CÓMO SE HIZO
"MINORITY REPORT"
Notas de producción
© 2002
Hispano Foxfilm
4.
La fotografía y el diseño
El complejo drama y la acción que
Spielberg concibió para la película requerían diversos platós a
gran escala que resultaran creíbles y una sinergia muy estrecha
entre todos los departamentos; desde la iluminación al diseño de
los efectos visuales, pasando por las impresionantes escenas de
los especialistas y los efectos especiales. Empleando tanto
exteriores reales como estudios de sonido en tres grandes
estudios, el departamento artístico de Alex McDowell creó
bocetos y storyboards preliminares que, una vez aprobados,
dejaron paso a las animaciones por ordenador de Ron Frankel en
Pixel Liberation Front, una compañía que ayudó a Spielberg y a
McDowell a crear storyboards en tres dimensiones y en movimiento
para previsualizar cada una de las escenas de la película,
ahorrando a la producción millones de dólares en probaturas.
El director de fotografía Janusz
Kaminski, quien ha trabajado con Spielberg en todas sus
películas desde 1993 con ocasión de la oscarizada La lista de
Schindler, señala que los platós a gran escala y los efectos
visuales requerían que todos los departamentos trabajaran codo
con codo. “Más que en cualquier otra producción en la que haya
participado, diría que ésta es la película en la que los
diferentes departamentos han colaborado de manera más intensa”,
afirma. “Incorporamos al plató nuestras propias ideas en
términos de iluminación y de movimiento de la cámara. Hay
secuencias en las que la cámara se mueve por toda una casa y
esto tiene que ser diseñado para satisfacer esta clase de
necesidad. Por lo tanto, para mantener la coherencia de las
imágenes y la continuidad de la iluminación y el estilo visual,
tuvimos que involucrarnos a la hora de construir los platós y
trabajar con el vestuario meses por adelantado”.
Spielberg veía Minority Report como
una película de cine negro desde el principio. “Le dije a Janusz
que quería hacer la película más fea y sucia de cuantas había
hecho hasta entonces”, recuerda Spielberg. “Quería que esta
película fuera negra y con grano y fuese realmente fría. No es
una cálida aventura en el sentido en que lo era A.I.
Inteligencia Artificial. Éste es, más bien, el duro y
desangelado mundo del cine negro”.
En consecuencia, Kaminski y
Spielberg trabajaron para crear un mundo visual que pudiera
reflejar la travesía oscura, emocional y psicológica de
Anderton. “Queríamos crear un mundo que pareciera real, casi
sórdido y lleno de sombras”, como lo describe Kaminski.
“Queríamos que fuera un mundo peligroso”.
Para conseguir este efecto, Kaminski
diseñó una iluminación que permitiera elementos tales como
sombras más oscuras y cielos polvorientos, y empleó un proceso
de decoloración al revelar la película, para desnaturalizar los
colores y crear un mundo más polvoriento. “Normalmente, cuando
revelas el positivo, la película pasa por un proceso en el que
la emulsión se blanquea”, explica Kaminski. Para saltarnos este
proceso, “los toques de luz son mucho más intensos de manera que
no ves todos los detalles. Se eliminan los cielos azules; las
sombras son mucho más oscuras; y se altera la estructura del
grano, haciéndola más arenosa. La película tiene lugar en el
futuro, pero deseábamos crear un mundo que pareciera real, pero
peligroso al mismo tiempo. La iluminación de la película con un
contraste muy fuerte y sin dejar a los espectadores ver todos
los detalles en las sombras, crea de inmediato una sensación de
peligro”.
Los principales platós de escenario
se dividieron en diferentes secciones: el piso de Anderton,
donde por primera vez se ve un dispositivo llamado Mag-Lev
(Levitación Magnética), una red de “carreteras” magnéticas para
avanzados coches magnéticos que se mueven tanto en horizontal
como en vertical por toda la ciudad; el cuartel general del
Pre-Crimen y un área llamada el Templo, en la cual se conservan
los Pre-Cogs; y la Sala de Confinamiento, la moderna cámara en
suspensión donde se hacinan los asesinos en tubos neumáticos a
los que se les han unido ambos extremos. Tanto para la pista de
Mag-Lev como para los coches, era esencial lograr una síntesis
entre los efectos reales, los coches reales y los modelos
funcionales y los efectos visuales.
Otros escenarios fueron una fábrica
de coches y un edificio de viviendas, donde tuvieron lugar
elaboradas escenas de especialistas, el Centro Comercial, el
Salón Cibernético, y finalmente, el jardín privado de Iris
Hineman, que contiene muchas plantas extrañas.
El diseñador de producción Alex
McDowell, entre cuyos anteriores trabajos se pueden destacar El
club de la lucha y Fear and Loathing in Las Vegas, empezó sus
investigaciones ya en 1998. Tras formar parte del equipo de
expertos, se puso a trabajar creando y diseñando la realidad
plausible del futuro en el que Minority Report ocurre. “Steven
fue muy claro acerca de lo que funcionaba y lo que no”, afirma
McDowell. “Tendía siempre a huir de la clásica y tradicional
forma de ver la ciencia ficción. Nos alejaba de cualquier cosa
que se acercara demasiado a la fantasía. Es un reto interesante
intentarlo y hacer un mundo lo más creíble y real que se
pudiera”.
Scott Frank encontró en McDowell y
su equipo una constante fuente de inspiración durante el
desarrollo del guión y los diversos ajustes que fueron
necesarios en la producción. “Tenían toda una biblia sobre la
tecnología para que me basara en ella”, señala, “cómo iban a ser
los ordenadores, cómo iba a ser toda la imagen visual. Así que
escribí partiendo de ello. Por encima de cualquier otra cosa, me
sirvieron de inspiración y me dieron un montón de ideas que
fueron luego de las que me serví para contar la historia.
Empezaron pensando: si vamos a hacer que parezca real, ¿cómo
funcionaría?, ¿cómo podemos hacer esto?”
Spielberg creó un vocabulario visual
que pudiera comunicar un futuro creíble dentro de unos cincuenta
años, centrándose en Washington, D.C. “Todavía existen el
Monumento a Washington, la Rotonda del Senado y el Capitolio”,
comenta Spielberg. “Todavía va a haber una Casa Blanca. Están
los grandes relojes del distrito de Columbia que no van a
cambiar en los próximos cientos de años. Pero por toda la ciudad
van a existir huellas de la arquitectura y tecnología futuras.
Así que pensé que sería realmente agradable volver siempre a la
ciudad que cuenta con el icono del Monumento a Washington, o el
Lincoln o Jefferson Memorial. Es un toque de realidad, y creo
que cada vez que ves Washington D.C. te recuerda que esto está
sucediendo en nuestro mundo, en un mundo real que está a la
vuelta de la esquina”.
“La película ha sido una fantástica
experiencia por la variedad de platós y ambientes que
necesitábamos crear para que la historia fuera convincente”,
añade McDowell. “Nuestra arquitectura del futuro es muy diversa.
En un extremo tenemos el edificio federal del personaje de Max
von Sydow que es muy tradicional, y en el otro, tenemos el
cuartel general del Pre-Crimen que, en la tradición de Frank
Gehry, escapa de la plaza”.
Al trabajar con Spielberg, McDowell
extrapolaba que Washington, D.C. había evolucionado en tres
estratos: Los monumentos de la ciudad que no han cambiado; una
“ciudad dormitorio” a gran escala, al otro lado del río Potomac,
donde vive Anderton y que se ha expandido en vertical; y la
parte vieja de la ciudad que se ha quedado rezagada ante los
avances tecnológicos que puede permitirse la gente con dinero.
“Nos encontramos con una ciudad sombría y decadente en la cual
se encuentran nuestro hotel de viviendas, la persecución por las
calles y una parte significativa de la película”, afirma.
El transporte en la capital federal
de los Estados Unidos ha sido suplido por un sistema Mag-Lev (de
Levitación Magnética) que funciona mediante imanes. “Mag-Lev es
un sistema en tres dimensiones basado en una combinación de
taxis y ascensores, de forma que pueden ser extraídos de sus
anclajes y moverse con total libertad. Te puede llevar a donde
quieras ir, cuando quieras”. Bonnie Curtis añade: “El Mag-Lev
puede ir en horizontal, en vertical; puede dar la vuelta, puede
girar; vas sentado en el medio y nunca se te caerá el café”.
“Lo más futurista de la película, y
quizás lo más propio de la ciencia ficción sea el aspecto que
tienen los sistemas Mag-Lev”, comenta Spielberg.
Spielberg y McDowell se dirigieron a
Lexus y al diseñador de coches Harald Belker, un visionario que
ha diseñado varios objetos futuristas (habiendo trabajado en
coches para Batman y Robin, Armageddon y otras muchas más
películas); para que crearan los vehículos que se ven en
Minority Report.
El cuartel general del Pre-Crimen se
concibió como un edificio construido en los últimos diez años y
proyectado para ser una declaración del Pre-Crimen. “A Steven le
gustaba la idea de que Pre-Crimen es una organización
trasparente”, dice McDowell. “No tiene nada que esconder. No
había secretos escondidos y, al mismo tiempo, está escondiendo
el mayor de los secretos, suspendido arriba, en el huevo.
Concebimos el huevo como si fuera un guijarro cayendo en un
estanque y enseguida creamos un diseño en espiral que
incorporaba esta onda expansiva que al mismo tiempo, en el
diseño en tres dimensiones, se expandía en una serie de
espirales”.
Muy diferente al huevo que contiene
los tres Pre-Cogs es el monumento que se les ha dedicado a las
puertas del edificio. “Los Pre-Cogs son totalmente desconocidos
para el gran público”, señala McDowell. “Se han convertido en
esas figuras idealizadas, casi en dioses, porque salvan a la
gente de los asesinatos en el día a día. El Pre-Crimen ha
alentado esta actitud. Por lo tanto, queríamos tener una
escultura como las que se encuentran en Washington que
transmitiera la idea del poder de los Pre-Cogs y, a la vez,
tuviera una especie de connotación religiosa. Tuvimos nuestros
propios escultores para desarrollar este concepto y creo que han
conseguido algo que se asemeja mucho a lo que sería una obra de
arte en el mundo real”.
Siguiendo las indicaciones de
McDowell, la diseñadora de vestuario Deborah L. Scott diseñó el
vestuario de acuerdo con los estamentos imaginados para un
Washington, D.C. futurista. “Hay tres estratos en la sociedad”,
explica, “Está la gente del interior de la ciudad que no puede
permitirse ningún lujo. Luego, hay una clase media; un estrato
orientado hacia el consumo compuesto por personas que viven en
el Centro Comercial. Y finalmente los tradicionalistas cuyo
viejo dinero compra cosas viejas”.
Para los policías del Pre-Crimen,
Scott usó como referencia a los astronautas y a los pilotos del
ejército para “hacer que los policías pareciesen héroes”,
explica. Para la Sala de Confinamiento, donde se encarcela a los
asesinos, vistió a los prisioneros con trajes basados libremente
en los trajes de refrigeración de la NASA con tubos y cables
para mantener las constantes vitales.
Uno de los platós más imaginativos
de Spielberg iba a estar en un hotel de viviendas. Spielberg
consultó con el director de fotografía Kaminski, con McDowell y
el supervisor de efectos visuales Scott Farrar sobre cómo lograr
una larga toma que siguiera a varias arañas robotizadas de
habitación en habitación hasta que localizaran a quien, de
acuerdo con su programación, era John Anderton.
“Casi al comienzo, le mostré a
Steven un modelo en espuma del interior del hotel de viviendas”,
afirma McDowell. “Como muchas otras maquetas, no tenía techo y,
en unos pocos minutos, dijo: ‘¿No sería fantástico si pudiéramos
hacerlo en un plano aéreo?’ Así la grúa sigue ahora la acción
siguiendo a las arañas y mostrando cuarto a cuarto la acción que
les va a conducir a encontrar a Anderton. Fue un tremendo reto
para el departamento artístico y el de control, pero contamos
con la inestimable ayuda de los animatics de Pixel Liberation
Front. En esencia, esto convirtió el diseño en un storyboard en
ordenador en tres dimensiones, de manera que pudimos
perfeccionar el movimiento de la grúa antes de que se rodase ni
un solo plano”.
PLF creó animatics no sólo para ver
cómo lo que se rueda iba a aparecer en la película, sino también
para ver cómo las grúas, las cámaras, la iluminación y los
actores iban a moverse para crear la escena. “Quería hacer todo
en una sola toma, mirando justo por encima de las cabezas, y no
sabía si la toma iba a ser posible”, comenta Spielberg. “Por lo
tanto, diseñe la toma con los chicos de los ordenadores y su
software. Ellos incluso me enseñaban cómo conseguirla colocando
realmente la cámara en el plató, así que en pantalla tienes una
vista previa de lo que iba a ser la toma”.
Más...
1.
Introducción
2.
El equipo de expertos
3.
La historia y el reparto
4.
La fotografía y el diseño
5.
Los especialistas y la acción
6.
Los efectos visuales
7.
La música y el sonido
8.
El reparto
9.
El equipo de realización
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Minority report" - Copyright © 2002
20th Century Fox, DreamWorks SKG, Cruise/Wagner, Blue Tulip,
Ronald Shusett y Gary Goldman. Distribuidora en España: Hispano
Foxfilm. Fotos por David James. Todos los derechos
reservados.
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