SOBRE
LA PRODUCCIÓN
©
2001
Hispano Foxfilm
3. El equipo
técnico
GIL JUNGER
(Director) es un veterano director de televisión, productor y
montador. En los últimos veinticinco años ha trabajado en más de
seiscientos episodios de televisión.
Junger fue
nominado a los Emmys® y a los Directors’ Guild Awards por su
dirección del episodio de la serie “Ellen” en la que ésta “sale
del armario”. Ganó un Humanities Award en 1995 por “The John
Larroquette Show”. Entre las numerosas y exitosas series de
televisión a las que Junger ha estado unido se pueden destacar
“Soap”, “Benson”, “The Golden Girls”, “Empty Nest”, “Dharma and
Greg” y “According to Jim”.
En 1998, Junger
hizo su debut como director de cine con la exitosa comedia
juvenil, “Diez razones para odiarte”. Junger llegó a la
dirección tras una carrera que empezó como chico de los recados
sólo dos semanas después de dejar la Escuela de Cine, Radio y
Televisión de la Universidad de Austin en Tejas. Licenciado cum
laude, admite que, con la excepción de algo de técnicas de
montaje, ha aprendido su oficio trabajando y trabajando.
MICHAEL GREEN
(Productor) creó The Firm, su exitosa compañía de
representación, dando forma a las carreras de algunas de las
personalidades más famosas de Hollywood. Conocido por su
filosofía “de pensar fuera de lo establecido”, Green ha
trabajado diligentemente para poner a sus clientes en lo más
alto de la industria. Su cartera de clientes que incluye a
Martin Lawrence, The Backstreet Boys, Ice Cube, Korn, Limp
Bizkit, Enrique Iglesias, Lacey Chabert, Robert Townsend y
Michael Jackson, entre otros, habla por sí mismo.
Tras licenciarse
en la Universidad de Buffalo en Empresariales, Green comenzó su
carrera como representante en Irvin Arthur Associates, donde
llegó a ser director y socio. Posteriormente fue fichado por
Gallin-Morey & Associates, donde gestionó y desarrolló proyectos
para varios talentos con quienes continúa trabajando hoy en día.
Green fundó The
Firm con Jeffrey Kwatinetz en enero de 1998. Habiendo creado una
de las firmas de representación más importantes de la industria,
el equipo de representación de The Firm gestiona las carreras de
artistas en todas las ramas de la industria del entretenimiento.
DARRYL J.
QUARLES (Coguionista / Productor) recientemente ha coescrito
y ha sido productor de la exitosa comedia “Esta abuela es un
peligro”, protagonizada por Martin Lawrence.
Quarles estudió
en la Facultad de Derecho de UCLA y Yale. Después de varios años
trabajando como abogado, Quarles regresó a Los Angeles. A
instancias de un amigo participó en un concurso de escritura.
Después de sacar una copia del guión de “Lo que el viento se
llevó” de la biblioteca de UCLA, Quarles se sentó a escribir su
primer guión que, por azares del destino, ganó el concurso.
El primer éxito
de Quarles como guionista tuvo lugar en la televisión. Entre sus
últimos créditos caben ser destacados “Amen”, “Family Ties”,
“Growing Pains”, “Cleghorne”, “El príncipe de Bel Air” y “The
Parent ‘Hood”. Deseoso de afrontar nuevos desafíos, Quarles se
pasó al campo cinematográfico. Entre sus trabajos en el cine
destaca “Soldier Boy”, largometraje protagonizado por Michael
Dudikoff.
PAUL SCHIFF
(Productor) comenzó su carrera como cámara de documentales en la
ciudad de Nueva York. Posteriormente empezaría a trabajar como
director para la MTV, donde estuvo en plantilla durante cuatro
años al comienzo de los innovadores tiempos de esta televisión
por cable. Schiff se pasó al campo cinematográfico como
productor asociado de “Calles de Oro”, empezando una duradera y
fructífera colaboración con su director, el ahora presidente de
Revolution Studios, Joe Roth.
Entre su estancia
en MTV y su nuevo puesto en Propaganda Films, Schiff trabajo con
gran éxito en Twentieth Century Fox durante siete años, donde
produjo películas como “Mi primo Vinny”, protagonizada por Joe
Pesci y Marisa Tomei; “Secuestrada”, protagonizada por Jeff
Bridges y Kiefer Sutherland; “PCU” y “Ghost in the Machine”.
Antes de entrar en Fox, Schiff produjo “Coupe De Ville”,
dirigida por Joe Roth; “Dos renegados”; “Arma joven” y su
secuela “Intrépidos forajidos”, para Morgan Creek Productions.
La película más
reciente de Schiff ha sido la aclamada por la crítica,
“Rushmore”, que protagonizan Bill Murray y Jason Schwartzman.
Schiff es en la actualidad jefe de producción de Propaganda
Films.
PETER GAULKE &
GERRY SWALLOW (Coguionistas), quienes empezaron sus carreras
en el mundo del entretenimiento como cómicos de micrófono,
vieron como su primer guión, la comedia “Dime que no es verdad”
se convertía en una gran éxito de taquilla el año pasado.
Swallow creció en
Washington State. Dos semanas antes de licenciarse en la
Universidad del Estado de Washington, este pinchadiscos del
campus viajó a Spokane para una audición como cómico en una
noche abierta ante los micrófonos. Muy poco tiempo después, su
carrera explotó, llevándole a algunos de los clubes de comedia
más importantes de los Estados Unidos y a intervenir en
programas de la televisión nacional, incluyendo “The Tonight
Show”.
Swallow conoció a
su compañero Gaulke en el club de la comedia de Spokane. Este
nativo de Venice, California, estudió brevemente en la
Universidad de UCLA antes de lanzar su carrera como cómico de
micrófono con una audición en el renombrado Comedy Store de
Sunset Strip, en Los Angeles. También ha actuado en los clubes
más importantes de los Estados Unidos, e intervenido en “Late
Night with Conan O'Brien”, para la NBC. Además de su talento
como intérprete, ha sido durante una temporada (1996) guionista
de plantilla en el sempiterno programa de la NBC, “Saturday
Night Live”.
Tras dejar de
lado sus trabajos de día (y de noche) la pareja empezó a
colaborar como guionistas en 1997, una década después de que se
conocieran. Tras vender “Dime que no es verdad” a la empresa de
los hermanos Farrelly, Conundrum Entertainment, han empezado
también a escribir el guión de su primera película de dibujos
animados, “Frisco Pigeon Mambo”.
ARNON MILCHAN
(Productor) es ampliamente reconocido como uno de los
productores independientes más prolíficos y exitosos de los
últimos veinte años, con más de sesenta películas en su haber.
Nacido en Israel, Milchan se formó en la London School of
Economics y en la Universidad de Ginebra. Su primera aventura
empresarial consistió en transformar el modesto negocio de su
padre en una de las compañías agroquímicas más importantes de su
país. Este temprano logro fue el presagio de la ahora legendaria
reputación de Milchan en el mercado internacional como un sagaz
empresario.
Pronto, Milchan
comenzaría a concluir proyectos en un área por el que siempre
había mostrado un especial interés: el cine, la televisión y el
teatro. Entre sus primeros proyectos destacan los montajes
teatrales de Roman Polanski de “Amadeus”, “Dizengoff 99”, “La
Menace”, “The Medusa Touch” y la miniserie “Masada”. A finales
de los ochenta, Milchan había producido largometrajes como “The
King of Comedy”, de Martin Scorsese, “Érase una vez en América”
de Sergio Leone o “Brazil”, de Terry Gilliam.
Tras el enorme
éxito de “Pretty Woman” y “La guerra de los Rose”, Milchan fundó
New Regency Productions con la que ha producido una serie de
exitosos largometrajes, entre los que se pueden destacar
“J.F.K.”, “Sommersby”, “Tiempo de matar”, “Liberad a Willy”, “El
cliente”, “Tin Cup”, “Alerta máxima”, “L.A. Confidential”,
“Pactar con el diablo”, “Negociador”, “City of Angels”, “La
trampa”, “Fuera de control”, “Tigerland” , “Nunca juegues con
extraños”, “El sueño de una noche de verano de William
Shakespeare”, “El club de la lucha” y los éxitos de taquilla
“Esta abuela es un peligro” y “Ni una palabra”.
Entre sus últimos
proyectos se pueden mencionar “Toda la verdad”, protagonizada
por Ashley Judd, Morgan Freeman, Jim Caviezel y Amanda Peet; “Un
padre de cuidado”, una comedia protagonizada Tim Allen;
“Infiel”, un thriller protagonizado por Richard Gere, Diane Lane
y Olivier Martinez y dirigido por Adrian Lyne; y “Life Or
Something Like It”, una comedia romántica a cuyo frente están
Angelina Jolie y Edward Burns.
En su periplo,
Milchan ha incorporado a algunos poderosos inversores y socios
que compartían su visión del negocio: el hombre de negocios
australiano Kerry Packer y su compañía Nine Network, el Grupo
Kirch Media de Leo Kirch, Samsung Electronics y, más
recientemente, Twentieth Century Fox. Fox distribuye las
películas de Regency en todo el mundo (exceptuando previos
acuerdos que Regency tiene en Alemania, Italia y Corea del Sur
con sus otros socios estratégicos), menos la televisión de pago
en los Estados Unidos y la televisión gratuita y de pago en el
ámbito internacional.
Milchan ha
diversificado con éxito sus actividades en el campo del
entretenimiento, más concretamente en el mundo de la televisión,
a través de Regency Television (“Malcolm in the Middle” y
“Roswell”); la música, con la compra de Restless Records (Warren
G); y los deportes mediante una alianza y una significativa
participación en el accionariado de PUMA, la empresa
multinacional de ropa y zapatillas de deporte de origen alemán.
El éxito de
JEFFREY KWATINETZ (Productor Ejecutivo) proviene de la sabia
mezcla de todos los elementos del entretenimiento y la creación
de nuevas oportunidades para sus clientes. Kwatinetz controla
los destinos de algunos de los artistas de mayor éxito de
nuestros días, como son los casos de Michael Jackson, Korn,
Backstreet Boys, Enrique Iglesias, Limp Bizkit, Orgy; Ice Cube;
Lacey Chabert, Robert Townsend y Martin Lawrence, entre otros.
Después de
licenciarse en Derecho por la Universidad de Harvard, Kwatinetz
fundó Q management, con la que representó y gestionó los
acuerdos suscritos por diversos jóvenes y prometedores grupos
musicales. Más tarde se incorporó a la compañía de
representación con sede en Los Angeles, Gallin-Morey &
Associates, donde pulió sus habilidades como gerente al frente
de su departamento de música contemporánea. En enero de 1998,
Kwatinetz fundó The Firm junto a Michael Green. The Firm, una de
las compañías de representación más importantes de la industria,
representa a artistas en todas las ramas del entretenimiento.
PEACHES DAVIS
(Productora Ejecutiva), nacida en la ciudad de Nueva York,
estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Tufts.
Tras trasladarse a Los Angeles y trabajar en varias películas
independientes, consiguió un trabajo en la compañía de
representación que guiaba los destinos de Martin Lawrence. A
Lawrence le encantó su forma de trabajar y, en 1993, la contrató
para crear su compañía de desarrollo dentro de 20th Century Fox.
Davis ha ayudado
a desarrollar proyectos tanto en cine como en televisión en los
que Lawrence interviene como actor y productor. Ha trabajado
codo con codo con Lawrence en los rodajes de “Dos policías
rebeldes”, “Nada que perder” y “Condenados a fugarse”, ha sido
productora asociada en “A Thin Line Between Love and Hate”;
coproductora en “De ladrón a policía”, “Esta abuela es un
peligro” y “¿Qué más puede pasar?” y coproductora ejecutiva en
la venidera comedia “National Security”. En la actualidad, Davis
es la directora de desarrollo de la productora cinematográfica
de Lawrence, Runteldat Productions.
JACK BRODSKY
(Productor Ejecutivo) ha disfrutado de una carrera
cinematográfica que se ha extendido a lo largo de más de
veinticinco años, habiendo trabajado como productor, coproductor
y productor ejecutivo.
Entre las
películas de Brodsky se pueden mencionar sus primeras trabajos,
largometrajes como “Little Murders”, de Jules Feiffer, dirigida
por Alan Arkin; “Deseos de verano, sueños de invierno”, por la
que la actriz Joanne Woodward ganó el Premio de los Críticos de
Cine de Nueva York además de ser nominada a los Oscars®; la
película de Woody Allen, “Todo lo que usted quería saber sobre
el sexo… y nunca se atrevió a preguntar”; “Tras el corazón
verde” y su secuela “La joya del Nilo”; “Paso decisivo”,
protagonizada por Mikhail Barishnikov y dirigida por Herbert
Ross; “Rafi, un rey de peso”, protagonizada por John Goodman; y
“Rookie of the Year”.
La carrera en el
cine de Brodsky le ha llevado también a la arena del marketing,
habiendo sido presidente de marketing para el productor
independiente Ray Stark en la producción y distribución de
“Funny Girl (Una chica divertida)” y jefe de marketing tanto en
Columbia Pictures como en Twentieth Century Fox.
Antes de empezar
en la industria cinematográfica, Brodsky trabajó como redactor
en plantilla en el New York Times. También es antiguo presidente
del Screen Publicist’s Guild y coautor de “The Cleopatra
Papers”, donde narraba con detalle sus experiencias como
publicista durante la producción de la famosa película de
romanos “Cleopatra”. “Mr. Headmistress” es la primera incursión
de Brodsky en el mundo de la televisión.
LESLIE DILLEY
(Diseñador de Producción) ha trabajado recientemente en las
películas “Hombres de Honor”, para Twentieth Century Fox, y
“Cadena de favores”. Otras de sus películas como diseñador de
producción son “Inspector Gadget” (crédito compartido), “Deep
Impact”, “El pacificador”, “Donde reside el amor”, “Casper”,
“Cariño he agrandado al niño”, “¿Qué pasa con Bob?”, “Caza de
brujas”, y “Abyss”, por la que fue nominado a los Oscars®. Como
director artístico, ha ganado sendos Oscars por su trabajo en
“En busca del Arca Perdida” y “La Guerra de las Galaxias”, y ha
estado nominado por “El imperio contraataca” y “Alien el octavo
pasajero”.
UELI STEIGER,
ASC (Director de Fotografía) ha trabajado en numerosos
largometrajes, entre los que se pueden destacar “Labios
ardientes” y “Misión explosiva”, del director Dennis Hopper; y
“Some Girls” y “Escándalo en el plató”, a las órdenes de Michael
Hoffman. Otros de sus trabajos en el cine son la película de
Frank Oz, “Bowfinger el pícaro”; “Austin Powers: la espía que me
achuchó”, dirigida por Jay Roach; y “Godzilla”, del director
Roland Emmerich.
Steiger también
se ocupó de la fotografía adicional en la película épica de
Emmerich sobre una invasión alienígena, “Independence Day” y se
encargó de la fotografía de la segunda unidad en el final a gran
escala de “Con Air – Convictos en el aire”. Entre sus trabajos
cinematográficos más recientes figuran “Just Visiting”, del
director Jean-Marie Poire, y la película de Stephen Herek, “Rock
Star”. Steiger estudió en la Universidad de Zurich y en la
Escuela Internacional de Cinematografía de Londres.
MICHAEL R.
MILLER, A.C.E. (Montador) trabajó con Joel y Ethan Coen en
sus tres primeras películas: como editor de sonido en “Sangre
fácil” y como montador en “Arizona baby” y “Muerte entre las
flores”. Entre sus otros muchos trabajos en el cine se pueden
destacar “I’m Gonna Git You Sucka”, dirigida por Keenan Ivory
Wayans; “Sólo ellas… los chicos a un lado”, a las órdenes de
Herbert Ross y “Orgazmo”, de Trey Parker y Matt Stone. Más
recientemente, Miller ha montado la película de Rupert
Wainwright, “Stigmata”, y el drama sobre el hampa “Jóvenes
salvajes (Deuces Wild)”, dirigida por de Scott Kalvert. Fue
montador suplementario en el exitazo de Michael Bay,
“Armageddon”.
Miller es uno de
los pocos montadores cinematográficos que han trabajado sobre
los escenarios teatrales de Broadway, al haber editado las
secuencias cinematográficas de la producción de Twyla Tharp de
“Cantando bajo la lluvia”. También ha trabajado en televisión,
donde montó la primera temporada de la serie “The Equalizer”, y
ha sido nominado a los Emmys® por el especial “It’s No Crush,
I’m in Love”, que estaba protagonizado por Cynthia Nixon.
Miller comenzó su
carrera como montador asistente en las películas de Woody Allen,
“Manhattan” y “Recuerdos de una estrella”. También ayudó a
Martin Scorsese en el largometraje “Toro salvaje”, que ganó el
Oscar® al Mejor Montaje.
MARIE FRANCE
(Diseñadora de Vestuario), licenciada en Bellas Artes y
Literatura en la Escuela de Bellas Artes y en la Sorbona de
París, ha estado diseñando trajes para el cine durante dieciocho
años. Comenzó su carrera colaborando con el músico y compositor
Prince, diseñando el vestuario para sus películas “Purple Rain
(Lluvia purpura)” y “Under the Cherry Moon” y para sus vídeos
musicales. También ha diseñado para vídeos de Natalie Cole, Don
Henley, Tina Turner, Rod Stewart, Steve Winwood y George
Clinton, por nombrar sólo unos pocos.
France diseñaría
posteriormente el vestuario de las películas “The Dangerous
Lives of Altar Boys”, “A Texas Funeral”, “The Wonderful Ice
Cream Suit” y “Los Borrowers”. Esta última fue dirigida por
Peter Hewett con quien también colaboraría en “Tom and Huck” y
“El alucinante viaje de Bill y Ted”. Entre sus otros trabajos
cinematográficos se pueden citar “Gridlock’d”, “Los caraconos”,
“Buffy, la cazavampiros”, “El hombre de California”, “Un gato
del FBI” y el episodio piloto de la exitosa serie “Sensación de
vivir”.
RANDY EDELMAN
(Música) cuenta en su haber, entre sus innumerables bandas
sonoras, con la música de las películas “Osmosis Jones”,
“Shanghai Kid, del este al oeste”, “The Skulls – Sociedad
secreta”, “Falsas apariencias”, “Pasión por vivir”, “EdTV”,
“Seis días y siete noches”, “Anaconda”, “A las duras y a las
maduras”, “Daylight – pánico en el túnel”, “Dragonheart (Corazón
de dragón)”, “Diabólicas”, “The Quest (En busca de la ciudad
perdida)”, “Ángeles”, “La máscara”, “La llave mágica”, “Mientras
dormías”, “Beethoven, uno más de la familia”, “Gettysburg”,
“Dragón: la vida de Bruce Lee”, “El último mohicano”, “Su
distinguida señoría”, “Los gemelos golpean dos veces”, “Poli de
guardería”, “Cazafantasmas II”, “Citizen X (Ciudadano X)”,
“Beethoven 2, la familia crece” y “Mi primo Vinny”.
Edelman, que
también es un compositor de primera fila, ha escrito numerosos
clásicos para Los Carpenters, Barry Manilow, The Fifth
Dimension, Blood, Sweat & Tears, y otros grandes músicos. Como
artista individual, ha actuado en veladas tan importantes como
las que tienen lugar en el London Palladium y el Royal Festival
Hall y ha aparecido en las televisiones de todo el mundo.
Este nativo de
Nueva Jersey desarrolló un temprano amor por la música, tocando
el piano y escribiendo canciones originales cuando contaba con
tan sólo catorce años de edad. Tras forjarse una sólida
reputación como arreglista de bandas locales fue contratado por
James Brown para que orquestara para King Records y luego por el
entonces ejecutivo Tony Orlando como compositor en plantilla
para la CBS. En el ínterin, prosiguió su carrera musical como
teclista en la producción en Broadway de “The Boyfriend” y como
arreglista y director de otros proyectos antes de finalmente
grabar su propia música. En 1972 Edelman compuso para Los
Carpenters, quienes grabaron dos de sus canciones, y colaboró
con Frank Zappa. Al mismo tiempo que creía su popularidad en
Inglaterra por sus conciertos e intervenciones en televisión,
artistas de la talla de Patti La Belle, Olivia Newton John, Bing
Crosby, Nancy Wilson y Barry Manilow (quien tuvo un gran éxito
con su “Weekend in New England”) grababan temas de Edelman en
los Estados Unidos. Prolífico también en el campo de la
televisión, Edelman ha puesto la música a series como “Ryan’s
Four”, “Maximum Security”, “Mr. Sunshine” y “MacGyver”, así como
también a varios telefilmes, entre los que se pueden citar
“Bloodsport”, “Walk, Don’t Run” y el reciente “Losing a Sister”,
de la ABC. Su música para “Gettysburg” y su tema para NFL Sports
se presentaron en las ceremonias de apertura y clausura de los
Juegos Olímpicos de Verano de 1996, y además Edelman fue
premiado con un Emmy® por su contribución a la cobertura de los
Juegos por parte de la cadena NBC.
1.
La producción
2.
El reparto
3. El equipo técnico
Imágenes
y notas de producción de "El caballero negro" - Copyright © 2001 20th Century Fox, New
Regency Pictures y Runteldat Entertainment. Distribuidora en
España: Hispano Foxfilm. Todos los derechos
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