CÓMO SE HIZO "EL
CASO BOURNE"
Notas de producción
© 2002
UIP
2.
El rodaje
La oficina de producción de
la película se instaló en París, lo que permitió a los
responsables de la misma -el director Liman, el productor
Patrick Crowley y el productor ejecutivo Frank Marshall-
contratar a los técnicos de cine más cualificados de Francia.
Sin embargo, París es también una ciudad muy complicada para
rodar una película, desde el punto de vista logístico y
burocrático.
Dice Crowley: “Todo el asunto
de los permisos y las autorizaciones es terriblemente laborioso.
Tienes que preparar un dossier sobre cada escenario que piensas
utilizar, explicando dónde va a aparcar cada uno de tus
camiones, qué planos vas a rodar, dónde va a estar colocada la
cámara... y ese dossier debes entregarlo al Ayuntamiento y a la
Prefectura. A diferencia de lo que ocurre en Norteamérica, las
autoridades francesas no te asignan un policía o un agente de la
autoridad que represente a cada una de las instituciones a las
que has pedido permiso. Y como el tráfico está tan
congestionado, moverse de una localización a otra en el curso de
un mismo día es casi imposible. Pero lo cierto es que París es
una de las ciudades más fotogénicas de la Tierra y creo que
hemos elegido unas localizaciones que muestran una faceta de la
ciudad que la mayoría de los espectadores no habrán visto
nunca”.
El equipo técnico de la
película es una mezcla de dos nacionalidades. El director de
fotografía Oliver Wood, el montador Saar Klein y el director de
la segunda unidad Alexander Witt residen en Norteamérica,
mientras que el director artístico Dan Weil y el diseñador de
vestuario Pierre-Yves Gayraud son franceses, como la mayoría del
equipo de producción de la escenas rodadas en Francia. Dice el
productor Richard Gladstein: “Nuestra intención era ir a Europa
y rodar una película americana, pero con un equipo y una
sensibilidad europeos. No queríamos ser un equipo de turistas”.
Tras rodar la secuencia
inicial de la película en las ciudades gemelas del Norte de
Italia de Imperia y Oneglia, en la provincia de Liguria, el
equipo comenzó a rodar en la larga serie de localizaciones
parisinas de la película: el lujoso apartamento de Bourne en la
Avenue Kléber, cerca del Arco de Triunfo; las riberas del Sena,
con Notre Dame al fondo; la isla de St. Louis; el entorno
futurista de La Defense, al Norte de la ciudad; el venerable
hotel Regina; la plaza de las Pirámides y el Jardín de las
Tullerías; la mansión de Wombosi, a la que sirvió de fondo una
grandiosa residencia en la Place des Etats-Unis; y la Place du
Marché Sainte Catherine, que en la película representa el
exterior del piso franco de Treadstone en París.
Se rodó también en
Belleville, el barrio decididamente poco moderno situado en el
11eme arrondissement. Dice Liman: “Belleville es en realidad una
zona típica del París real. Es un lugar pletórico de vida
callejera, hay una mezcla increíble de chinos, vietnamitas,
judíos norteafricanos, magrebíes, africanos occidentales... Un
restaurante cantonés auténtico está puerta con puerta con un
restaurante kosher tunecino, lo que te ofrece una imagen de
París que no es la primera que se te viene a la mente cuando
piensas en la ciudad”.
El director artístico Dan
Weil añade: “Belleville es un barrio de inmigrantes en las
afueras de París. Yo suelo ir los domingos para comer cocina
china o tunecina. Para los turistas es un lugar prohibido, como
esos barrios sobre los que me previenen mis amigos americanos en
Nueva York o Los Angeles. Pero esos suelen ser los barrios más
interesantes”.
Dos de las escenas más
espectaculares de la película muestran a Bourne y Marie huyendo
en un traqueteado Austin Mini Cooper rojo de un batallón de
coches de policía franceses, y el combate a vida o muerte que
libra Bourne en su apartamento contra un asesino enviado por
Treadstone. Dice Nick Powell: “Con la persecución queríamos
demostrar lo buen conductor que es Bourne y cómo utiliza el
pequeño tamaño del Austin Mini para escapar de los que le
persiguen. El tamaño es la única ventaja de ese coche, porque el
motor y las prestaciones no son gran cosa”.
Damon debió utilizar todo lo
que había aprendido de artes marciales y boxeo en la escena en
la que pelea con el asesino Castel (Nicky Naude). Dice Powell:
“Matt rodó casi toda esta escena sin doble. La cosa empieza con
el estilo Kali, pasa luego al boxeo tailandés y al kárate, y
sigue con un poco de combate cuerpo a cuerpo. Para subrayar lo
bien entrenado que está Bourne, hacemos que se enfrente al
cuchillo que esgrime Castel con una pluma... Matt demostró que
estaba en plena forma, incluso antes de comenzar su
entrenamiento. Pero se machacó a fondo para mejorar de nivel, y
se pasó luchando doce horas al día durante varios días seguidos
de rodaje. Matt y Nicky se dieron una verdadera paliza y
acababan el día bastante magullados. Pero Matt es un gran
profesional, es el actor que menos se ha quejado de todos con
los que he trabajado en este tipo de escenas”.
Damon es más modesto respecto
a sus dotes para el cine de acción: “Es divertido rodar ese tipo
de escenas pero aunque parecen muy violentas lo cierto es que
nadie se hace daño. Haces que parezcan lo más reales posible
pero en realidad están coreografiadas como un baile. Nick Powell
es un maestro a la hora de hacer la coreografía de una pelea.
Trabajó en Gladiator y en Braveheart, que tienen grandes escenas
de combate”.
El estilo poco convencional
del director Liman, que a menudo le lleva a operar él mismo la
cámara, también atrajo a Damon: “Los directores con los que me
ha encantado trabajar siempre son los que se involucran de
verdad en el rodaje. Doug, que con frecuencia maneja él mismo la
cámara, es de los que no se pierden ni un solo detalle de lo que
sucede. El encuadra la acción, sabe lo que entra en campo y lo
que no, lo que ha quedado registrado y lo que no”. El productor
Frank Marshall añade: “Doug tiene un genuino estilo visual.
Captura con su cámara todo lo que ve y todo lo que siente”.
El diseñador de vestuario
francés Pierre-Yves Gayraud jugó también un papel importante en
el aspecto visual de la película. En vez de recurrir a su
probada maestría en el campo de la alta cultura (Indochina, La
vida prometida. Este-Oeste), Gayraud vistió a Matt Damon y a
Franka Potente de una manera mucho menos elegante: “Decidimos
que Jason Bourne tendría un look muy sencillo. Empieza vistiendo
la ropa que le han prestado unos pescadores, un viejo sueter y
una parka muy sucia. Cuando empieza a establecer después su
personalidad, la ropa que lleva no debe nunca llamar la
atención. Se viste con lo que uno encontraría en una tienda de
estilo militar: camisetas, vaqueros y botas. Y cuando necesita
parecer respetable para que le dejen entrar en oficinas y
hoteles, se pone un sencillo abrigo negro”.
Gayraud continúa: “En el
papel de Marie, Franka luce dos aspectos distintos. Primero va
de bohemia/gitana. La peluquera Kay Georgiu le puso un peinado
multicolor, muy pos-punk y extremadamente atractivo. Después
adopta un estilo más conservador, hecho todo con ropa que
confeccionamos especialmente para ella: no compramos nada en
ninguna tienda”.
Para la ropa del personaje de
Nykwana Wombosi, Gayraud se inspiró en el dictador de Zaire
Mobutu y en el dictador de Uganda Idi Amin Dada. Sus numerosas
esposas llevan un hermoso surtido de vestidos africanos y
occidentales.
1.
Una película de espías del siglo XXI
2.
El rodaje
3.
Invierno en Praga
Imágenes
y notas de cómo se hizo "El caso Bourne" - Copyright © 2002
Universal Pictures. Distribuidora en
España: UIP. Fotos por Egon Edrenyi y Jiri Hanzl. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "El caso Bourne"
Añade "El caso Bourne" a tus películas favoritas
Opina sobre
esta película en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda
esta película a un amigo
|
