CÓMO SE HIZO "LAS
REGLAS DEL JUEGO"
Notas de producción
© 2002 DeAPlaneta
El comienzo de la producción
de Las reglas del juego representó la culminación de un esfuerzo
de 15 años realizado por el director y guionista Roger Avary
para llevar a la pantalla la fulminante disección social que
hace Bret Easton Ellis, de cuya novela se enamoró cuando se
publicó en 1987, siendo ésta el esfuerzo del autor como
estudiante de segundo año después de “Less Than Zero”. Los años
fueron avanzando hacia el comienzo del siglo XXI pero a Avary le
pareció que la novela y sus personajes no solamente no
envejecían sino que cobraban más fuerza en una época de
nihilismo creciente entre los jóvenes americanos más pudientes.
En consecuencia, Avary, eliminó la situación específica de la
novela en los años 80, le pareció que Las reglas del juego no
hablan sólo de la generación actual sino a la generación actual
también. “La respuesta se complica cuando he de contestar que la
historia es atemporal. –señala Avary--. La película contiene la
vanidad de los 80, está poblada con la presencia de las
vestimentas actuales, pero perdurará --al igual que lo hizo
Killing Zoe-- en su propia burbuja universal”.
Avary se sintió atraído hacia
Las reglas del juego por sus conexiones temáticas a un período
de la historia social que le había fascinado en especial: la
disipación y la disolución de la burguesía francesa en los años
30, justo antes de que Hitler y el cataclismo de la Segunda
Guerra Mundial catapultasen su mundo hacia la trivialidad. Avary
se confiesa un estudioso del cine de toda la vida (su trabajo
como administrativo en un almacén de vídeos le facilitó el
acceso a miles de títulos) y reconoció las tangibles conexiones
entre el título de la película y él clásico de Renoir Las reglas
del juego. “Para recordar que el nihilismo de la obra de Ellis
en los 80 ya existía en la Francia de los años 30” –señala
Avary.
Bret Easton Ellis, a veces
provocador y a menudo controvertido, es uno de los cronistas
sociales que menos concesiones hace en una serie de novelas casi
devastadoras (“Less Than Zero”, “The Rules of Attraction”,
“American Psycho”, “The Informers” y “Glamorama”) Ellis ha
mantenido continuamente el dedo en la llaga del materialismo, de
la última moda y de la estasis emocional entre sus jóvenes
personajes, a menudo terriblemente ricos y despilfarradores.
Avary empezó por intentar
incorporar los talentos de algunos de los mejores actores de la
escena actual. “El casting de James Van Der Beek como Sean
Bateman fue visto como algo sorprendente y subversivo –admite
Avary--. Beek es uno de los mejores jóvenes que jamás me he
encontrado, y tiene justamente las cualidades que necesito para
mi versión de Bateman, sin dejar de lado las ganas de “llagar
hasta ahí”. Al director y guionista tampoco le tomó mucho tiempo
elegir la persona adecuada para representar a Lauren. “Me
encontré con Shannyn Sossamon en su casa y charlé con ella
durante varias horas sobre el guión –dice Avary, y tuve la
agradable sorpresa de ver cómo la discusión del tema se iba
convirtiendo en una sesión de terapia. Supe al instante que
había encontrado a mi Lauren”.
Avary descubrió el talento de
Ian Somerhalder tan entrados ya en el juego que la lista del
primer día ni tan sólo tenía el nombre del actor seleccionado
para el papel de Paul Denton. El director estaba convencido de
que había encontrado a Paul cuando vio Somerhalder en la
película de Irwin Winkler Life As A House, y seleccionó al joven
actor por encima de otros mucho más conocidos.
Avary ya ha atraído lo que el
llama “el mejor grupo de talentos creativos que uno puede
esperar encontrar para trabajar y un equipo técnico clave que es
increíble para una película de este tamaño”, incluyendo al
director de fotografía Robert Brinkmann, la diseñadora de
producción Sharon Seymour, la diseñadora de vestuario Louise
Frogley y el primer ayudante de dirección William Paul Clark, un
veterano de varias de las película de Quentin Tarantino,
incluida Pulp Fiction. Casi todos los miembros del equipo tenían
un pie en el cine de los estudios y otro en el independiente,
una combinación perfecta para ayudar a Avary a llevar su
iniciativa al éxito.
La filmación principal empezó
a mitades de un abrasador agosto en la Universidad de Redlands,
en el condado de San Bernardino, en el sur de California,
seleccionado como locación del más fresco Camden College de
Nueva Inglaterra. “Se habló mucho del porqué escogía rodar una
película que tiene lugar en Nueva Inglaterra en la zona de Los
Angeles –observa Avary. Simplemente, en mi modesta opinión, los
equipos basados en Los Angeles son los mejores y más capacitados
del mundo”.
Por consiguiente. Avary, el
productor Greg Shapiro, el productor ejecutivo Jeremiah Samuels,
la diseñadora de producción Sharon Seymour y el jefe de
locaciones David Thornsberry se pusieron a descubrir
meticulosamente las locaciones, por todo Los Angeles, que fuesen
útiles para situar la película. Les impresionó mucho la
arquitectura estilo griego clásico de la Universidad de
Redlands, con muchos edificios del año de su fundación, 1907.
Otras locaciones para la
película se descubrieron en lugares tan diversos como Pasadena,
Marina del Rey, Sunland, Downey y el centro de Los Angeles...
todos ellos combinados para crear un único universo que
representara la amalgama del texto de Bret Easton Ellis con la
visión cinematográfica de Avary en Las reglas del Juego.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Las reglas del juego" - Copyright © 2002 Lions Gate Films.
Distribuidora en España: DeAPlaneta. Todos los derechos
reservados.
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