SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 UIP
5.
El espíritu del oeste
La
civilización y el progreso han cambiado mucho la
faz del Viejo Oeste. La directora artística
Kathy Altieri, los art directors Ron Lukas y Luc
Desmarchelier, y los cineastas decidieron
documentarse a fondo, por medio de libros, viejos
westerns y cuadros de pintores como Frederick
Remington, James Reynolds, Charles M. Russell o
Frank Tenney Johnson. También se embarcaron en
una gira de cuatro días de duración por los
parques nacionales americanos: Glacier National
Park, National Bison Range, Yellowstone, Grand
Teton, Monument Valley, Bryce Canyon, Yosemite y
el Gran Cañón.
El parque Glacier
sirvió de fondo al hogar de Spirit. Es lo que
Altieri llama “el paraíso para un caballo,
un lugar donde puede galopar en libertad”.
En el extremo opuesto está el fuerte en donde
apresan a Spirit y que está situado en una
recreación de Monument Valley, un terreno duro y
anguloso con una atmósfera ardiente, seca y
polvorienta. Dice Asbury: “Me imagino lo que
debe ser verse en un sitio así para un caballo
que sólo ha conocido verdes praderas, montañas
y arroyos cristalinos. Debe sentirse como en otro
planeta; y esa es justamente la impresión que se
tiene de Monument Valley la primera vez que se
visita”.
Los parques de
Yosemite y Yellowstone sirven de fondo al poblado
de los indios Lakota, en donde Spirit conoce a
Rain. Y el cañón de Bryce, con sus
inconfundibles formaciones rocosas, es el fondo
perfecto para la escena de la persecución que
sufre Spirit.
Las praderas, los
desiertos y las majestuosas cadenas montañosas
del Oeste americano son, como se suele decir,
verdaderas vistas panorámicas. Para hacerles
justicia en la pantalla, se decidió que la
única opción era rodar SPIRIT en el formato
Cinemascope. Para el equipo de animadores, esto
significaba que debían producir un 40% más de
material para rellenar el fotograma. Si se piensa
en que hay 24 fotogramas por segundo, se entiende
el trabajo añadido que el nuevo formato supuso
tanto para los animadores tradicionales como para
los artistas digitales.
Dice Ed Leonard, jefe
de tecnología de DreamWorks Animation: “En
cada fotograma de esta película hay tecnología
digital. Y como está hecha en Cinemascope, eso
quiere decir que tuvimos que producir más
cantidad de imagen con una mayor resolución. Es
el trabajo de mayor exigencia que hemos realizado
hasta ahora”. A tal fin, se inventó un
nuevo recurso de dibujo llamado ToonShooter, que
permitía escanear animación manual y combinarla
con otros elementos –personajes, fondos o
efectos- y luego reproducirla en tiempo real con
la fidelidad necesaria para ver cómo quedaría
la imagen final sobre la pantalla grande.
Para Soria, “las dificultades de rodar en
Cinemascope se vieron compensadas por sus muchas
ventajas. Necesitábamos un gran lienzo para
captar la majestuosidad del Oeste. Y además
nuestros principales personajes son horizontales.
El formato ancho era la única forma de
introducir al espectador en este mundo de
realismo mítico”. El público entra en ese
mundo sobre las alas de un águila, en lo que los
responsables de la película llaman “la
panorámica de la tierra”: un plano aéreo
de tres minutos de duración que recorre algunos
de los escenarios más reconocibles del Oeste
americano. Parece un plano único y continuo pero
en realidad está compuesto de siete partes
distintas y es otro ejemplo de perfecta fusión
entre personajes y fondos dibujados a mano, por
un lado, y entornos digitales y personajes
generados por ordenador, por otro. Dice el
supervisor digital Doug Cooper: “Puede que
sea el mayor matte painting que se haya hecho
nunca. Cada elemento se funde con el siguiente
sin que se produzca ningún corte”.
El diseño de esta
espectacular panorámica requirió la cifra
record de nueve meses de trabajo; fue una de las
primeras en acometerse y una de las últimas en
completarse. Consta de decenas de miles de
elementos en 2D y 3D: 700 fondos dibujados a
mano, 2.500 dibujos y 1.800 elementos pintados,
todo lo cual se transfirió luego a geometría en
3D para producir los planos virtuales, que
contienen más de 12.000 fotogramas con elementos
generados por ordenador. En un plano medio, hay
una media de 30 niveles de imagen. El notable
resultado final da la impresión de ser un largo
plano continuo que nos transporta en un épico
viaje por toda la frontera americana.
Hubo también otras
escenas casi tan complejas como esta panorámica
inicial. Una es aquélla en la que Spirit y Rain
se ven arrastrados por los rápidos de un río.
Los dos caballos son fruto de animación
tradicional pero se ven inmersos en agua en 3D, a
la que hubo que añadirle toques en 2D para
integrar en ella a los animales 2D. Otra escena
de gran dificultad fue el descarrilamiento del
tren colina abajo que casi le cae encima a
Spirit, que en ese momento se encontraba huyendo
para salvar la vida. De nuevo se produjo una
complicada mezcla de elementos en 2D y 3D.
Dice Lorna Cook:
“Spirit es un personaje maravilloso, capaz
de soportar todo tipo de pruebas y tribulaciones
sin perder su presencia de ánimo y su coraje.
Supera todas las adversidades. Viene de un lugar
que es el paraíso de los caballos, le hacen
preso y conoce un destino que nunca hubiera
podido concebir. Son esas cosas inesperadas de la
vida de las que a veces se aprende mucho. Spirit
emprende un viaje de perseverancia, un viaje en
el que se encuentra a sí mismo”.
Michelle Soria
añade: “Spirit es un personaje ejemplar
porque siempre tiene presente quién es y qué
cosas son importantes para él. Ése es uno de
los temas principales de la historia: te pase lo
que te pase en la vida, si no te dejas superar
por ello, te servirá para hacerte más fuerte.
Si no olvidas quién eres, acabarás victorioso”.
Kelly Asbury añade:
“Es una historia con muchos niveles. Amor,
coraje, lealtad... lo tiene todo. Pero quizá el
tema principal es el de la libertad, un derecho
que todos tenemos y por el que vale la pena
luchar”.
Jeffrey Katzenberg
concluye: “La película es como una
alegoría... sobre todo hoy en día, cuando nos
enfrentamos a retos que no nos esperábamos. Pero
sobre todo es una obra de entretenimiento que
tiene de todo: humor, aventuras, suspense,
romance... Cuenta la clásica historia del
trayecto de un héroe; lo único es que el héroe
en cuestión resulta ser un caballo”.
1.
Producción
2. Sentido
equino
3. Palabras y
música
4. Los
bípedos
5. El espíritu del oeste
6. El equipo
técnico
Imágenes
y notas de producción de "Spirit: El corcel
indomable" - Copyright © 2002 DreamWorks
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