SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 UIP
1.
Producción
SPIRIT, el
nuevo largometraje animado de DreamWorks
Pictures, viene a demostrar que lo que hoy en
día se llama animación tradicional en realidad
no tiene nada de tradicional. El empleo del
ordenador aplicado a las técnicas de animación
ha revolucionado el género, permitiendo la
realización de largometrajes creados en su
totalidad por ordenador, como la película
ganadora del Oscar Shrek. Pero el ordenador está
ejerciendo también un creciente impacto sobre la
animación en dos dimensiones (2D), que es la que
se suele considerar animación tradicional. Una
prueba de esto es el sorprendente hecho de que,
pese a sus cualidades pictóricas, SPIRIT es sin
duda la película de animación de cualquier tipo
más compleja desde un punto de vista
tecnológico que ha producido DreamWorks hasta la
fecha.
De todas formas,
aunque el ratón (de ordenador) se haya
convertido en una de las herramientas más
importantes para un animador, el productor
Jeffrey Katzenberg se apresura a señalar que
ningún ordenador puede, o debe, reemplazar a
aquello que más distingue a la animación
tradicional: la mano del artista. “Lo que
tiene de único la animación tradicional es lo
que ocurre cuando un artista de la animación da
vida a un personaje con sus propias manos. No
existe nada que se le pueda comparar. Es como la
diferencia que existe entre recibir un e-mail o
una carta manuscrita: es más personal, es
algo... íntimo. Alguien crea vida directamente
sobre el papel con un lápiz. Los ordenadores son
incapaces de hacer eso... todavía”.
Dicho eso, Katzenberg
añade: “El ordenador no es el enemigo de la
animación tradicional. Lo que he querido hacer
en esta película es unir la animación a mano
con la tecnología más moderna para crear una
obra que ofrezca lo mejor de ambos mundos. Ando
buscando una palabra que lo defina. Creo que es
casi una reinvención de la animación
tradicional, así que lo llamo
tradigital...”.
SPIRIT no es de
ningún modo la primera película de animación
tradicional que tiene elementos de 3D, animados
por ordenador. Pero la película consigue una
fusión tan perfecta entre esas dos técnicas que
algunos de sus responsables se refieren a ella
como una forma híbrida de animación.
En la animación en
2D el trabajo con el ordenador se reservaba
básicamente para añadir elementos extra a los
fondos. Aquí, los personajes protagonistas,
incluso el propio Spirit, han sido animados por
ordenador en algunas ocasiones, según las
exigencias del plano. En una misma escena, para
un mismo personaje, puede pasarse sin solución
de continuidad de un tipo de animación a otra y
sólo un experto animador podría apreciar la
diferencia, y eso con dificultad.
El mejor ejemplo de
esto tiene lugar al principio de la película,
cuando vemos al Spirit adulto cabagando con su
manada. Cuando los vemos correr, estamos viendo
animación en 3D, no sólo de la manada sino del
propio Spirit. Pero cuando Spirit comienza a
galopar solo y sube a la cima de una colina,
mientras la cámara traza un zoom de acercamiento
rodeándole, entonces lo que vemos es una
transición imperceptible a animación en 2D.
Luego la cámara retrocede y volvemos a pasar a
una animación en 3D, de forma igualmente
imperceptible. Este es sólo uno de los muchos
ejemplos de la sinergia entre animación
tradicional y por ordenador que ofrece SPIRIT.
Sea en 2D o en 3D, es
muy difícil dibujar, y aún más animar, un
caballo. Eso explica que ésta sea la primera
película de animación con un caballo de
protagonista. Para mayor dificultad, los caballos
no hablan en esta película. Dice Katzenberg:
“Queríamos romper todas las reglas. Y la
primera es que la película está contada a
través de los ojos de un caballo, pero el
caballo no habla. Ningún animal habla en la
película”.
El director Kelly
Asbury comenta que tomaron esta decisión desde
un principio: “Desde el momento en que ves a
un caballo hablando, la película se convierte en
una comedia. No te puedes tomar en serio a un
caballo parlante. Así que decidimos hacer más
naturales a los animales y hacer que se
expresaran por medio de la animación”.
Aunque los animales
no hablan y los escasos humanos que aparecen
hablan muy poco, la película parte de un guión
en toda regla, escrito por John Fusco. Dice la
productora Mireille Soria: “John era ideal
para este proyecto, no sólo porque ha escrito
otras películas sobre el Viejo Oeste sino
también porque es dueño de varios mustangs y es
miembro de honor de la tribu de los Oglala
Lakota. John eligió un enfoque original para
tratar el tema. Primero hizo un tratamiento pero
luego escribió una novelización en vez de un
guión. Así desarrolló toda la majestuosidad
del Oeste y el tema de la historia, que es la
libertad. Era un texto con más carga poética
que un guión y contenía descripciones que les
fueron muy útiles a los animadores. Así que
aunque no tuvo que escribir mucho diálogo, John
jugó un papel importante en todo el proceso de
la película”.
John Fusco comenta
que nunca había sentido un interés especial por
escribir un guión de animación, hasta que le
llamaron de DreamWorks. “Luego me dijeron
una sola frase para resumir lo que iba a ser
SPIRIT: “Es la historia del Oeste americano,
contada desde el punto de vista de un
caballo”. Yo les dije, ¿Cuándo empezamos?
Siempre hemos oído historias sobre la conquista
del Oeste desde una perspectiva humana. Pero no
cabe duda de que uno de los personajes
principales en el drama que fue el Oeste
americano, fue el caballo. Y nadie ha adoptado
nunca su punto de vista. Esto supuso un reto y
una inspiración para mí”.
Fusco se sintió
inspirado también por los 22 mustangs que tiene
viviendo en su granja de Nueva Inglaterra. El
escritor prosigue: “Hice que Spirit
emprendiera todo un viaje, de su vida en libertad
a la cautividad con la Caballería, para acabar
en el mundo de los indios. El caballo nos conduce
por algunos de los cambios más importantes que
vivió el Oeste, hasta la llegada del ferrocarril
y lo que se consideró los últimos de verdadera
libertad en la frontera. Pero la historia tiene
también temas de mucha actualidad
–especialmente en momentos como estos: por
ejemplo el no dejar que nadie doblegue tu
espíritu”.
La directora Lorna
Cook añade: “Siempre me ha parecido que
esta película habla de temas importantes en
cualquier época o lugar. Pero ahora, más que
nunca, el valor de la libertad, la relación con
nuestro hogar y con nuestros seres queridos...
¿cabe concebir algo que sea más
importante?”
1.
Producción
2. Sentido
equino
3. Palabras y
música
4. Los
bípedos
5. El
espíritu del oeste
6. El equipo
técnico
Imágenes
y notas de producción de "Spirit: El corcel
indomable" - Copyright © 2002 DreamWorks
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