CÓMO SE HIZO
"MINORITY REPORT"
Notas de producción
© 2002
Hispano Foxfilm
6.
Los efectos visuales
El reto de los efectos visuales de
Minority Report no estaba tanto en la cantidad de los mismos
sino en el detalle y la composición de estos elementos que se
necesitaba que fuera perfecta para crear una representación de
la visión de Spielberg en la que no se notaran. Los 481 planos
que contienen efectos visuales en la película se hicieron en
diversos lugares; la mayor parte del trabajo se hizo en San
Rafael, en la compañía con sede en California Industrial Light &
Magic, que ha jugado un papel esencial en numerosas películas de
Spielberg.
Para Minority Report, el equipo de
ILM, dirigido por Scott Farrar (nominado al Oscar® por A.I.
Inteligencia Artificial) creó enormes ambientes interiores
usando anexos digitales del plató y el impresionante software de
su propiedad para crear personas hechas en tres dimensiones. Más
aún, ILM estaba resuelta a igualar el estilo visual tan arenoso
y de tanta textura de Janusz Kaminski. Farrar decidió hacer el
trabajo sobre croma azul en un negativo de grano muy fino y
degradarlo para igualarlo con el resto de la película. Al tener
lugar la mayoría de las escenas con luz diurna, el equipo de
efectos visuales no podía esconder su trabajo.
Una de las escenas cuya composición
fue más difícil implicaba los planos maestros del sistema de
tráfico Mag-Lev dentro del Washington, D.C. del siglo XXI. “Es
un extenso paisaje urbano repleto de edificios, con humaradas de
vapor y cientos de coches; un número de elementos tremendo”,
señala el supervisor de composición Scott Frankel. Añade a esto
coches moviéndose y sus respectivos conductores, sombras y
reflejos y el único elemento físico del plano, Tom Cruise, el
cual, cuando el coche de Anderton es conducido de nuevo al
cuartel general del Pre-Crimen al saber que él está a bordo,
debe saltar fuera de su propio vehículo Mag-Lev y tratar de
escapar saltando de un coche a otro. “Rodamos la imagen de Tom
frente al croma azul”, dice Frankel. “El resto es totalmente
artificial”.
Farrar rodó planos aéreos de fondo
de la línea del horizonte de Washington, la cual tuvo luego que
ser aumentada con toques del nuevo desarrollo de la ciudad. “La
idea de Minority Report era combinar de algún modo lo viejo y lo
nuevo”, dice Farrar. “El reto estaba en que no importaba qué es
lo que hiciéramos, al añadir nuevos edificios a los fondos ya
existentes, si lo hacíamos demasiado lujoso, demasiado moderno o
excesivo, sobresaldría como si fuera un dedo gordo inflamado.
Por lo tanto, a través de Alex McDowell, y posteriormente de
nuestro director artístico Alex Laurant, tuvimos que trabajar
hasta en los detalles más nimios. Estábamos intentando que la
apariencia fuera todo lo polvorienta y real que fuese posible.
Así que pasamos un montón de tiempo intentando poner el polvo y
la textura a los fondos de la ciudad real en todo este material
que íbamos a poner en primer plano”.
Las secuencias de la Sala de
Confinamiento tienen lugar en una impresionante “cárcel” del
siglo XXI, en la que se mantiene a los prisioneros del
Pre-Crimen en una especie de estado de coma animado, en el que
se pasa ante sus ojos su crimen una y otra vez. Spielberg y
McDowell decidieron usar un prototipo de cárcel del siglo
diecinueve conocido como Pentopticon, que tiene una torre
central rodeada de celdas de internamiento, las cuales se
habrían convertido en la Sala de Confinamiento. “Acodados encima
de esta vieja prisión de cien años de antigüedad están esos
flamantes y perfectos tubos que mantienen almacenados en frío a
estos tipos”, cuenta McDowell. “Originariamente la idea de
Steven Spielberg era que fuese casi como el cementerio de
Arlington y que, cuando Anderton caminara por ella, parecería un
espacio lleno de lápidas. Y luego Gideon le contaría que en
realidad la lápida es sólo la tapa de un tubo lleno de gente.
Así habría un momento en el que en el cementerio de lápidas de
repente se levanta de la tierra y te das cuenta de que hay,
sabes, miles de personas almacenadas en este enorme espacio,
hacinadas una encima de la otra”.
Para ILM, el desafío era coger a los
actores y un plató mínimo y crear no sólo la sala ampliada
digitalmente, sino cada uno de los prisioneros dentro de cada
cápsula individual. “En la Sala de Confinamiento tenemos a
cientos de personas que tenemos que crear en tres dimensiones
porque se les va a ver desde distintos ángulos”, dice Farrar.
Dado que no había ni tiempo ni
dinero para pintar digitalmente a seres humanos de manera
realista, la producción aprovechó la oportunidad que le brindaba
un software que estaba siendo desarrollado por uno de los
ingenieros de ILM, Steve Sullivan, llamado modelado fotográfico
en tres dimensiones.
Usando a diecinueve extras, el
equipo de efectos colocó doce cámaras que los fotografiaba desde
todos los ángulos posibles contra una pantalla de color verde.
“Cada una de las cámaras tenía un contorno, de manera que podías
quitar a la persona del fondo para crear un perfil”, dice el
productor de efectos visuales Dana Friedman. “El ordenador puede
luego encajar estos contornos y crear un modelo en tres
dimensiones basado en estos trozos. Posteriormente, usas las
texturas de las fotos y lo proyectas de nuevo sobre el modelo en
tres dimensiones y ya está hecho. Tienes un modelo en tres
dimensiones que puedes poner donde quieras”.
Cada una de las imágenes tiene luego
que ser variada e insertada en cada una de las cápsulas de
contención creadas digitalmente y pegarlas al metraje de acción
real y los demás elementos de la escena.
Además de eliminar varios cables y
añadir llamas y ondas de calor de las mochilas autopropulsoras,
ILM trabajó con Michael Lantieri para crear metraje de apoyo
para un enorme aerodeslizador usado por el equipo del Pre-Crimen
para llegar con rapidez a la escena del crimen. Aunque había un
aerodeslizador de verdad construido a escala. ILM le hizo volar,
creando el suelo y partes que le faltaban digitalmente. El
equipo también creó las imágenes fantásticas de la Sala
Cibernética, donde los consumidores “viven” sus sueños más
salvajes, lo que permite a Anderton conseguir algunas pistas
claves cuando desentraña el misterio. Entre el resto de
increíbles sorpresas se pueden destacar dos efectos digitales de
rostro y un jardín peculiarmente agresivo cuidado por la
investigadora Iris Hineman.
Más...
1.
Introducción
2.
El equipo de expertos
3.
La historia y el reparto
4.
La fotografía y el diseño
5.
Los especialistas y la acción
6.
Los efectos visuales
7.
La música y el sonido
8.
El reparto
9.
El equipo de realización
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Minority report" - Copyright © 2002
20th Century Fox, DreamWorks SKG, Cruise/Wagner, Blue Tulip,
Ronald Shusett y Gary Goldman. Distribuidora en España: Hispano
Foxfilm. Fotos por David James. Todos los derechos
reservados.
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