic Media Group, una
compañía multimedia integrada de cine,
televisión y gestión.
Durante sus once
años en Atlas Entertainment, Suckle ha
participado en el desarrollo y producción de
muchos proyectos de la compañía. Entre algunos
de ellos figuran Doce monos de Terry Gilliam,
protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt; y
Fallen, protagonizada por el ganador de los
Premios de la Academia Denzel Washington, y
dirigida por Gregory Hoblit, en la que Suckle
también actuó como productor asociado.
Suckle, que es
co-director de la sección de producción
cinematográfica de Atlas Entertainment, es
también manager de Danny Leiner, que dirigió la
comedia de la Twentieth Century Fox Dude, Where's
My Car?
JAMES GUNN
(Guión e historia) nació y se crió en St.
Louis, Missouri, en el seno de una gran familia
de católicos irlandeses. A los doce años
comenzó su carrera cinematográfica con una
cámara de ocho milímetros. En su primera
película aparecía su hermano Sean Gunn
(actualmente actor en The Gilmore Girls de WB)
destripado por unos zombis.
Mientras estaba en la
Universidad de Columbia en Nueva York preparando
un master en escritura creativa, Gunn solicitó
un empleo a tiempo parcial archivando papeles en
el famoso estudio de películas B Troma
Entertainment, y acabó escribiendo el guión de
una película llamada Tromeo & Juliet. Le
pagaron 150 dólares por el trabajo, y también
produjo la película. En 1997, Tromeo se
convirtió en un éxito de culto, exhibiéndose
en salas de todo el mundo, incluyendo más de un
año de pases de medianoche en Los Angeles. Gunn
permaneció en Troma dos años como presidente de
producción y durante un tiempo dirigió su
propia emisora de televisión, Troma's Edge TV,
en los Países Bajos y Ámsterdam.
Gunn dejó Troma para
escribir y protagonizar la película The
Specials, junto a Rob Lowe, Jamie Kennedy y su
hermano Sean. Cuando se estrenó en 2000,
literalmente docenas de personas acudieron a la
sala para ver esta película de superhéroes en
su día cuando se exhibió en Los Angeles y Nueva
York.
Gunn escribió la
novela The Toy Collector, elogiada por la
crítica y publicada por Bloomsbury Press en
2000. También escribió, con Lloyd Kaufman, el
libro de no ficción All I Need To Know About
Filmmaking I Learned From The Toxic Avenger.
Como autor del guión
de Scooby-Doo, ésta es la primera película que
ha escrito que a permitir ver a su madre. Gunn
también escribió la letra y la música de The
Creature Chant utilizada a lo largo de la
película.
Además, ha escrito
Spy vs. Spy para el director Jay Roach y Warner
Bros. Pictures. También ha escrito episodios
piloto de televisión para WB y la Fox, y
actualmente está escribiendo el guión de la
película The Newlyweds, una comedia romántica
para Warner Bros., y la nueva versión del
clásico de terror de 1979, Dawn Of The Dead,
para la Universal. Sin embargo, más
recientemente, Gunn ha escrito su propia
biografía, hablando de él mismo en tercera
persona.
CRAIG TITLEY (Historia)
cuenta en su haber con la historia de Scooby-Doo
y la adaptación de la historia para la comedia
de Warner Bros. See Spot Run. Con los "días
de perros" ya pasados, Titley va a dirigir
su guión de la comedia de acción y kung fu The
Tenth Master para Columbia Pictures y actualmente
está escribiendo una película de acción y
aventuras para la MGM basada en las aventuras
reales de Maury Kravitz, el agente de bolsa
convertido en Indiana Jones que descubrió la
tumba de Genghis Khan.
ROBERT
ENGELMAN (Productor ejecutivo) trabajó
como productor ejecutivo en Little Nicky; Mystery
Men (Hombres misteriosos); Blade; Después de una
noche; Kazaam; Mortal Kombat y Man's Best Friend.
También produjo la comedia de éxito de Jim
Carrey La máscara.
Entre sus trabajos en
televisión figuran The Bambi Bambanek Story,
Women With A Past, Frankenstein, The College
Years y Seeds of Tragedy. Engelman comenzó su
carrera como ayudante de dirección en películas
como Magnolias de acero; Ocho millones de maneras
de morir y Dinero caído del cielo.
ANDREW MASON
(Productor ejecutivo) fue productor ejecutivo del
gran éxito de Warner Bros./Village Roadshow de
1999 Matrix, y actualmente está trabajando como
productor ejecutivo de las dos secuelas, también
protagonizadas por Keanu Reeves.
Mason produjo (para
New Line Cinema) el thriller de ciencia ficción
de 1998 Ciudad en sombras, y está produciendo
actualmente una comedia romántica australiana,
Danny Deckchair, protagonizada por Rhys Ifans y
Miranda Otto, que será distribuida en
Norteamérica por Crusader Entertainment.
Mason, que comenzó
su carrera a principios de los años 70, ha sido
montador de documentales y anuncios
publicitarios, dirigió una compañía de
producción de anuncios publicitarios de mucho
éxito, dirigió un laboratorio de cine y creó
la primera compañía de efectos visuales de
Australia. En 1990, Mason se unió con Alex
Proyas para producir vídeos musicales y anuncios
publicitarios, y en 1993 Mason trabajó como
supervisor de efectos visuales y director de la
segunda unidad en El cuervo de Proyas.
La compañía de
Mason con base en Sydney, City Productions, está
desarrollando y produciendo películas
australianas e internacionales. Mason ha actuado
recientemente como productor ejecutivo del
thriller de vampiros La reina de los condenados,
de Down and Under, de próximo estreno,
protagonizada por Jerry O'Connell y Estella
Warren (de la que Mason fue productor ejecutivo
en asociación con Warner Bros. Pictures y Castle
Rock Entertainment) y para Crusader Entertainment
del drama australiano Swimming Upstream,
protagonizado por Geoffrey Rush y Judy Davis.
La productora
ejecutiva KELLEY SMITH-WAIT
aporta más de catorce años de experiencia en la
producción a sus papeles en Atlas Entertainment
como productora y como jefa de producción
física y temas comerciales.
Como ejecutiva de
Mosaic, Smith-Wait ha supervisado recientemente
la producción del thriller de acción
Rollerball, dirigido por John McTiernan, escrito
por William Harrison y protagonizado por Chris
Klein, Rebecca Romijn-Stamos, LL Cool J y Jean
Reno. Actualmente está trabajando como
productora ejecutiva de Bulletproof Monk,
protagonizada por Chow Yun-Fat y Seann William
Scott.
Smith-Wait ha
trabajado como productora ejecutiva de Tres
reyes, elogiada por la crítica, que fue escrita
y dirigida por David O. Russell. También ha sido
co-productora de City of Angels, el remake de
Brad Silberling de Wings of Desir, y de Fallen,
un thriller sobrenatural protagonizado por Denzel
Washington. También ha trabajado como productora
asociada de Doce monos, El gran peque se va de
ligue y Análisis final.
Durante sus más de
60 años de asociación, los internacionalmente
famosos creadores de dibujos animados WILLIAM
HANNA y JOSEPH BARBERA
(Productores ejecutivos) han creado una famosa
serie de personajes animados sin rival en el
mundo de la animación en televisión. Los dos
han disfrutado de una de las relaciones más
duraderas y de más éxito en la historia del
espectáculo y juntos han creado algunos de los
personajes más reconocibles y queridos del mundo
como Tom y Jerry (para MGM), Huckleberry Hound,
Los Picapiedra, The Jetsons, Scooby Doo, El oso
Yogi y Jonny Quest, entre otros muchos.
Curiosamente, ninguno
de los dos empezó en el mundo de la animación -
Hanna era ingeniero y Barbera banquero - pero
cuando los dos colaboraban, el resultado era
simplemente mágico. La carrera de Hanna en el
mundo de la animación comenzó durante la
Depresión, cuando aceptó un puesto en
Harman-Ising, la compañía de animación de
Hollywood que hizo los dibujos animados
originales de Looney Tunes y Merrie Melodies. En
1937, fue contratado por la MGM como director y
editor de historias. Varias semanas más tarde,
Joe Barbera entró como animador y guionista. El
preciso sentido de Hanna para la comedia y la
habilidad para dirigir a los mejores talentos
creativos eran el complemento ideal para las
grandes dotes de Barbera para la animación y su
instinto narrativo.
La primera
colaboración de Hanna y Barbera en la MGM fue
Puss Gets The Boot, que supuso la presentación a
los espectadores de los inimitables Tom y Jerry.
El equipo de animación recibió magníficas
críticas en los años 40, cuando su gato
animado, Tom, y el ratón, Jerry, bailaban junto
a Gene Kelly en las películas Levando anclas y
Invitación a la danza, y junto a Gene Kelly en
Dangerous When Wet. Con los años, Tom y Jerry
consiguió el increíble número de siete Premios
de la Academia para el equipo de Hanna y Barbera
durante sus años en la MGM.
Preocupada por la
llegada de la televisión a mediados de los años
50, la MGM eliminó el departamento de animación
del estudio y, de repente sin trabajo, Hanna y
Barbera decidieron hacer dibujos animados
directamente para la pequeña pantalla. En lugar
de considerar la televisión como el fin de la
animación, el equipo la vio como una oportunidad
para hacer una animación nueva y original y para
nuevas estrellas de los dibujos animados. En
1957, veinte años después del nacimiento de Tom
y Jerry, Hanna-Barbera Productions abrió sus
puertas como uno de los primeros estudios de
animación independientes para producir series de
televisión. Muchos atribuyen a Hanna y Barbera
el haber desarrollado el proceso (ahora llamado
"animación limitada") de producir
animación de calidad de un modo oportuno y
rentable que aún se utiliza hoy día en el campo
de la animación para la televisión.
La primera
producción del nuevo estudio fue Ruff and Reddy,
al que siguió The Huckleberry Hound Show en
1958. El adorable perro azul se convirtió en un
éxito inmediato y le valió a Hanna-Barbera su
primer Emmy, siendo la primera vez que una serie
de dibujos animados de televisión era
galardonada con un Emmy. La siguiente serie del
estudio, Quick Draw McGraw, se estrenó en 1959 y
en ella aparecían el desgarbado caballo con un
sombrero Stetson y sobre dos patas, el mismísimo
ol' Quick Draw McGraw, y dio a conocer a los
Estados Unidos a los osos más famosos del Parque
de Jellystone, Yogi y Boo Boo, y a los traviesos
ratones Pixie y Dixie.
Hanna-Barbera hizo
más historia en la televisión con un cobarde
Gran Danés llamado Scooby Doo, un tontorrón y
adorable perro con una voz chirriante y una risa
insensata. Scooby Doo, Where Are You? se estrenó
en 1969 como un dibujo animado las mañanas de
los sábados y hasta el día de hoy sigue siendo
una de las series de dibujos animados que más
tiempo lleva en pantalla.
En 1981,
Hanna-Barbera desarrollaron Los Pitufos, que tuvo
un gran éxito y recibió el premio Daytime Emmy
en 1982 y 1983 a la mejor serie de
entretenimiento infantil y un premio Humanitas
(que se concede a aquellos proyectos que mejor
afirman la dignidad de las personas) en 1987.
A lo largo de los
años, el estudio ha producido otros muchos
programas premiados, entre los que figuran The
Greatest Adventure: Stories from the Bible, The
Flintstone Kids, Dreamer of Oz, The Last
Halloween, The Addams Family y The Halloween
Tree.
Entre los numerosos
trabajos de KENT BEYDA
(Montador) figuran Big Momma's House, dirigida
por Raja Gosnell para la Fox; Flintstones In Viva
Rock Vegas para la Universal; Los encantos de la
gran ciudad para la Paramount; Un padre en apuros
para la Fox; Olvídate de París, dirigida por
Billy Crystal para Castle Rock; Los Picapiedra
para Amblin/Universal; Mr. Saturday Night,
dirigida por Billy Crystal para Castle Rock; True
Identity para la Touchstone; Gremlins 2, la nueva
generación para Warner Bros. Pictures; Pasión
obsesiva; Alien nación para la Fox; El chip
prodigioso, dirigida por Joe Dante; Fuera de
límites para Columbia; Noche de miedo para
Columbia; This Is Spinal Tap, dirigida por Rob
Reiner; Volverse loco para la MGM; Saturday The
14th para New World y The Unheard Music.
También ha dirigido
los vídeos musicales Jingle Bells / Brian Setzer
Orchestra; Meet The Flintstones / B52's; Emotion,
Left The Dark / Barbara Streisand; Infatuation,
Some Guys Have All The Luck / Rod Stewart; You're
Not The Only Flame / Elvis Costello y Beast Of
Burden / Bette Midler y Mick Jagger.
El talentoso y
pintoresco BILL BOES (Diseñador
de producción) está actualmente trabajando en
la película Fat Albert para el director Forest
Whitaker, la nueva versión de la clásica serie
de televisión. También ha diseñado Monkeybone,
estrenada el pasado año y protagonizada por
Brendan Fraser.
Entre sus restantes
trabajos en cine figura el de ayudante de
dirección artística en varias películas con
estilos que crearon escuela, entre ellas dos
colaboraciones con el famoso Tim Burton, Sleepy
Hollow y Pesadilla antes de Navidad; Alien
resurrección y James y el melocotón gigante.
Entre los trabajos de
DAVID EGGBY (Director de
fotografía) como director de fotografía figuran
Pitch Black, protagonizada por Vin Diesel y
dirigida por David Twohy para la Universal; De
ladrón a policía, protagonizada por Martin
Lawrence; Virus, para la Universal; Pánico en el
túnel, protagonizada por Sylvester Stallone y
dirigida por Rob Cohen; Dragonheart (Corazón de
dragón), dirigida por Rob Cohen y protagonizada
por Sean Connery; Mad Max/Salvajes de la
autopista, protagonizada por Mel Gibson;
Relámpago Jack, para el director Simon Wincer;
La fortaleza infernal, para Miramax/Dimension;
Dragón, la vida de Bruce Lee, para la Universal;
Dos duros sobre ruedas, dirigida por Simon Wincer
para MGM/Pathe; Warlock, el brujo; The Blood Of
Heroes para New Line; Un vaquero sin rumbo, para
MGM/UA y The Naked Country para el director Tim
Burstall.
Entre sus trabajos en
televisión figuran Survive The Savage Seas;
Space: Above And Beyond, para la Fox TV; Kansas
para la ABC TV y Thunderwith para Hallmark Hall
Of Fame, dirigida por Simon Wincer.
Eggby también ha
trabajado como director de la segunda unidad en
películas como Ground Zero, dirigida por Michael
Patterson; The Man From Snowy River II, para
Buena Vista; Robo a mano armada, para la South
Australian Film Commission.
KURT WILLIAMS
(Productor de efectos visuales) ha estado
implicado en todos los aspectos de la producción
cinematográfica desde hace casi 15 años.
Después de graduarse en la Universidad de
Missouri en comunicaciones y marketing, se
trasladó a Chicago y entró en el mundo de la
producción de películas de acción real y
anuncios publicitarios.
En 1989 se trasladó
a Los Angeles y comenzó a trabajar como
productor y como ayudante de dirección de
largometrajes, anuncios publicitarios de
televisión y proyectos para lugares de
actuación especiales.
Su experiencia en el
cine de acción real y una presentación al
pionero de los efectos visuales John Dykstra en
Apogee Productions en 1995 llevaron finalmente a
Kurt a contribuir a dar vida a Gotham City como
supervisor de efectos de miniaturas de Batman
Forever y Batman y Robin. También produjo las
secuencias de miniaturas de Alarma nuclear
dirigida por John Woo.
Estas películas
abrieron el camino para integrar los complicados
efectos digitales y de miniaturas de X-Files The
Movie de Chris Carter, y del thriller
sobrenatural El fin de los días, protagonizado
por Arnold Schwarzenegger.
Para How The Grinch
Stole Christmas de Ron Howard, Williams trabajó
con la compañía de efectos visuales Digital
Domain y otras dos para producir las
aproximadamente 600 tomas de efectos visuales que
aparecen en la película.
PETER CROSMAN
(Supervisor de efectos visuales) es un
veterano supervisor de efectos visuales y
director de segunda unidad, entre cuyos trabajos
en cine figuran películas tan diversas como
Flubber y el profesor chiflado, MonkeyBone, El
hombre que susurraba a los caballos, así como
Independence Day y Alarma nuclear.
Comenzó su carrera
en la animación y en los efectos de animación
en Industrial Light and Magic trabajando en las
series Regreso al futuro y Star Trek. Su
innovador trabajo en los efectos animados
apareció en una serie de IDs promocionales para
la MTV a finales de los ochenta, galardonada con
el premio CLIO. Ha supervisado numerosos vídeos
musicales y anuncios publicitarios, entre ellos
el spot de televisión "UFO" - parte de
una serie para la RCA, en la que aparecían las
mascotas caninas de la compañía siendo
transportadas hacia una nave especial alienígena
que las esperaba.
1.
Detrás del
misterio
2. Detectives
de alquiler
3. La
solución del caso
4. La magia
cinematográfica
5. ¿Fantasmas?
¡Uh-oh!
6. Secretos de
la máquina del misterio
7. Los
personajes
8. El reparto
9. Los realizadores
Imágenes
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Mosaic Media Group. Distribuidora en España:
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