CÓMO SE HIZO
"MINORITY REPORT"
Notas de producción
© 2002
Hispano Foxfilm
5.
Los especialistas y la acción
La acción que Spielberg tenía
prevista para Minority Report incluía a extraordinarios
especialistas que recordaban al trabajo del director en las
películas de Indiana Jones que marcaron una época. “Para este
largometraje hemos ido aún más lejos, con más gente volando de
la que se haya visto en ninguna otra película que se haya hecho
con anterioridad”, dice el coordinador de especialistas Brian
Smrz (M. I. 2 Misión Imposible 2).
Tom Cruise, como hace tan a menudo,
rehusó en gran medida usar un doble; a veces para consternación
de su director, quien recuerda su primer encuentro con el
trabajo como especialista de Cruise. “La primera vez que le fui
a visitar al plató de M. I. 2 Misión Imposible 2”, señala
Spielberg, “Tom estaba haciendo saltos de treinta metros atado
con un cable de descenso… sin ninguna protección en el suelo. Y
cuando me dirigí a John Woo [el director de M:I 2] y le
pregunté: ‘¿Cómo le dejas que haga eso?’ John me miró y me dijo:
‘No puedo con él’”.
“Así que hice un pacto con Tom”,
prosigue Spielberg. “Le dije: ‘Me tienes que dejar que decida
qué es lo que van a hacer los especialistas y vas a aceptar un
no por respuesta’. Pero la mayor parte de las escenas de acción
las hizo él mismo”.
A lo largo de la película, Anderton
es perseguido por los policías del Pre-Crimen quienes creen que
va a cometer un asesinato. Al poder seguir todos y cada uno de
sus movimientos, el darles esquinazo y correr más que ellos
requiere una mezcla de valor y habilidad. Una de las secuencias
tiene lugar en un callejón de viviendas que implica no sólo
movimiento horizontal, sino también una persecución en vertical
en la que Anderton lucha por escapar de los policías con
mochilas autopropulsoras. “Todos nosotros hemos visto volar en
las películas”, señala en supervisor de efectos especiales
Michael Lantieri. “Volar siempre da la sensación de que estás
colgado de algún sitio. En este caso, queríamos que la mochila
autopropulsora volara de verdad y permitiera a su portador darse
una vuelta. Va hacia arriba, va hacia abajo, se arrastra por el
suelo, vuela por dentro del edificio de viviendas, choca contra
el techo... Y sigue y sigue. Steven lleva la película al nivel
de acción que había en En busca del arca perdida, y cuando
piensas que está a punto de acabar te das cuenta de que aún hay
más antes de que llegue el final”.
El coordinador de especialistas Smrz
trabajó codo con codo con McDowell en la creación de un anclaje
que permitiera que varias personas estuvieran volando por el
aire de una forma que no se ha visto nunca antes. En Hennessy
Street, en el estudio de la Warner Bros. en Burbank, el
departamento artístico y el equipo de construcción empezaron a
trabajar creando un plató de callejuelas de más de ciento
treinta metros de largo y de diecisiete de alto, rematado con
ladrillos auténticos y cemento, para igualarlo con el terreno
del rodaje en el centro de Los Angeles. “Al mismo tiempo, los
agarres estaban fijados sobre una estructura de exoesqueleto
diez metros por encima del escenario que era la plataforma de
maniobras voladoras para especialistas más impresionante que
haya visto en mi vida”, señala McDowell. “Mientras estuvo en
pie, teníamos el edificio más alto de Burbank”.
Este sistema de entramado permitía a
Smrz colocar puntos de agarre desde los cuales los especialistas
y los actores podían volar. “Tenía 200 filamentos de cable en el
aire y más de dos mil quinientos metros de cable que tenían que
ser colgados para que los especialistas pudieran realizar su
labor en diversos puntos del callejón”, describe Smrz. “Sólo
para darte una idea de lo que pasaba tras la cámara, se
necesitan dos o tres personas para hacer que una persona se
mueva por el aire y nosotros teníamos a seis individuos en el
aire a todas horas. Desde luego, uno de esos tipos era Tom
Cruise. Pero dado que ya hemos trabajado con él, Tom se
confundía con ellos muy fácilmente. Son el mismo grupo de chicos
de sus dos últimas películas, así que él confía en nosotros y se
sintió cómodo con los cables desde el principio hasta el final.
“Formamos un gran equipo”, añade
Cruise. “Saben lo que físicamente puedo hacer y simplemente
llegan y lo organizan. Son un poco complicados, pero realmente
divertidos. Brian siempre antepone la seguridad, así que resulta
emocionante pero sin correr riegos innecesarios”.
“Hemos creado algo visualmente
diferente a cualquier otra cosa que el público haya visto
antes”, añade Smrz. “Algunos directores han usado efectos
visuales pero Steven creía que lo mejor era que pareciese lo más
real posible. ¡La ironía está en que va a haber un montón de
efectos visuales sólo para quitar nuestros cables de los
planos!”
Esta secuencia ejemplifica la
combinación de animación y materialidad que se ha usado para
crear la impresionante acción de Minority Report. “Creo que es
algo que hace que las películas de Steven funcionen tan bien”,
señala Curtis. “Empleamos un montón de exteriores reales con
actores haciendo de especialistas. Sí, ILM tiene que eliminar
los cables, realzar los edificios y crear cielos y techos donde
estaban antes los cables y los anclajes. Pero teniendo la
materialidad del mundo real (actores reales, ropas auténticas,
auténticas mochilas autopropulsoras) y añadiendo el fuego y el
polvo reales de Michael Lantieri a la mezcla hacemos algo que
sólo puede reproducirse con imágenes creadas por ordenador”.
Otra elaborada secuencia de acción
se lleva a cabo en una fábrica de coches en la que robots
moldean, sueldan, ensamblan y pintan los futuristas coches Lexus
diseñados por Harald Belker. El exterior usado para la fábrica
de coches del futuro fue originariamente una fábrica de bombas
en Vernon que ahora se usa para la fundición y el pulimento de
aluminio. Se eligió por su hermosa luz natural. “Tiene el
tradicional sistema de iluminación de celosías muy finas con
claraboyas arriba”, tal como describe McDowell. “Tiene esa
hermosa luz natural del norte a todas horas del día”.
En la secuencia de acción, Anderton
lucha con Witwer sobre una grúa móvil para quedar luego dentro
de uno de los automóviles en la línea de montaje. Hay momentos
en los que, mientras se van ensamblando las diferentes piezas,
se salvan por los pelos de que les golpee el equipo de la línea
de montaje, hasta que al final el coche sale listo para ser
utilizado.
Para crear este plató, McDowell y su
equipo tuvieron que inventarse cómo se iban a montar este tipo
de coches. “Partimos de la idea de que los coches ya no se
hacían de metal”, dice. “Se crean o desarrollan en el interior
de un tanque estereo-litográfico, que es una tecnología que está
siendo usada ahora a pequeña escala. Tú puedes crear un armazón
de resina muy resistente partiendo de este líquido que es
endurecido con láser. Por lo tanto, tenemos un tanque que
dispone de cinco láseres que en un santiamén crean en la
superficie una forma mientras sale del líquido”
Una vez fuera del tanque, se pasa a
una línea de montaje integrada por robots totalmente
automatizados, los cuales procedían casi en su totalidad de la
firma Kawasaki. “A Steven le gustaron tanto los brazos
robotizados que usó uno de ellos para montar una de las
cámaras”, señala McDowell.
La secuencia de la fábrica de
coches, como muchas otras de las secuencias en la película,
requerían una estrecha colaboración entre todos los distintos
departamentos (diseño, efectos especiales, efectos visuales y
los especialistas). “Creamos un armazón para la línea de
montaje, pero luego les pasamos los diseños a los del
departamento de efectos especiales, quienes los modificaron
según lo que físicamente se podía hacer”, dice McDowell.
Teníamos los robots con sus programadores. Luego los efectos
especiales tienen una serie de elementos mecánicos que tienen
sus propios programadores, Así que, cuando ves el desarrollo de
esta escena, probablemente haya veinte personas trabajando en
diferentes partes de la maquinaria para hacerla sincrónica. Es
una especie de gigante ballet coreografiado”.
“Esta escena en concreto puede ser
quizás la escena que estaba más elaborada cuando se llegó al
momento de la creación mediante el ordenador”, señala el
director de fotografía Kaminski, “porque creamos en realidad una
línea de montaje integrada por máquinas reales que fabrican
coches de verdad, pero muchas de las máquinas han sido realzadas
usando el ordenador”.
Más...
1.
Introducción
2.
El equipo de expertos
3.
La historia y el reparto
4.
La fotografía y el diseño
5.
Los especialistas y la acción
6.
Los efectos visuales
7.
La música y el sonido
8.
El reparto
9.
El equipo de realización
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Minority report" - Copyright © 2002
20th Century Fox, DreamWorks SKG, Cruise/Wagner, Blue Tulip,
Ronald Shusett y Gary Goldman. Distribuidora en España: Hispano
Foxfilm. Fotos por David James. Todos los derechos
reservados.
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