SOBRE LA PRODUCCIÓN
©
2002
Buena Vista International
3. La producción
Shyamalan es
conocido por su buen hacer como guionista y director de actores,
pero su estilo visual es realmente extraordinario. Brick Mason,
artista de storyboard dice de él: “Sus guiones son muy visuales,
algo que no sucede muy a menudo". Mason ha trabajado con
Shyamalan desde su segunda película “Wide Awake” (Los primeros
amigos). El proceso de storyboarding es fundamental para
Shyamalan, ya que previsualiza toda la película antes de empezar
a rodar. Mason y Shyamalan elaboran el storyboarding desde la
primera página del guión, meses antes de que se inicie el
proceso de preproducción.
“Utiliza muy bien
los storyboards”, dice Mason. Y añade: “Está siempre
revisándolos hasta que consigue lo que quiere y hasta que todos
los departamentos lo entienden bien. Están tan bien hechos, que
sea cual sea tu trabajo, te facilitan mucho las cosas. Sirven
para que el equipo sepa exactamente cómo van a ser las tomas. Y
se ciñe totalmente a lo que ha planeado.”
“Night disfruta
del proceso de realización de una película", afirma el productor
Mercer. Y añade: "Está muy bien preparado y sabe identificar
cada una de las fases, desde la redacción del guión, la
elaboración de los storyboards o el aspecto que va a tener la
película. Después sólo le queda tomar el mando y hacer la
película. Pero también se ocupa del montaje. Le gusta todo y
sabe disfrutarlo intensamente.”
Shyamalan apoya
esta afirmación: "Antes de rodar la película ya lo he hecho
visualmente. Para mí es fundamental comprender la película antes
de implicar a los actores. De esta forma cuando llega la hora de
rodar, sé lo que voy a utilizar y no necesito nada más. No
quiero que un actor haga una gran interpretación en una escena
que no vamos a utilizar.”
Shyamalan lo
prepara todo meticulosamente y lo hace porque cree firmemente
que es así es como se hacen las buenas películas, respetando los
planes y los calendarios. Brick Mason afirma: "Night es un
artesano muy tradicional. Por ejemplo, en sus storyboards no se
utilizan ordenadores. Hay poca técnica. Todo se basa en lápiz,
papel y goma”.
Shyamalan
desconfía de ciertas formas modernas de hacer cine. Afirma: "Se
ha perdido mucha disciplina en la realización de películas
debido a la intervención de los ordenadores en el montaje. Esto
ha cambiado los hábitos. Se dice: 'Ya veremos cómo queda
después. ¿Para qué vamos a perder el tiempo haciéndolo ahora?'”
Y añade: “Mi
intención es crear un entorno en el que la gente pueda
arriesgarse. Se sienten demasiado seguros de su trabajo y creen
que no vamos a desechar nada de lo que hacen.”
La productora
Kennedy aplaude esta idea: “A la gente le gusta presumir de que
'rompen las reglas' pero muchas veces ni siquiera conocen esas
reglas de las que hablan. Y se pierde el interés. Es muy
alentador que alguien como Night, a sus 31 años sienta respeto
por la forma en la que los directores construían las historias.
De eso hace bastantes años. Intenta comprenderlo todo y eso da
mucha solidez a sus películas. Sabes que estás en manos de
alguien que sabe lo que hace”.
A Joaquin Phoenix
también le impresiona el enfoque de Shyamalan, el hecho de que
para él, realizar películas sea "una ciencia". Y añade: "Pero
eso no le impide comprender los fundamentos emocionales de los
personales y lograr un difícil equilibrio. Si eres muy técnico y
estás obsesionado con los movimientos de la cámara, o con la
iluminación, corres el peligro de perder el aspecto humano. Y
también puede ocurrir lo contrario, y entonces es el aspecto
técnico el que sale perjudicado. Pero él se las arregla para
dominarlo todo. Sabe crear una atmósfera maravillosa en el plató
que supone una fuente de inspiración para el actor”.
Mel Gibson está
de acuerdo: “Comprende el lenguaje cinematográfico. Sabe cómo
quiere que se vea la historia. Me impresiona la forma en la que
rueda que parece muy fácil, pero que en realidad no lo es en
absoluto. La aparente sencillez de algunas escenas las hace aún
más desconcertantes”.
“Para crear un
ambiente de suspense, trabaja mucho tiempo en las escenas. Tiene
mucha paciencia y cree en lo que hace", explica Kathleen
Kennedy. “Quiere que el público se remueva en sus asientos y se
pregunte qué es lo que están viendo”.
Shyamalan cita
películas como “Invasion of the Body Snatchers” (La invasión de
los ladrones de cuerpos), “The Birds” (Los pájaros) y “Night of
The Living Dead” (La noche de los muertos vivientes) como fuente
de inspiración para "Signs" (Señales). El director confiesa: "Me
siento más identificado con las viejas películas que con las que
se hacen hoy". Al igual que uno de sus héroes, Alfred Hitchcock,
la tensión que hay en los thrillers de Shyamalan emana de su
contención. Kennedy afirma: “Su idea es que la imaginación es
tan rica que no hace falta que las cosas sean tan evidentes. En
la actualidad, creemos que la tecnología puede hacerlo todo,
pero Night hace películas en las que la historia es la estrella
indiscutible”.
Las
localizaciones y los paisajes de "Signs" (Señales) son
fundamentales para recrear la atmósfera de la película. Casi
toda la acción de "Signs" (Señales) se desarrolla en la granja
Hess y los siniestros círculos que aparecen en las cosechas
están en los campos que rodean la casa familiar. Siempre que
puede, a Shyamalan le gusta trabajar cerca de su casa en Bucks
County, Pennsylvania, cerca de Filadelfia y utilizar el equipo
que ha formado para sus últimas anteriores. Él mismo detalló en
el guión de "Signs" (Señales) que la acción se desarrolla en una
zona rural de Bucks County, Pennsylvania. Por esa razón, las
localizaciones del rodaje principal ya estaban más o menos
adjudicadas.
“Quería rodar en
una granja", afirma Shyamalan, y añade: “pero no pudimos
encontrar una granja que tuviera todo lo que necesitaba, tal y
como yo la veía en mi cabeza". En Bucks County no dieron con la
casa que se describe en el guión, así que tuvieron que construir
desde cero la casa de la familia Hess. Pero lo hicieron tan bien
que parecía que llevaba cien años allí.
El estilo de la
granja tradicional de Bucks County es el ladrillo, pero
Shyamalan había pensando en algo más gótico, que se pareciera un
poco a la mansión de "Psicosis". Larry Fulton, diseñador de
producción, afirma: "Buscaba algo más victoriano, algo que el
resto del mundo pudiera identificar como una típica granja
americana. Nos basamos en un cuadro que reproducía una granja
americana. La paleta de colores de la casa tiene un poco de
rojo, blanco y azul".
Al igual que
ocurrió en "The Sixth Sense" (El sexto sentido) y en
"Unbreakable" (El protegido), Fulton y Shyamalan se divirtieron
mucho reflejando los temas de la película en metáforas visuales
dentro del diseño del plató. Fulton añade: "Realizamos un gran
trabajo de iconografía religiosa. Es una batalla entre el bien y
el mal. Así que algunas de las formas del papel pintado de la
cocina, o de la puerta de cristal son cuatrifolios. Las puertas
de la casa tienen tablones en forma de cruz. De hecho, se llaman
puertas de cruz. Puede que Graham haya perdido la fe, pero está
totalmente rodeado por sus signos”.
Otro tema que
condicionó la construcción de la casa fue el concepto de que,
tal y como dice Fulton: "No hay coincidencias". Y añade: "La
razón por la que la balaustrada de la escalera (que conduce al
apartamento de Merrill, situado encima del garaje) tiene una
forma tan original se debe a que las planchas de madera se
acabarán utilizando para proteger la casa. Y el público
reconocerá las formas que tienen. Hemos jugado con la idea de
que no existen coincidencias.”
El paisaje que
rodea la casa también adquirió una gran importancia. Shyamalan
quería que los círculos trazados en la cosecha fueran reales. No
quería que se diseñaran en un ordenador, ni siquiera para las
tomas aéreas.
“Enviamos a los
ojeadores de localizaciones para que buscaran un campo de 40 o
50 acres en donde poder plantar maíz y tenerlo preparado para
una fecha precisa. Y también para hacer la segunda escena en los
círculos de maíz y poder contar con un paisaje y una línea de
horizonte realmente espectacular”, dice el productor Frank
Marshall.
A pesar de la
dificultad, consiguieron encontrar la localización perfecta en
Bucks County. Era la tierra que rodeaba una escuela de
agricultura llamada Delaware Valley College. Sam Mercer aclara:
"Lo difícil era capturar una estación precisa que sólo cubre
tres semanas y mantener la uniformidad durante las nueve semanas
de rodaje".
Shyamalan también
prefiere rodar con continuidad siempre que puede. A pesar de que
faltaba poco para que los campos de maíz estuviesen maduros y
listos para filmar, el equipo logró que el rodaje de "Signs"
(Señales) fuera prácticamente continuo. En parte se pudo hacer
gracias a que la historia empieza en el exterior y se va
trasladando a espacios más confinados a media que se desarrolla
la acción.
El rodaje empezó
en la escuela donde también estaban la casa de la granja, el
garaje, el granero y los círculos en la cosecha. El interior de
la casa incluía una cocina para las escenas en las que la cámara
sigue a la familia moviéndose desde dentro hasta fuera en una
toma. Sin embargo, la casa se utilizó sobre todo par tomas
exteriores, en el porche de delante y de detrás, en el camino de
entrada y en el jardín trasero.
En un almacén de
Bensalem, PA, un suburbio al norte de Filadelfia, se construyó
una réplica exacta de la cocina y también del resto de las
habitaciones interiores de la casa: los dormitorios, el comedor,
los pasillos, la sala de estar y el sótano. El equipo se
trasladó al interior después de terminar las secuencias
exteriores que discurrían en la granja. También rodaron unos
días en algunas ciudades pequeñas de Bucks County (Newtown y
Morrisville) para realizar las escenas en las que la familia va
a la ciudad.
La complicada
tarea de plantar el maíz, dejarlo crecer y luego tallar los
círculos salió muy bien. Larry Fulton afirma: "Lo más increíble
es que no teníamos ninguna documentación que dijera que habían
aparecido círculos en campos de maíz". Los círculos que habían
aparecido en la India o en Inglaterra se hallaron en campos de
trigo o de cebada. Pero una de las razones para utilizar maíz
para las escenas en las que los personajes corren y se pierden
en los campos, era porque resultaba más creíble. Como dice
Fulton: "Es más difícil perderse en un campo de trigo. Un campo
de maíz es un verdadero laberinto”.
Frank Marshall lo
cuenta así: "Los especialistas de la escuela de agricultura nos
ayudaron a plantar correctamente el maíz, pero los realizadores
también participaron en el proceso. Utilizamos una técnica de
riego nueva y el maíz prendió tan bien que la escuela va a
estudiar lo que hicimos para incluirlo dentro de su programa de
enseñanza”.
Para realizar los
dibujos en la cosecha, buscaron documentación sobre los círculos
que ya existían y después crearon sus propios diseños. Fulton
afirma: "Logramos crear un lenguaje propio de jeroglíficos".
El círculo que
aparece en los campos de la granja Hess está formado por dos
círculos. Uno está justo detrás, en el jardín trasero de la casa
y mide 137 metros de largo, y el segundo, situado a un costado
de la casa mide unos treinta metros.
Pero, ¿Cómo se
hace un círculo en la cosecha? Los círculos de "Signs" (Señales)
se realizaron siguiendo el mismo método rudimentario con el que
se habían hecho los círculos "reales" en todo el mundo. Esto es
lo que afirma el encargado de la jardinería James “Jimbo” Breen.
Y añade: “Vi un documental en la televisión que explicaba cómo
dos ingleses, después de emborracharse en el pub, se iban a los
campos de trigo a hacer círculos”.
Los círculos se
realizaron utilizando las herramientas más sencillas: cuerdas,
tablones y una escalera. Tallar círculos en el maíz es un poco
más complicado. Así lo explica Larry Fulton: "En un campo de
trigo, los surcos que dejan las líneas de tractor te permiten
trazar un sendero. Después, sólo tienes que poner un tablón y
desplazarlo dibujando un círculo. Pero no se puede hacer lo
mismo con el maíz porque tiene más de dos metros de altura y es
muy duro. Es muy difícil romperlo, y aún más conseguir que se
doble y forme una figura bonita.”
Después de que el
departamento artístico hubiera creado los dibujos y que el
equipo de efectos especiales escogiera la localización exacta,
los jardineros se emplearon a fondo para tallar el maíz. Para
hacer el círculo de treinta metros, trazaron una línea de quince
metros en mitad del campo, se subieron a una escalera, y con una
cuerda atada a un palo, trazaron el radio del círculo. Uno de
ellos dirigía y los demás lo seguían, aplastando el maíz, tres o
cuatro tallos a la vez. Los tallos tenían un grosor de unos 2,5
centímetros. "Fue un trabajo muy duro, pero lo hicimos bastante
deprisa".
“Nos llevó unas
cuantas horas hacerlo", dice Fulton. Y añade: “El círculo de 30
metros fue nuestro círculo estrella, pero sólo se utilizó para
las inserciones. Lo teníamos que volver a plantar cada tres
días. Íbamos a la escuela de agricultura, recogíamos más maíz,
arrancábamos el antiguo y plantábamos el nuevo. La señal más
larga (de 120 a 150 metros) estaba justo detrás de la casa
aunque se supone que debía estar en medio de los campos”.
1.
La película
2.
El reparto
3. La producción
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