FRIDA

3. "Raíces"

  Aclamada tanto por la crítica como por el público debido a su trabajo en Broadway THE LION KING y su debut en la película, TITUS, la directora Julie Taymor se ha distinguido como escritora-directora de historias surreales y crudas. La habilidad de Taymor, para aplicar su imaginación visual y para realizar narrativas coloridas, logró que FRIDA le quedara justo a la medida.

  “Tanto como mujer como artista, Julie Taymor cuenta con la experiencia y la imaginación para entender el muy especial mundo de Frida,” opina Hayek de su directora. “Frida, como artista, observó el mundo en forma distinta, vio su realidad de manera gráfica. Julie tiene un estilo que incorpora todo esto en la cinta. Sabe cómo plasmar el dolor de Frida, lo que ésta piensa y siente más allá de sus pinturas.”

  “Cuando se observan las pinturas de Frida, hay algo en ellas que es como una muestras de histeria (la primera vez que se observan). Existe una yuxtaposición de las cosas que parecen normales y casuales con algo que se da al mismo tiempo , pero que es fantástico,” comenta Ashley Judd, quien hace el papel de la fotógrafa italiana, Tina Modotti. “Yo pienso que Julie tiene la habilidad para hacer que una película refleje la sensibilidad del arte de Frida. Ella tiene la habilidad de hacer la coreografía y lograr un espectáculo, para imponer lo surreal sobre lo real, que es exactamente lo que Frida hizo.”

  El interés de Taymor por dirigir FRIDA surgió primeramente de la compleja relación que existió entre la artista y su esposo. "La historia de amor entre Diego y Frida fue lo que verdaderamente me conquistó," explica ella. "Muy a menudo en las historias de amor se presenta lo siguiente: 'el chico conoce a la chica, ambos se enamoran, se unen, y se acabó. Tal vez han pasado cinco meses o cinco días. Ésta es una historia de amor muy profunda, hermosa, tormentosa y divertida."

  Mucho de lo que se mencionó antes respecto a la tormenta marital se debió a la aventura de Diego con Cristina, la hermana de Frida. Para Taymor, esta indiscreción descubierta dio pie al tema de la película de la fidelidad vs. la lealtad. "El poder de la historia de Frida / Diego estriba en la verdadera profundidad de su amor llevado hasta trascender más allá de promesas rotas, de las muchas infidelidades de ambas partes, de las tempestades, de las separaciones y finalmente del divorcio," comenta Taymor. "En los últimos años de la vida de Frida, cuando ella estaba enferma, postrada en cama y era dependiente de la morfina - hasta Diego regresó a ella. Verdaderamente no podía vivir el uno sin el otro."

  Pero Taymor también tenía un gran deseo por presentar de manera creativa los eventos e impulsos que dieron forma a las pinturas de corte profundamente biográficas de Frida. "Ella dijo que sus pinturas eran su realidad - que expresaban la más exacta verdad que ella experimentaba," comenta Taymor acerca de la relación que Frida tenía con su arte. "No deseaba hacer una película normal basada en la vida de una persona famosa. Frida pintó claramente episodios de su vida, pero episodios muy subjetivos. La sola idea, de poder mostrar a una artista y la forma en la que esta artista creó, me resultó muy atractiva."

  "Al conceptuar la película, pude imaginar yuxtaponer el período realista con un enfoque surreal en lo que podría llamarse pinturas vivas '3-D,'" comenta ella en relación con su práctica aplicación de está peculiar e impactante opción. "Los elementos de sus pinturas se desdoblarán frente a sus ojos mientras Frida las experimentaba de forma tanto literal como subconsciente."

  Uno de los ejemplos del uso del "estilo de Frida " se observa en la cinta durante la secuencia en Nueva York. "Con la ayuda de Amoeba Proteus, una compañía de efectos especiales, diseñamos un póster de arte con estilo constructivista ruso, característico de la época," explica Taymor. "Utilizamos fotografías documentales así como películas de viajes reales para poder crear, de la mejor manera posible, el espacio de sus travesías aún sin contar con muchos medios.

  Esta técnica de collage se usó en la pintura de Frida: Allá cuelga mi vestido. Frida y Diego Rivera, Autoretrato con pelo cortado, Las dos Fridas, La Columna Rota (nombres), y El Sueño son algunos otros trabajos que consideré durante el curso del cuento de Frida. A cada uno de estos trabajos se les dio un enfoque con un estilo distinto y cada uno encontró su lugar dentro de la cinta a partir de un evento emocional específico que hace las veces de un catalizador."

  Para poder traer a la pantalla tan tremenda historia acerca de Frida Kahlo, fue indispensable tener un fuerte guión para poder llevar al público a través de la narrativa de su vida. Julie Taymor explica, "Con base en el maravilloso borrador del libreto de Rodrigo García, decidí aventurarme a hacer esta película, Edward Norton merece gran crédito por sus revisiones que hicieron posible la realización del guión.”

  Finalmente, cuando Taymor inició la producción tenía una petición: les pidió a todos los líderes de su equipo que tuvieran un conocimiento total del arte de la pintura. A diferencia de Taymor, sin embargo, Hayek y Molina nunca habían colocado un pincel en un lienzo. La directora consideró que unas lecciones de pintura no sólo ayudarían a los actores a comprender los personajes, sino que además mejorarían la autenticidad de la película.

  “Salma descubrió una habilidad que nunca antes había descubierto,” dice Molina acerca de su ingreso en el mundo del arte. “Ha hecho algunas pinturas extraordinarias tanto con su estilo personal como con el estilo de Frida. Es como si de alguna manera ella fuera un canal de Frida Kahlo. Ha hecho un trabajo muy serio y extraordinariamente brillante. Ella es un talento natural.”

  “Yo, por otro lado, he descubierto que no soy tan talentoso,” se lamenta Molina en tono de broma. “No podría pintar para salvar mi vida. No puedo dibujar. En alguna ocasión le dije a uno de mis profesores: ‘Mira, yo soy actor y mi trabajo es crear una ilusión. Tengo que fingir esa ilusión, tú debes ayudarme a verme lo suficientemente bien como para pretender que es real de una manera factible.”

  “Cuando estábamos ensayando, ella me enseñó algunas de las pinturas que había hecho. Yo pensé que ella se burlaba de mí. El trabajo que me mostró era extraordinario, ” recuerda Rush. “Le dije, ‘Debes haber pintado de niña y ella me respondió, ‘Nunca, antes, en mi vida había manejado un pincel.’ Y yo le dije, ‘Bueno, pues entonces algo está pasando porque el detalle y el sentimiento plasmados son extraordinarios. Es muy emocionante observar a un actor descubrir este talento hasta ahora desconocido.”

  Afortunadamente para Molina, los murales y las pinturas que se usaron en FRIDA no fueron realizados por las estrellas de la película. Cuarenta carpinteros, treintaycinco pintores y quince pintores de “Diego y Frida” trabajaron de manera meticulosa para recrear los famosos murales y las famosas pinturas.

  “Fueron dos grupos completamente distintos,” dice el diseñador de producción Felipe Fernández. “Los que se dedicaron a pintar la obra de Diego no pintaron nada de la obra de Frida y viceversa. Son diferentes técnicas y estilos.”

  El equipo de artistas de FRIDA recreó casi 50 de las pinturas de Frida, incluyendo Las Dos Fridas (1939), Retrato de Mi Hermana Cristina (1928), Frida y Diego (1931), Allá cuelga mi vestido (1933), Autoretrato dedicado a Leon Trotskyself (1937), El Suicidio de Dorothy Hale, (1938/39), Autoretrato con Pelo cortado (1940), La Columna Rota (1944), y La Fruta de la Vida (1953).

  En escenas en las que se ve a Diego pintando un mural, el equipo colocó un gran lienzo a lo largo de un andamio justo frente a la obra original de Diego. Los artistas del plató realizaron un bosquejo y pintaron partes del "mural" provisional.” ya que la cámara tiende a hacer que los objetos se vean planos a cierta distancia, las orillas del lienzo se unen con el mural existente, creando la ilusión de un trabajo en proceso. Para las escenas de cerca y para la cobertura total de las escenas en general, se recrearon porciones más pequeñas de diversos murales, para las etapas de FRIDA, esto se hizo en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México.

***

  Para el director de fotografía, Rodrigo Prieto, así como para el director de arte, Bernardo Trujillo (ambos nacidos en México), el colaborar con Taymor y Hayek fue tanto una labor de amor bien recibida como una fuente de orgullo por la cultura propia de su país.

  “Contamos la historia de estos increíblemente importantes artistas visuales en México, que es mi país. Los conozco desde que era muy joven,” comenta Prieto, cuyos créditos incluyen la película acreedora a un premio AMORES PERROS, así como ORIGINAL SIN (PECADO ORIGINAL). “Se siente una gran responsabilidad por contar la historia bien, por hacer el trabajo de la mejor manera posible. Además de contar los eventos de la vida de Frida, deseábamos poder entrar en su mente. Cuando Julie Taymor y yo nos conocimos por primera vez, yo me emocioné mucho con sus buenas ideas sobre los movimientos y la velocidad de la cámara, así como sus ideas acerca del color y la luz que de manera visual, sugieren lo que sucede de manera interna.”

  "Nunca antes habíamos trabajado juntos, pero realmente estábamos en sincronía los dos," comenta Taymor acerca de su relación con Prieto. "Pude ver a su artista interno, y hablamos mucho sobre traer al presente la realidad de esa época, y la subjetividad y el punto de vista de Frida."

  “Yo tenía libros acerca de la obra de Julie Taymor. Moría por trabajar con ella,” dice Fernández. “Ya había trabajado antes con Salma, y ella es amiga mía. Desde luego, como artista, conozco y admiro el trabajo de Frida Kahlo y de Diego Rivera de tiempo atrás. Cuando escuché que Salma y Julie estaban haciendo una película sobre Frida y Diego, lo que hice fue organizar toda una presentación. Deseaba ser parte de esto. Es realmente un honor y un privilegio estar en esta cinta. Es por ello que todo mi departamento y yo también, trabajamos muy duro todos los días. Estamos encantados de ser parte de algo tan especial.”

  Utilizando la luz del sol, sin filtros, y todos los vibrantes colores de México, Taymor y Prieto pintaron el mundo de Frida con tonalidades brillantes y llamativas. "Hablamos acerca de usar los colores llenos de vitalidad de las pinturas de Frida," explica Taymor. "De hecho, tuvimos que encontrar locaciones que no estuvieran tan contaminadas dado que los colores eran mucho más claros en loa años ´20 de lo probablemente lo son ahora."

  Prieto comenta que para tener esta opción estilística, también obtuvieron información de cartas y diarios. “A pesar de que en sus pinturas ella no usa mucha luz y sombras, Frida sí estaba muy consciente de esto en su vida,” agrega él. “Ella hablaba mucho acerca de cómo habían cambiado los colores después de su accidente. También usamos esto en nuestra película.”

  “Frida hablaba acerca de esto durante sus entrevistas después y le escribió una carta al respecto a su novio, de aquel entonces, Alejandro Gómez Arias, y en esta carta mencionó que después del accidente todo era blanco,” comenta Prieto. “De pronto todo perdió su misterio y todo se tornó blanco como el hielo y muy transparente. Ella dijo que podía verlo todo. El misterio había desaparecido.”

  Con ese mismo fin, el equipo de Prieto intensificó el brillo de los blancos en el hospital y en las escenas subsecuentes. Taymor jugó con las sombras, esto según Prieto “reproduce el misterio de los interiores, dentro de los cuales se tienen áreas oscuras en las que no se sabe realmente que hay, por ende, vemos lo que deseamos ver.”

1. Sobre Frida Kahlo: "Auto-retrato"
2. "My nacimiento"
3. "Raíces"
4. "Las dos Fridas"
5. "Frutos de la tierra"
6. "El amor abrazo del universo, la tierra (México), yo, y el Señor Xolotl"

Imágenes y notas de cómo se hizo "Frida" - Copyright © 2002 Miramax Films, Lions Gate Films, Handprint Entertainment, Trimark Pictures y Ventanarosa Productions. Todos los derechos reservados.

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