SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 UIP
3.
Palabras y música
SPIRIT se
rodó, a todos los efectos, como una película
muda: la narración, la música y las canciones
se grabaron después de haber completado el
proceso de animación.
Dice Asbury: “Hemos
querido contar la historia visualmente. Los
pequeños segmentos de narración o de diálogo
se eligieron cuidadosamente para ser insertados
en momentos clave que hicieran avanzar la
historia, un poco con la misma función que
cumplían los rótulos en el cine mudo”.
Soria añade: “La
narración está pensada para aclarar elementos
básicos del argumento. Desde el punto de vista
creativo, nos ha permitido mostrar la
personalidad de Spirit, su inteligencia y su
sentido del humor”.
El actor Matt Damon
le pone voz a la narración en primera persona
del personaje de Spirit. Damon dice que se animó
a participar en el proyecto cuando vio la
animación terminada. “Jeffrey Katzenberg me
llamó y me dijo que tenía una película animada
que le gustaría que viera a ver si me interesaba
aportar mi voz. Fui a verla y me quedé
impresionado. La animación era espléndida y el
personaje ya estaba bien definido sobre la
pantalla. Le dije que aceptaba encantado”.
Dice Asbury: “Matt
aportó al personaje de Spirit energía y
vitalidad juvenil. Nos costó mucho encontrar la
voz adecuada pero cuando probamos con Damon,
vimos que él era Spirit. Es increible como su
voz se ajusta al personaje. Además es un
consumado profesional, siempre abierto a todo
tipo de sugerencias. Nos divertimos tanto
haciendo las sesiones de grabación con él, que
nos dio rabia cuando se acabaron”.
Damon cuenta: “Cuando
me incorporé al proyecto me vi rodeado de gente
que llevaba mucho tiempo trabajando con pasión
en la película. Sabían perfectamente lo que
querían, cómo debía hablar Spirit y qué
emociones había que expresar en cada escena, tal
y como ellos habían planeado al animarla. Eso
facilitó mucho mi trabajo. El guión estaba
hermosamente escrito, tenía una cualidad muy
poética. Han sabido encontrar el equilibrio
adecuado: la narración se usa cuando es
necesario, pero no es excesiva. La mayoría de
los planos hablan por sí mismos”.
“Ya había
trabajado antes en animación pero la narración
es una disciplina muy diferente –prosigue
Damon-. Se presenta la cuestión de a quién te
estás dirigiendo exactamente. Eso lo discutimos
mucho. Al final decidimos que queríamos que
tuviera el tono de esas historias que se cuentan
a la luz de una hoguera. Así que pensé en mi
sobrino y me imaginé que le estaba contando la
historia a él. El mensaje de esta película es
algo que podemos compartir con cualquier niño
sin paternalismos. Y para los adultos funciona
también a otro nivel. La historia es una
celebración de la vida que nos retrotrae a una
época en la que todavía no habíamos urbanizado
la mitad de América del Norte, cuando todavía
era una hermosa tierra que los caballos
recorrían en libertad”.
Si la narración
sirve para expresar los pensamientos de Spirit,
sus sentimientos se transmiten a través de las
canciones de Bryan Adams y la música de Hans
Zimmer. Dice Asbury: “Las canciones son la
voz de las emociones de Spirit. Bryan canta con
un estilo muy sentido y emocional. Resulta
adecuado porque a través de las canciones Spirit
cuenta la historia con el corazón”.
Dice Bryan Adams:
“Hemos querido crear un musical en donde las
canciones expresen las emociones de un caballo a
través de mi voz. Pero la historia se completó
antes de ponerle música, así que las canciones
debían ser muy específicas, lo que constituyó
todo un desafío para mi capacidad de compositor.
Y como cantante, mi misión consistía en contar
una historia”.
Dice Katzenberg:
“Bryan es un cantautor lleno de talento que
ha escrito canciones memorables. Pero siempre ha
sido un rockero, un poco imbuido del espíritu de
un chico malo. Eso era lo que necesitábamos para
Spirit: esa cualidad recia y cruda de la voz de
Bryan. De alguna forma la voz y el personaje
cuadran perfectamente sobre la pantalla”.
En la película
Katzenberg vuelve a trabajar con Hans Zimmer, al
que considera “sin ningún género de duda,
uno de los mejores colaboradores que he tenido en
todos estos años dedicados al cine de
animación. Zimmer ganó un Oscar por El rey
león, su primer trabajo con Katzenberg, y luego
ha compuesto la música de los dos largos de
animación tradicional de DreamWorks, El
príncipe de Egipto y La ruta hacia El Dorado.
Pero en SPIRIT la
música de Zimmer está mucho más integrada en
la historia: “Esto es muy diferente a El rey
león, en donde todos los personajes hablaban y
yo escribí las canciones mucho antes incluso de
que comenzara la producción de la película.
Jeffrey me llamó y me dijo, “Quiero hacer
una película sobre un caballo en el Salvaje
Oeste... y, por cierto, el caballo, no habla”.
Eso es lo genial de trabajar con Jeffrey, que me
embarca en aventuras tan locas como ésta. En
cierto modo, es la primera vez que mi música es
una “voz” en una película de
animación, lo que me resulta algo fascinante”.
Dice Soria “Lo
que ha hecho Hans es crear temas que evocan la
emoción de la historia. Está el tema de la
tierra natal, el tema de la madre, el tema de
amor... Hans ayuda a contar la historia con esas
pequeñas frases”.
Banda sonora y
canciones son inseparables en SPIRIT.
Curiosamente Zimmer y Adams debieron trabajar a
menudo por separado: el primero estaba en Los
Angeles y el segundo de gira, lo que les llevó a
adoptar un método de escritura bastante
atípico.
Dice Zimmer riendo: “Trabajamos mayormente
por teléfono y utilizamos el contestador como
grabadora... Si Bryan tenía una buena letra, la
recitaba en el contestador; y yo hacía lo mismo
con mis temas musicales en el suyo. Era una
completa locura pero resultó muy divertido”.
El primer fruto de su
colaboración fue la canción “I Will Always
Return”, que aparece al principio y al final
de la película y sirve como tema central de la
misma. Dice Lorna Cook: “Es una canción muy
emotiva. Todo el que haya vuelto a su casa
después de haber estado muy lejos de ella, se
sentirá afectado por esta canción”. Zimmer
añade: “La canción refleja el sentimiento
de pertenencia, el sentimiento familiar. Dice que
por muy lejos que vayamos siempre tenemos un
sitio al que volver si perseveramos: puede ser un
lugar metafórico, algo que sólo existe en
nuestros sueños y en nuestros corazones, o puede
ser un lugar real”.
La primera canción
que se oye en la película es “Here I Am”,
que acompaña al nacimiento de Spirit y a sus
años formativos. Dice Soria: “La canción
expresa el joie de vivre de Spirit, su asombro
ante el mundo que le rodea, el amor por el
hogar... La animación expresa esa misma idea
pero se ve realzada por la canción”.
Una noche, cuando ya
se ha convertido en el jefe de la manada de
cimarrones, Spirit oye el sonido de una
armónica, un sonido que el mustang no había
oído nunca. Sale a investigar y descubre una luz
extraña en la distancia, que resulta ser una
hoguera: así es como Spirit ve por primera vez a
un ser humano. Se produce una persecución que
culmina con la captura de Spirit; la canción que
expresa su fiera resolución de recuperar su
libertad es “You Can´t Take Me”.
Dice Adams: “Fue
una de las canciones más difíciles de escribir.
Spirit se da cuenta de que hay algo más poderoso
que él y que debe tratar de superarlo, no sólo
física y emocionalmente, sino también desde un
punto de vista espiritual. Debe aceptar que ya no
controla su destino y encontrar una fuerza
interior para afrontarlo”.
Vendido a la
Caballería, Spirit conoce al Coronel, que ordena
a sus hombres que “domen a ese caballo”.
Uno por uno, los soldados tratan de montarle pero
Spirit responde con acciones elocuentes que
quieren decir “Get Off My Back” (“Fuera
de mi lomo”).
Dice Adams: “Esta
canción expresa el lado travieso de Spirit,
aunque él no está de broma precisamente. Es
joven, orgulloso, y quiere que quede bien claro
que no va a dejarse doblegar por nadie. “Get
Off My Back” es la voz de Spirit diciendo,
‘Podéis tratar de montarme pero no vais a
conseguirlo, por mucho que os esforcéis .
Acabaréis en el barro’”.
Para doblegarle, el
Coronel manda que aten a Spirit a un poste y que
no le den ni comida ni agua. Entonces el caballo
conoce a otro “dos piernas”, el joven
indio Little Creek que, para asombro de Spirit,
resulta ser también un prisionero de la
Caballería. Los dos consiguen escapar del fuerte
y el indio lleva al caballo a su poblado. Allí
el mustang conoce a Rain, la hermosa yegua de
Little Creek, con la que inicia un cortejo. Pero
el poblado indio sufre un ataque: Rain resulta
herida de gravedad y Spirit es vuelto a capturar
y cargado en un vagón de tren con destino
desconocido.
Esta nueva captura
consigue lo imposible: doblegar el espíritu del
indomable mustang. Pese a su desesperación oimos
su grito en la canción “Sound the Bugle”.
Dice Kelly Asbury:
“Spirit tiene una visión en la que ve a su
madre, su tierra y su manada, y eso le recuerda
que tiene algo por lo que vivir, algo por lo que
luchar. La canción establece una analogía con
la figura de un soldado que debe luchar por una
causa justa: tiene que entablar un combate para
ser libre”. Dice Zimmer: “Esta es una
de mis canciones favoritas. Expresa la idea de
alguien que está desesperado pero que recupera
su presencia de ánimo y se encuentra con más
coraje y más convicción que nunca. Para mí es
una absoluta obra maestra”. Katzenberg está
de acuerdo: “Es una gran canción. Cuando
Bryan la canta se le quiebra la voz, notas que
tiene el corazón destrozado. Esta película ha
sido todo un reto para Bryan porque le hemos
pedido que fuera un compositor, un cantante y un
actor”.
La historia termina
con una nueva versión de “I Will Always
Return”. Pero la película continúa. Sobre
los títulos de crédito finales oimos tres
canciones: una nueva versión de “Here I Am”
y dos temas que no se han oído durante la
película pero que reflejan relaciones muy
importantes para la historia, “Brothers
Under the Sun”, que describe el vínculo que
se establece entre Spirit y Little Creek, y
“Don´t Let Go”, el tema de amor de
Spirit y Rain. Esta última es la única canción
que Bryan Adams no canta solo: lo hace en
compañía de Sarah McLachlan, que estaba
embarazada de nueve meses, lo que amenazaba con
convertir el dúo de Bryan y Sarah en un trío...
Por fortuna el bebé esperó hasta dos días
después de la grabación para hacer su entrada
en el mundo.
1.
Producción
2. Sentido
equino
3. Palabras y música
4. Los
bípedos
5. El
espíritu del oeste
6. El equipo
técnico
Imágenes
y notas de producción de "Spirit: El corcel
indomable" - Copyright © 2002 DreamWorks
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