SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 UIP
2.
Sentido equino
“Los
caballos son las criaturas más hermosas y más
queridas de este planeta –dice Jeffrey
Katzenberg-. Los humanos tenemos una relación
especial con ellos desde hace miles de años. Por
todo esto me encantó la idea de hacer una
película de animación sobre caballos, pero sé
que es el animal más difícil de animar que
existe”.
Hay varios elementos
que explican dicha dificultad. Tienen un lomo
largo y rígido, una musculatura muy definida que
se aprecia en cada uno de sus movimientos y una
gran variedad de andares. Su cara también tiene
elementos difíciles: tienen un hocico alargado
con los ojos arriba y bien separados, y la boca
abajo. Katzenberg sabía que cuando les hablara a
sus animadores de caballos iba a plantearles un
desafío; y sabía quién iba a ser el primero en
aceptarlo.
Dice Katzenberg:
“James Baxter es uno de los mejores
animadores de la actualidad. Cuando le planteé
el desafío se mostró entusiasta y corrió a
reunirse con los demás animadores para preparar
un plan de trabajo”. Baxter prosigue: “Es
el trabajo más complicado que he realizado
jamás. Me pasé literalmente varias semanas
encerrado tras la puerta de mi despacho, echando
a todo el mundo y diciendo “Dejadme, tengo
que concentrarme”. Fue muy duro porque
cuando empecé a dibujar caballos me di cuenta de
pronto de lo poco que sabía del tema”.
Pero lo que los
animadores no sabían, lo aprendieron pronto. El
equipo al completo recibió un curso intensivo
sobre la anatomía equina, sobre la locomoción,
los movimientos y la conducta de los caballos. Se
pasaron horas y horas observando y dibujando los
ejemplares del cercano Centro Ecuestre de Los
Angeles, situado a menos de una milla del campus
de animación de DreamWorks. Un magnífico
mustang garañón bayo les sirvió de modelo real
para Spirit.
También aprendieron
mucho del asesoramiento técnico que recibieron
de los doctores Stuart Sumida y Deb Bennett, dos
grandes autoridades mundiales sobre caballos.
Tras escuchar el
curso magistral que recibieron de ellos, los
animadores empezaron a pensar si lo que les
había parecido difícil no sería imposible: si
su columna vertebral era larga y rígida, otras
partes de su anatomía estaban en perpetuo
movimiento, desde el largo cuello que ondula y se
cimbrea hasta la cola que se agita, desde las
orejas que se giran para captar el sonido hasta
los labios que les sirven de “manos”.
Los animadores asimilaron los diversos pasos del
caballo, del paseo al galope, no sólo en lo que
se refiere a la velocidad sino en lo tocante a
cada uno de sus componentes individuales, por no
hablar de la emoción que expresa cada diferente
forma de andar. Por ejemplo, un caballo no galopa
igual si está jugando alegremente que si corre
asustado.
Para representar el
movimiento los animadores usan a menudo una
técnica llamada “aplastar y estirar”.
Baxter explica: “Se refiere a la forma de
deformar un objeto en función de cómo se esté
moviendo. Cuanto más “caricaturesca”
sea la película, más puedes aplicar esta
técnica hasta su extremo; pero si la película
es de corte realista, debes manejarla de forma
más sutil. Eso fue lo que hicimos en este caso
con los caballos: aplastar y estirar de forma muy
contenida partes específicas de su cuerpo”.
Bennett y Sumida se
esforzaron en transmitir a los animadores un
sentido de respeto por la inteligencia y la
complejidad emocional de los caballos. Dice
Sumida: “Los caballos son bastante listos y
curiosos. Tienen la gama de emociones y
sentimientos que uno esperaría encontrar en un
animal inteligente”. Bennett añade: “Los
caballos son muy honestos. Quiero decir que
siempre transmiten lo que sienten por dentro y la
forma en que van a reaccionar. Era importante que
los animadores aprendieran a “interpretar”
a los caballos y luego que supieran expresar esa
información en la pantalla”.
Esto resultaba
especialmente importante a la hora de trabajar
con el personaje de Spirit, que está en pantalla
prácticamente en todas las escenas de la
película y que recorre toda la gama de emociones
posibles: la alegría de la libertad, la
desesperación de verse capturado, y el rechazo a
verse domado. James Baxter cuenta que el nombre
de Spirit le sirvió de inspiración: “Nos
propusimos crear un caballo que pareciese
invencible. Es orgulloso y valiente y su ansia de
libertad supera todos los obstáculos. La clave
del personaje es que tiene un espíritu indómito”.
Los demás
personajes, como la yegua Rain y su madre
Esperanza y el resto de la manada de cimarrones,
tienen muchas menos escenas en la película. Pero
el equipo de animadores debió aprender a
comunicar cada uno de sus pensamientos y
sentimientos recurriendo solamente al lenguaje
corporal y las expresiones faciales. Dice Kristof
Serrand, supervisor artístico de todos los
personajes de la película: “Cuando cuentas
con la voz de un actor, tienes un punto de
partida para desarrollar un personaje. Pero
cuando tu personaje no habla tienes que
expresarlo todo por medio de la pantomima, con el
hándicap añadido de que no puedes contar con el
lenguaje de las manos. Los caballos no tienen
manos sino pezuñas, lo que limitaba mucho
nuestro repertorio de gestos”.
Otra dificultad: las
emociones suelen expresarse por medio de los ojos
y las cejas. Pero los caballos no tienen cejas y
sus ojos están colocados a los lados de la
cabeza, así que lo normal es no verles los dos
ojos a la vez. Los animadores se permitieron la
pequeña licencia artística de acercar
ligeramente hacia delante los ojos de sus
personajes equinos y de añadirles unas cejas
definidas y acentuar el blanco de su iris.
Cuando los asesores
vieron el resultado final, los caballos animados
en la pantalla, se sintieron plenamente
satisfechos. “Todo es correcto”,
confirma Bennett.
Los sonidos de la
película se recrearon con la misma minuciosidad.
El montador Nick Fletcher y el diseñador y
montador de sonido Tim Chau visitaron varios
establos para grabar todo tipo de relinchos y
demás expresiones sonoras equinas. Luego
consultaron con la directora Lorna Cook para
adjudicar cada sonido al personaje adecuado en el
contexto adecuado. Dice Fletcher: “Lorna
conoce tan bien a los caballos que es como si
entendiera de forma innata su lenguaje”.
Cook comenta: “Teníamos que reemplazar el
diálogo convencional con su equivalente equino,
así que era importante encontrar el tono
apropiado para expresar sin palabras lo que los
caballos estaban diciendo y que pudiéramos
entenderlo”.
1.
Producción
2. Sentido equino
3. Palabras y
música
4. Los
bípedos
5. El
espíritu del oeste
6. El equipo
técnico
Imágenes
y notas de producción de "Spirit: El corcel
indomable" - Copyright © 2002 DreamWorks
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