SOBRE LA PRODUCCIÓN
©
2002 Warner Sogefilms
4. Los realizadores
BARBET
SCHROEDER (Director/Productor), nacido en Teherán en 1941,
lleva haciendo películas provocadoras desde hace más de treinta
años. Schroeder, que empezó en medio del fermento creativo de la
Nueva Ola francesa, ha viajado por el mundo para rodar películas
difíciles, y a menudo polémicas, ha producido la obra de otros
directores importantes (Wenders, Rohmer, Godard, Rivette,
Fassbinder); y ha explorado sistemáticamente su propia visión
como director en una amplia gama de películas de éxito
comercial, tanto en los Estados Unidos como en el extranjero.
Por su trabajo en
“El misterio Von Bulow” (1990), protagonizada por Jeremy Irons y
Glenn Close, Schroeder fue nominado para los Premios de la
Academia y los Globos de Oro como Mejor Director. Entre sus
restantes películas norteamericanas figuran “El borracho”, con
guión de Charles Bukowski y protagonizada por Mickey Rourke y
Faye Dunaway; “Mujer blanca soltera busca...”, protagonizada por
Jennifer Jason Leigh y Bridget Fonda; “El sabor de la muerte”,
protagonizada por David Caruso, Nicholas Cage y Samuel L.
Jackson; “Antes y después”, protagonizada por Meryl Streep y
Liam Neeson; y “Medidas desesperadas”, protagonizada por Andy
Garcia y Michael Keaton.
Schroeder fundó
su compañía de producción cinematográfica, Les Films du Losange,
en 1963 en París, a los veintidós años. Los primeros trabajos de
la compañía fueron las dos primeras entregas de los “Cuentos
morales” de Eric Rohmer. Schroeder continuó como productor de
toda la serie, en la que figuraban obras tan famosas como “Mi
noche con Maud” y “La rodilla de Claire”. Entre otras
producciones de Les Film du Losange figura todo un festival de
importante cine europeo moderno: “El amigo americano” de Wim
Wenders, “La mamá y la puta” de Jean Eustache, “Celine y Julie
van en barco” de Jacques Rivette, y películas de Marguerite
Dumas, Rainer Werner Fassbinder y Jean-Luc Godard.
En 1968 Schroeder
dirigió “More”, su primera película como director. En asociación
con Bulle Ogier realizó “El valle”, “Amante, querida, p...” y
“Tricheurs”. Su retrato documental del dictador “Idi Amin Dada”
causó sensación. Su película de 1978 “Koko the Talking Gorilla”
exploraba el milagro del lenguaje, y la posibilidad de que
rebase los límites de la raza humana.
Barbet Schroeder
también ha intervenido como actor en películas como “Celine y
Julie van en barco”, “La reina Margot” de Patrice Chereau y
“Mars Attacks” de Tim Burton.
En 2001,
Schroeder produjo y dirigió la aclamada “La virgen de los
sicarios”, que representó a Colombia en los Oscars.
SUSAN HOFFMAN
(Productora) comenzó su carrera en la industria de la música
trabajando para el legendario manager Albert Grossman y
representando a Todd Rundgren. Se convirtió en directora general
de la compañía discográfica de Grossman, Bearsville Records.
Hoffman, que se licenció en psicología en la UCLA, entró en la
industria del cine trabajando en el departamento editorial de
Cannon Films.
Durante su
carrera en Cannon, Hoffman participó en la producción de más de
20 películas, entre las que figuran “El tren del infierno”, “Los
hombres duros no bailan” y “52 vive o muere”. Conoció a Barbet
Schroeder mientras supervisaba su película “El borracho”. Éste
fue el comienzo de una fructífera colaboración creativa entre
ambos. Hoffman dejó Cannon para convertirse en ejecutiva de
desarrollo en Carolco Pictures, donde trabajó con muchos y
conocidos guionistas, directores y actores.
En 1991, Hoffman
se convirtió en socia de Barbet Schroeder en la producción a
raíz de “Mujer blanca soltera busca...”. Posteriormente han
producido (con Barbet Schroeder como director) “El sabor de la
muerte”, “Antes y después” y “Medidas desesperadas”. También
produjeron “En brazos de mi asesino”, una película dirigida por
Raul Ruiz.
En 1999, mientras
Barbet Schroeder estaba en Colombia rodando su película en
español titulada “La virgen de los sicarios”, Hoffman trabajó
con el guionista Henry Bean como productora del debut de Bean
como director, “The Believer”, que obtuvo el Gran Premio del
Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2001. Chris Roberts
también actuó como productor en “The Believer”.
RICHARD
CRYSTAL (Productor) nació en el seno de una familia dedicada
al mundo del espectáculo. Su padre producía conciertos de jazz y
dirigía la legendaria Commodore Music Shop de Manhattan, y su
madre era actriz, que animó a sus tres hijos a actuar en las
obras escolares.
Crystal se
licenció en declamación y arte dramático en el Brooklyn College
y obtuvo una beca para la Banff School of Fine Arts. Estudió
interpretación en el Herbert Berghof Studio y voz con Albert
Malver. Intervino en numerosas producciones teatrales como “The
Fantasticks”, “Jacques Brel”, “Finian’s Rainbow” y “Nash at
Nine”, entre otras. Se fue a Hollywood para continuar su carrera
de actor pero al final encontró el éxito como guionista y
productor.
Crystal escribió
y produjo “Reflections from Inside”, la historia de Kareem
Abdul- Jabbar, para la CBS y la National Basketball Association,
que obtuvo el prestigioso Gold Award del Festival Internacional
de Cine y Televisión de Nueva York al mejor vídeo deportivo de
1989. Su cortometraje de comedia, “Bobby Silverman: An Actor
Prepared”, basado en su breve carrera como actor, que escribió,
produjo y dirigió, se estrenó en la HBO y en el intervenían
Dudley Moore, Richard Lewis y Rob Reiner. Con el productor
ejecutivo Rob Reiner, Crystal produjo el documental “But
Seriously”. La película se emitió en la Showtime y se estrenó en
el Festival de Cine de Santa Barbara, y recibió el premio
People’s Choice en el Festival de Cine de Vermont.
Crystal creó y
produjo el reality show de comedia de la ABC “Life’s Most
Embarrassing Moments”, y produjo “Wild & Crazy Kids” para
Nickelodeon, “Family Challenge” para Fox Family, “America Talks
Back” for Lifetime, “Funny Flubs & Screw Ups” para la CBS, “The
Planet’s Funniest Animals” para el Animal Planet, y fue
productor ejecutivo de la película de televisión “Ghost Mom”
para la Fox.
Crystal está
desarrollando numerosos proyectos, entre los que figura un guión
con el novelista Andrew Neiderman titulado “Blood”; “Another
Lifetime”; el thriller “Deadly Intrusion”, basado en la novela
de Walter Dillon; “Affirmation”, con Lucian Truscott, basado en
la historia real de Henry Flipper, el primer negro que se graduó
en West Point; y “Betrayed”, la historia real de Manuel Penabaz,
un ex-patriota cubano, con Peter Hyams; ha escrito recientemente
“Beat not the Bones”, basado en la novela de Charlotte Jay; y
está escribiendo y co-produciendo “Goddess” con el productor
Peter Newman, basada en la novela de Marc Brandel.
JEFFREY STOTT
(Productor ejecutivo) ha trabajado con Rob Reiner en todas las
películas del director, empezando con “This is Spinal Tap”,
“Juegos de amor en la universidad” y “Cuenta conmigo”.
Co-produjo las películas “La princesa prometida”, “Cuando Harry
encontró a Sally”, “Misery” y “Algunos hombres buenos”. Fue
productor ejecutivo de “The Story of Us (Historia de los
nuestro)”, “Un muchacho llamado Norte”, “El presidente y Miss
Wade” y “Fantasmas del pasado”.
Como
vicepresidente ejecutivo de dirección de producción en Castle
Rock Entertainment, Stott supervisa toda la producción de cine y
televisión cuando no está produciendo para Reiner. Realizó un
master en arte en la Brigham Young University y se doctoró en
historia en la Universidad de California en Santa Barbara. Antes
de entrar en Castle Rock Entertainment, fue ejecutivo a cargo de
la producción cinematográfica para Embassy Pictures.
TONY GAYTON
(Guionista) se graduó en la escuela de cine de la USC, en la que
recibió la beca para guionistas Jack Nicholson. Después de
graduarse trabajó como ayudante de producción para John Milius.
Gayton es guionista profesional desde hace más de diez años,
trabajando tanto en solitario como con su hermano, Joe Gayton
(“Más allá del valor”, “Grita”).
Gayton también
dirigió el documental elogiado por la crítica “Athens Georgia:
Inside/Out”, en el que aparecían los grupos R.E.M. y los B-52’s,
así como el excéntrico cantante de folk Reverend Howard Finster.
Gayton escribió el guión de “The Salton Sea” para Castle Rock
Entertainment, protagonizada por Val Kilmer, Peter Sarsgaard y
Vincent D’Onofrio, y dirigida por D. J. Caruso.
LUCIANO TOVOLI,
A. I. C., ASC (Director de fotografía) está considerado desde
hace tiempo como uno de los grandes e innovadores directores de
fotografía del mundo. Tovoli ha trabajado con algunos de los más
importantes directores del mundo a ambos lados del Atlántico.
Con películas importantes en su haber que datan de los años 60,
se dio a conocer en los Estados Unidos con títulos como “No
envejeceremos juntos” (1972) de Maurice Pialat y la premiada
“Pan y chocolate” (1973) de Franco Brusati.
En 1975 colaboró
con el legendario Michelangelo Antonioni en “El reportero”,
protagonizada por Jack Nicholson, y obtuvo el inmediato
reconocimiento de la crítica y la fama gracias a la
impresionante escena final de dicha película, una única toma de
siete minutos de duración montada giroscópicamente que,
inexplicablemente, flotaba a través de paredes y ventanas. Ese
final sigue siendo uno de los dos o tres planos más comentados
de la historia del cine.
Tovoli también ha
trabajado con directores como Marco Ferreri (“La última mujer”,
“Adiós al macho”), Dario Argento (“Suspiria”, “Tenebrae”),
Liliana Cavani (“Detrás de la puerta”) y Ettore Scola
(“Splendor”, “¿Qué hora es?”, “El viaje del capitán Fracassa”).
Volvió a trabajar con Maurice Pialat en “Police” y con Antonioni
en la película experimental “El misterio de Oberwald”.
Tovili,
igualmente experto en drama que en comedia, ha sido el director
de fotografía de la secuela de “Vicios pequeños”, trabajando con
el guión de Francis Veber en “La jaula de las locas/Ellas se
casan”. Continuó su asociación con Veber en “Dos fugitivos”, “El
jaguar”, y los éxitos de taquilla en Francia “La cena de los
idiotas” (1997) y “Salir del armario” (2000).
Su trabajo ha
sido visto en los Estados Unidos gracias a una serie de
colaboraciones con Barbet Schroeder, para el que rodó “El
misterio Von Bulow”, ganadora del Oscar, así como “Mujer blanca
soltera busca...”, “El sabor de la muerte”, “Antes y después” y
“Medidas desesperadas”. También rodó la prestigiosa película
sobre el Tito Andrónico de Shakespeare, “Titus”, adaptada y
dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Anthony Hopkins y
Jessica Lange.
La obra de Tovoli
ha sido recientemente homenajeada en el Guggenheim Museum de
Nueva York en el programa “Conversations Between Shadows and
Light: Italian Cinematography”, que destacaba la obra de 16
influyentes directores de fotografía italianos, entre ellos
Tovoli. Tovoli fue reconocido por su trabajo en la legendaria
película de Michelangelo Antonioni “El reportero”.
STUART WURTZEL
(Diseñador de producción) fue nominado para los Premios de la
Academia por su trabajo en “Hannah y sus hermanas” de Woody
Allen. También se encargó del diseño de “La rosa púrpura del
Cairo” de Allen, así como de tres películas de Peter Yates:
“Sospechoso”, “La casa de Carroll Street” y “Un hombre
inocente”. Su más reciente diseño ha sido “Wit” para la HBO,
dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Emma Thompson.
Entre sus
restantes películas figuran “Antes y después”, dirigida por
Barbet Schroeder, “Quédate a mi lado”, “Hair”, “Romance otoñal”,
“Sirenas”, “Romeo is Bleeding”, “Tres hombres y una pequeña
dama”, “Gringo viejo”, “Brighton Beach Memoirs”, “Los reyes del
mambo tocan canciones de amor”, “Cuando un hombre ama a una
mujer”, “El genio del amor” y “Los demonios de la noche”.
La primera
película que diseño Wurtzel fue “Hester Street” de Joan Micklin
Silver, en la que colaboró con su esposa, Patrizia von
Brandenstein. Su asociación con Silver continuó con “Bernice
Bobs Her Hair”, para la serie American Short Stories de la PBS,
y el largometraje “Between the Lines”.
Wurtzel, que se
crió en Hillside, Nueva Jersey, estudió diseño escénico en la
Carnegie Mellon University, obteniendo el master en bellas
artes. Comenzó a trabajar como diseñador para el teatro, pasando
cuatro temporadas como diseñador residente en el American
Conservatory Theater de San Francisco y tres temporadas en el
Playhouse in the Park de Cincinnati.
Después de
trasladarse a Nueva York, Wurtzel diseñó numerosas producciones
de Broadway como “Unexpected Guests”, “Tiny Alice”, “A Flea in
Her Ear”, “Sizwe Banze is Dead”, “The Island” y “Wally’s Café”.
Entre sus trabajos en el Off-Broadway figuran “Trumpets and
Drums” y “Romersholm” en el Roundabout Theater, “Gimme Shelter”
en el BAM, y “Sorrows of Stephen” (por la que obtuvo el premio
Joseph Maharam al diseño teatral) y “Enrique IV, primera parte”
para el New York Shakespeare Festival. En televisión, sus
diseños para “Little Gloria… Happy at Last” le valieron una
nominación al Emmy por la dirección artística.
LEE PERCY,
A.C.E. (Montador) ha trabajado con el director Barbet Schroeder
en sus películas “La virgen de los sicarios”, “Medidas
desesperadas”, “Antes y después”, “El sabor de la muerte”,
“Mujer blanca soltera busca...” y “El misterio Von Bulow”. Percy
se formó originalmente como actor en la Juilliard School.
Considera muy valiosa su formación teatral porque cree que la
interpretación del actor es su principal responsabilidad,
seguida muy de cerca por la estructura y el ritmo. Se considera
afortunado de haber trabajado con algunos actores excelentes y
de haber montado tres películas que recibieron sendos Oscars a
la mejor interpretación: William Hurt por “El beso de la mujer
araña”, Jeremy Irons por “El misterio Von Bulow” de Schroeder, y
Hilary Swank por “Boys Don’t Cry”.
Más
recientemente, ha editado “The Believer” de Henry Bean, ganadora
del Gran Premio del Jurado en Sundance en 2001, así como “Lift”
(nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance). También ha
montado “Center of the World”, su segunda película con el
director Wayne Wang. Percy fue reconocido por sus colegas
recibiendo un premio Eddie de la American Cinema Editors por su
trabajo en “Against the Wall” de la HBO, dirigida por John
Frankenheimer.
FRANK CAPRA
III (Co-productor) ha trabajado recientemente como productor
ejecutivo en “The Story of Us (Historia de lo nuestro)”,
dirigida por Rob Reiner, “En lo profundo del océano”,
protagonizada por Michelle Pfeiffer, y como co-productor y
primer ayudante de dirección en “Bulworth” de Warren Beatty.
Capra colabora
desde hace tiempo con Rob Reiner, habiendo trabajado como
co-productor y primer ayudante de dirección en “Fantasmas del
pasado”. Fue primer ayudante de dirección en “El presidente y
Miss Wade”, “Un muchacho llamado Norte” y “Algunos hombres
buenos” de Reiner. Como primer ayudante de dirección, Capra
también ha trabajado en “Eraser”, “El genio del amor”, “Su
distinguida señoría”, “Mi primo Vinny”, “Cariño, he agrandado al
niño” y “Oscar”. Actualmente está trabajando como co-productor
en “The Adventures of Pluto Nash”, protagonizada por Eddie
Murphy y Randy Quaid, y dirigida por Ron Underwood.
CAROL ODITZ
(Diseñadora de vestuario) diseña para el cine y el teatro. Fue
una de las cinco diseñadoras norteamericanas que se presentaron
en la Biennale della Moda di Firenze en Florencia. Sus diseños
de vestuario para Jennifer Jason Leigh en “Georgia” fueron
considerados ‘Uno de los Grandes Momentos de la Moda en el Cine’
de la década por la revista Vogue y dio lugar a la moda de la
‘combinación como vestido’. Al año siguiente, su vestuario para
“La tormenta de hielo” fue de nuevo elegido por Vogue como
‘Mejor Moda en Cine para 1997’. Los diseños continúan inspirando
a los diseñadores de moda, en Estados Unidos y Europa, en la
arrolladora vuelta a la moda de los 70.
El diseño de
Oditz para “Tin cup” dio origen a una de las tendencias
cine-moda más fuertes de la década. El collar ahora conocido en
todo el mundo como las ‘perlas de Tin cup’ cambió la industria
de las perlas. Entre sus otras películas figuran “Semillas de
rencor” de John Singleton, “Ethan Frome”, protagonizada por Liam
Neeson, “Molly”, protagonizada por Elisabeth Shue (exhibida en
la Biennale), “Jóvenes intrépidos”, “No Place Like Home” y
“Nobody’s Child” – todas dirigidas por Lee Grant, “Zebrahead”,
“Smooth Talk”, “Last Exit to Brooklyn” y “Otoño en Nueva York”,
protagonizada por Richard Gere y Winona Ryder. Recientemente ha
diseñado los trajes de época y los números de producción para
“Glitter”, protagonizada por Mariah Carey.
Oditz comenzó
como escultora antes de dedicarse al diseño para teatro, y más
tarde para el cine. Ha realizado diseños para producciones
teatrales de Nueva York y de todo el país. Sus primeras
colaboraciones teatrales en Nueva York fueron con Herbert
Berghof y Uta Hagen en su Bank Street Studio, y con Jean Erdman,
esposa del difunto Joseph Campbell, en su Theatre for The Open
Eye. Posteriormente realizó numerosos diseños para Broadway y el
Off-Broadway, recibiendo un premio Obie por “The Crazy
Locomotive”. También recibió el premio de la Crítica de San
Francisco por “El alma buena de Sechuán”. Su trabajo se ha visto
en producciones teatrales en el Lincoln Center, el Kennedy
Center, el New York Shakespeare Festival/Joseph Papp, la John
Houseman’s Acting Company, el Ford’s Theatre, el Arena Stage y
otros muchos.
Oditz es miembro
de New York Women in Film, de la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas, de la League of Professional Theatre
Women/NY y de Mensa.
CLINT MANSELL
(Compositor) fue el líder y miembro fundador del innovador grupo
inglés de rock/hip hop, Pop Will Eat Itself. Mansell tocaba la
guitarra y los teclados en el grupo, que publicó un total de
cinco álbumes en los sellos RCA/BMG Records y Nothing Records de
Trent Reznor entre 1986 y 1996.
Mansell trabajó
con Darren Aronofsky en la composición de las bandas sonoras
originales de “Pi” y “Réquiem por un sueño”. Entre sus recientes
trabajos figuran “World Traveler”, de próximo estreno,
protagonizada por Julianne Moore y Billy Crudup; “Abandoned”,
para Paramount Pictures, protagonizada por Benjamin Bratt y
Katie Holmes; “The Hole”, protagonizada por Thora Birch; y
“Knockaround Guys”, protagonizada por John Malkovich, Dennis
Hopper y Vin Diesel. Mansell está también trabajando en su
primer álbum en solitario.
HOWARD FEUER,
C.S.A., (Director de reparto) está orgulloso de haber recibido 5
premios CSA por su trabajo en el casting de “Hechizo de luna”,
“El club de los poetas muertos”, “Arde Mississippi”, “El rey
pescador” y “The Wonders”. Además, ha sido nominado para varios
premios ARTOS por películas como “El silencio de los corderos”,
“El misterio Von Bulow” y “Todo por un sueño”. Se siente honrado
de haber trabajado con muchos y excelentes directores,
guionistas y productores en más de 80 películas y de haber
formado parte del proceso de llevar el talento de los actores a
la pantalla.
1.
El equipo creativo
2.
La producción
3.
El reparto
4. Los realizadores
Imágenes
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Entertainment y Schroeder / Hoffman. Distribuidora en España:
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